各朝代陶瓷器特征与对比.docx

时期秦汉时期魏晋南北朝隋唐五代序号123各朝代陶瓷器特征与对比秦代陶器以关中秦故地的陶器为代表，典型器物有茧形壶兵马俑、盆、鬲、釜、盂、豆、罐、瓮、仓等。许多器皿有独自的特点，如茧形壶，又习称鸭蛋壶，腹部向两侧横延，酷似蚕茧，又似鸭蛋，因以得名;窖底盆，一般用泥条盘筑法成型，也有的用陶轮成型，弦纹装饰在陶轮成型过程中作出。汉代陶艺最高成就可以说是铅釉陶的生产。我国带釉陶器早在商周时期即有发现，但生产少。西汉宣帝以后，在关中、河南等地较多出现，东汉普及全国，数量大增，成为汉代一个非常重要的陶器品种。这种釉陶器，胎体是陶，釉是以铜和铁的氧化物作呈色剂，铅的氧化物作助熔剂的釉。铅釉陶烧成温度低，大多为700,所以叫低温铅釉陶器。铅釉陶器的特点是：釉的熔融温度低，高温下粘度小，流动性较大可以比较均匀地覆盖在器物表面，冷却后的釉清澈透明，平整光滑，玻璃质较强，指数较高，光彩照人，有很高的装饰作用。由于烧成温度低，胎体不结实，釉中铅含量高，所以不大作食器，大多作装饰器和明器，汉代三国、两晋时期，江南陶瓷业发展迅速，相继在浙江萧山、上虞、余姚一带出现了越窑、瓯窑、婺窑、德清窑；湖南的湘阴窑；四川的青羊宫窑、固驿窑；江西的罗湖窑等著名窑址，所制器物注重品质，加工精细，可与金、银器相媲美，成为当时名门望族的日用品。东晋南朝时期，在江西、四川、福建等地的窑址有了很大发展。但江浙一带的瓷窑都出现了明显的衰退迹象，瓷窑减少、数量降低、装饰简化、烧造略显粗糙，这种局面一直持续至唐代前期。相对而言，我国北方生产瓷器的年代略晚。这一时代的动乱局面使中原一带遭受严重破坏，（在这以前，关中、中原地区曾是中国的政治、文化、经济中心）陶瓷业的衰退也就在所难免，制瓷业出现一直拖至了北朝时期。但这一时期却令人惊喜地出现了一种独特的、而且对后世有深远意义的陶瓷品种，这就是白瓷。绿色是魏晋南北朝时期的特色釉，是青瓷系统的代表，与北方地区的白瓷交相辉映。此外，常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼。这种装饰方法简单易行，适应面广，效果较好，所以被广泛使用。南青北白一一隋唐五代时期从隋代开始，中国瓷业的发展、烧瓷的窑场逐渐形成了南北系统，中国瓷器的烧造成熟和真正的普及则是从隋代开始，向瓷的成功烧造是隋瓷发展的重要标志。唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以南青北白概称之，海陆对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，瓷器的造型纹饰也吸取了一些外来文化的风格。隋朝瓷器不仅吸收了南方青瓷和北方青瓷的优秀特点，又增加了新的品种。此时的瓷器造型主要有四系和六系盘口壶和罐、龙柄鸡首壶、唾壶、高足盘、多格盘、砚台、碗和瓶等。器物的胎体多厚重，釉色多为灰白色。一般器里满釉，器外施釉不到底，而且有不同程度的流釉现象。纹饰方面，既有光素之器，也有流行的莲瓣纹、团花纹、朵花纹、卷叶纹、草叶纹、波浪纹、弦纹等。装饰方法有见贴花、印花、刻划花等。虽然青瓷是此时的主流品，但是也有一定数量的白瓷制品。所烧造的白瓷精品胎质洁白，轴面十分光润，釉中已经不见白中闪黄，或者白中泛青的痕迹，烧造技术日渐成熟。唐代花釉瓷器、定窑瓷器、绞胎陶瓷皆为唐代代表性瓷器。其中唐花釉的釉色卜分特别，如唐花釉中有黑釉蓝斑、褐釉蓝斑、褐釉酱斑、茶叶末釉蓝白斑等多种釉色，十分美丽。唐代早期时，定窑瓷器的生产并不是十分完善，如生产的瓷器胎质较为粗糙，但是唐代中期，胎土经过了仔细的淘洗，胎质变得更几乎全作明器，器形有: 鼎、盒、壶、仓、灶、 井、水碓、磨、楼阁、 池塘等等。用褐彩在器物表面上书 写文字，是褐彩装饰的另 一特色，这种装饰手法在 后来的唐、五代时期大为 盛兴，其字体形式为书法 研究提供了可靠资料。当今所见的越窑晋瓷，工 艺多为上乘，釉色高古， 质地醇素，极具品味。由 于当时的工艺水平，所生 产出的陶瓷在釉色上发 生很丰富的变化，青色中 有偏绿的、偏黄或偏灰 的，与釉料成份、烧成火 焰都有很大关系。尽管现 今的技术力量更加强大， 但今人的仿制品却往往 是千篇一律，死气沉沉， 失却了古人的韵味。瓷釉 的调制也是重要因素。青 瓷釉最初是用瓷石与草 木灰混制而成，风化程度 差的瓷石一般含有大量 助熔剂，常用来做釉，草 木灰的作用是引入CaO 成份,经过高温烧制与瓷 石相互作用形成钙质釉。青瓷自东汉晚期出现以 后，经过三国、两晋、南 北朝，在坯、釉质量上有 了不同程度的提高，但由 于瓷石原料分布地域广 泛，原料成份含量多有不 同，所以这一时期的瓷器 釉色和质感有较大差异。为坚硬，而且胎色多纯白。晚唐时期，胎土更加精细，胎壁较薄，釉色呈乳白色，器物一般均施以满釉。绞胎瓷是中国陶瓷工艺装饰中比较有特色的一种，两种瓷泥绞在一起形成了各种美丽的花纹，这是古陶瓷史上别样风格的存在五代十国时期的瓷器生产是在唐代各大名窑的基础上进一步发展的。其瓷器风格多延续晚唐时期风格特色，虽然处于特殊的历史时期，但是此时瓷器的品种并不稀少，反而更加丰富，而且制作工艺也取得了巨大的进步,如大件器物已经烧造成功，而且还烧造了满釉瓷器，这些都为日后瓷器的发展打下了坚实的基础。各朝代玉器特征与对比国力强盛的秦汉时期，在玉器制作风格上，一变纤巧繁细的作风，表现出雄浑博大、自然豪放的艺术风格。这一时期的玉察制作艺术，已从商周以来图案艺术的束缚中，神秘威严的宗教氛围中解脱出来，在具有写实倾向的绘画艺术的影响下，迈出了崭新的发展道路。如典型的“汉八刀”，刀法矫健、粗野，锋芒有力。这个时期，镂空、浮啡等技法已普遍运用；玉器的纹饰以勾云纹为主，其次有卧蚕纹、谷纹、蒲纹、蟠螭纹、鱼纹等。汉代玉质有青玉、黄玉、墨玉和白玉。白玉为玉中上品。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的，是葬玉和陈设玉。魏晋南北朝时期，社会动荡不安，战乱纷起，处在这样的社会条件下，玉文化的发展受到了抑制。尤其是曹魏文帝下令禁止使用玉衣，致使葬玉一落千丈，仅为趋向写实而又简括的玉豚、玉蝉之类的玉雕，在有限的范围内流行。此时佛教乘战火烽起、生灵涂炭之机，深入民间，扩大影响，促使玉工艺转向新领域，以和出玉雕造佛像或引进玉佛，在民间以曲阳白石和黄花石替代和出玉造“玉佛”供养。总而言之，在这一时期，玉器工艺比两汉显得萧条，传世或出土玉器也塞若晨星，做工也显得简略朴素，精工者极少。表明古代玉器史已由高度发达的、处于巅峰地位的两汉玉器工艺，渐渐向它的低谷滑落。同时又出现了向新功能、新领域转化的萌芽。在中国历史上，隋唐是我国封建社会的两大强盛帝国。这一时期国家强盛，经济发达，国富民强。此时东西方有着密切的政治、经济和文化交流，外来文化进入中国，给中国人带来了许多新鲜的事物与观念。这也反映在玉文化的发展上。隋至盛唐玉器，不论是简练还是精琢，其处理都恰到好处，均可达到气韵生动的艺术境界。在玉器史上，隋代陶玉器工艺也不曾有什么独特的建树，可她却为一个新的玉器时代拉开了序幕。有代表作著名的镶金边白玉杯，1957年陕西省西安市李静训墓出土，高4.1厘米、口径5.6厘米、底径2.9厘米。此杯为直口平唇，深腹，下有假圈足，平底实足。口部内外镶金一周，金沿宽0.6厘米。杯用白玉制成，保存完整，造型、制作均很精美。从这件镶金边白玉杯看，隋代已有了很精湛的玉器制作技术。唐代玉器的品种式样几乎是全新的。即使名称仍如前期，但形式也是各不相同，作用也较单纯，多数与实用和佩戴有关。汉魏时期曾有回光返照的礼器和盛极一时的葬玉几已消失。所见者主要有作佩饰用的玉簪（或玉簪头）、玉梳（或玉梳背）、玉镯、玉带板、玉人神仙佛以及作实用的玉杯等实用器具。玉簪自新石器时期出现就一直不断，但隋代以前皆为单股形，自唐代始，除隋代始见的双股钗和最早出现的单股钗仍制作使用外，又新出现一种簪头部分为玉制、宽薄片状、簪身为金银质的更合式簪。这类簪因年代久远，故今所见多只剩簪头.而金银等金属簪身多日脱落无存。玉梳始见于殷商，此后各代每有所见，唯早期多呈圆首圭形或长方形。各朝代青铜器特征与对比秦汉时期青铜器首要为实用器，形制固定，如圆鼎、九尊、博山炉、雄斗、洗、铜镜、带勾、玺印等生活起居品。此刻的铜器根本为素面器，且胎壁薄而匀，好像机械轧制的薄板。圆鼎根本器形为盖、附耳、浅腹三矮足式;铜敦多做盒形；汉代的圆克称为钟，器形较大的腹下部略呈缩短装，较小形的腹部瘦长；方壶较多，称为钻；此刻的随是由釜、甑组合而成。秦代虽短，但1980年陕西秦始皇皇陵西侧出土的两乘铜车马震动了国际。它集中了青铜器铸造和各种加工技能于一身，其完善的工艺、高明的青铜锻炼技能，令世人叹惊。魏晋南北朝时期的铜器工艺处于式微期，今见这一时期的出土器物仅有铜镜、铜洗、铜炉、铜奁、铜雄斗和铜熨斗，以及小型压镇类兽型摆件等少量生活用品，器形与工艺沿用汉代传统，改变不大。此刻因为佛像的鼓起，很多的金属铜用于铸造金铜佛像。据史料记载其时的制铜工艺首要为宗教效劳，规划。其间洛阳珈蓝记记载有洛阳在迎佛日各庙宇的金铜佛像多达三千余尊。魏书中有记载魏献帝于天宫寺造释迦牟尼佛立像，高43尺，用铜十万斤。此刻的铜佛造像艺术风格汲取印度“健陀罗款式”与中国传统审美意识相融。由初期佛的面相方圆，深目高鼻，向面相丰圆适中，娟秀型转化，服饰则由袈裟式偏衫向着方领下垂、褒衣博带式外衣开展。到了北朝晚期佛和菩萨面相由瘦长型向半圆型改变，服饰则是披搭双肩的袈裟式外衣，衣纹，逐步向于世俗化，向汉民族式样改变。此刻盛行的铜佛坐像，是将汉代的四足矮榻与魏晋的壶门榻床方法演变成四方足座，是释迦佛坐在床榻上说法相。该时期佛造像的制造工艺分为传统熔模铸造与锤理打造两种技法同时共存。铸造方法与鎏金铜佛像技法承继了前朝的工艺，但铜质已无青铜的合金成分。隋唐时期饰中国金银器艺术的顶峰，该时期的铜制用品虽大多已被金银器、瓷器所取代，但铜镜的制作技术却进入到极盛时期，创造了丰富多彩的镜纹艺术风格，具有较高的艺术成就。同时佛造像工艺也处于繁荣期，铸器以佛教铜造像、供奉器、法器、香炉、铜钵、净瓶等佛具为主，所加工的铜质佛教器物表面，又多作鎏金处理。青铜铸造除车、马、门、家具饰件外，今所能见隋唐墓出土器少量的生活用具有铜盆、铜罐、铜熏炉、铜勺、铜匕、铜锁、铜镣、铜刀、铜尺、铜粉盒等。这些器物大多体轻壁薄，素面无纹，简朴无华，式样大豆饰沿袭前代的，亳无新意，无艺术性。唐时也铸造一些牛、羊、龙等动物圆雕兽型镇与摆饰件。此时唐人开始铸一些大铜钟、承露盘、树形灯。鼎形炉等大型铜器。大铜钟可见今藏与西安碑林重约六吨的景云钟，便是当年的遗物。唐代偶有仿造的前朝铜器，但由于唐人对三代铜器的认识有限，仿造的商周铜器的器形与铭文多有明显破绽。各朝代漆器特征与对比秦汉时期造型主要有鼎、壶、就、耳杯、盘、盒、罐、面罩及棋盘等；色彩以朱、黑为主，黄、绿、金、银为辅：以彩绘为主，还有针刻、铜扣、贴金片及堆漆等。秦汉时期的漆器不但继承了前代的漆工艺技术，还加上自身发展和创新，从而达到了漆器工艺的鼎盛时期。造型主要有鼎、壶、钻、耳杯、盘、盒、罐、面孽及棋盘等：色彩以朱、黑为主，黄、绿、金、银为辅；以彩绘为主，还有针刻、铜扣、贴金片及堆漆等。秦汉时期的漆器秦汉时期是漆器广泛使用的时期，在当时人们的日常生活和婚葬、建筑中都被广泛使用，成为当时丰富物质生活、精神生活的市.要组成部分，也就是说，战国秦汉漆器成为当时社会和人们生活以及艺术观念的缩影。秦汉时期的漆器不但继承了前代的漆工艺技术，再加上自身发展和创新，从而达到了漆器工艺的鼎盛时期。秦汉时期漆器的外观在魏晋南北朝时期，漆器比起前代要稀少很多，主要由三方面组成。一是葬俗的改变二是瓷器高度发展抑制漆器发展三是漆器制作工艺复杂，成本过高，在当时属F贵重商品。漆器，注定是贵族消费。三国时期漆器开始向多样化和实用化发展，此时漆器的镶嵌和彩绘技术更加成熟，并成为此时期的装饰特点。其中，以东吴最具代表性。东吴漆器除木胎外，还有皮胎和麓胎，画面用色有朱红、红、黑红、金、褐、浅灰、深灰以及黑等。装饰工艺有描漆、锥刻、犀皮漆等，个别器物还采用雕刻和绘画相结合，油彩彩绘技术娴熟。漆绘内容不单单是纯纹样，更注重现实生活。镶嵌依然流行柿蒂形图案和嵌水晶珠等装饰，彩绘漆器上的图案，还可见到凤鸟纹、变体云纹、缠枝纹、双菱纹等，彩绘内容以及风格上出现富有意趣的作品。安徽马鞍山朱然墓中的漆器，最能代表三国时期的漆器发展水平。其中最大也最重要的一件漆器，就是彩绘宫闱宴乐图漆案。案面中间装饰着大幅的人物画，当中有皇帝、后妃、宫女、侍郎、官吏、贵妃等，共55人，生动地描绘了汉魏时期贵族生活的庞大场面。唐朝漆器艺术的创作和发展，不仅在唐代达到了高峰，而且对后世的漆器制作和艺术创作产生了深远的影响和传承。唐代漆器艺术的成就和传统，在宋代得到了进一步的发展和继承。宋代漆器在技法、风格、题材等方面都有所创新和改进，如宋代的“青漆”、金螺钿漆器等，都是在唐代漆器的基础上发展而来。唐代漆器艺术在中国的传承之外，还影响了日本和韩国的漆器制作。唐代时，中国和日本、韩国之间经常发生文化交流，唐代漆器艺术的精华得到了东亚其他国家的借鉴和传承。唐代漆器艺术的技法和风格，对现代漆器制作和艺术创作也产生了影响。现代漆器制作技术已经得到了现代化的改进和发展，但是在设计、造型、装饰等方面，唐代漆器艺术的特色仍然被现代漆器艺术家所借鉴和发扬。唐代漆器艺术的传承和影响是多方面的，无论是在中国还是在东亚其他国家，唐代漆器艺术都是不可或缺的文化遗产和艺术宝库。唐朝漆器的文化交流唐朝漆器艺术的独特风格和技艺在唐代时期得到了广泛传播和推广，其中文化交流是一个非常重要的因素。唐朝时期，中亚各国是重要的文化交流中心之一，唐朝漆器艺术也受到了中亚文化的影响。例如，一些唐代漆器上的设计元素，如叶子形、草叶形、纹饰等，就与中亚的佛教艺术、波斯装饰艺术有关。唐朝与朝鲜之间也有文化交流，唐朝漆器艺术对朝鲜漆器制作和艺术发展产生了重要影响。朝鲜的漆器制作在唐代时期受到了唐朝漆器的影响，例如唐代漆器中的螺钿漆器、义琅漆器、金银嵌漆器等技法在朝鲜都有所应用。战国漆器中的审美蕴含着秦汉时期文化艺术的理想和特征，是美的理想和典范。其审美特点主要体现在漆器的造到了东晋时期，民间制作的漆器不仅要得到官府的批准，而且还有严格的制作工艺规范和流程，并需要在漆器上朱漆题款，书写工匠姓名和制作年型、纹样以及色彩搭配代。上，生动的形象和简洁生漆中兑制密陀僧是当的造型，再加上繁复的制作工艺，使战国秦汉时的创举。密陀僧，即黄丹，源于波斯，常用作黄色颜料。密陀僧制漆技术漆器具有神秘浪漫的艺的出现，不但丰富了漆器术特色。色彩，也提高漆的干燥性能，为后世夹纥造像和雕漆工艺的盛行开辟了道路。东晋时期还发明了斑纹漆，斑纹漆是用数重色漆交混而产生斑纹的漆器，或用一单色漆在涂层中显露出深浅不一的斑纹。到了南北朝时期，漆器的风格以北魏最为典型，在司马金龙墓中发现的彩绘人物故事漆屏风，以红漆为底，所画人物用黑线作铁线描，脸、手涂铅白，服饰器物用黄、白、青绿、橙红、灰蓝等覆盖力强的色彩来绘制，显得富丽精致，体现了漆画艺术的深沉魅力。唐代时期，中国和H本之间的文化交流也十分活跃，唐代漆器艺术对日本的漆器制作和艺术发展产生了重要影响。例如，日本的“漆画”艺术和“漆壁”技术，就是在唐代漆器艺术的基础上发展而来。唐代时期，阿拉伯商人频繁来往中国，带来了中东地区的文化和艺术。唐朝漆器艺术也受到了阿拉伯文化的影响，例如，唐代漆器上常出现的“十字形”，就与阿拉伯文化中的图案和符号有关。唐朝漆器艺术在与其他文化的交流中，不断吸收和融合外来文化，从而创造出了具有独特风格和特色的艺术品。唐朝漆器的意义影响唐朝漆器是中国漆器艺术的重要阶段，具有丰富的文化内涵和深远的意义和影响。唐朝漆器作品的图案纹饰、构图、色彩等方面，都融合了中原地区和少数民族的文化元素，呈现出独特的审美风格和文化内涵。这些漆器作品反映了唐代社会的政治、经济、文化等方面，具有很高的历史价值和文化价值。并且唐朝漆器制作技艺精湛，特别是在用料、工艺和创新方面都有很高的水平。唐代漆器艺人经过长期实践和探索，开发出多种漆器制作技艺，使得漆器制作更加精细、完美。唐朝漆器不仅在中国本土得到广泛传承和发展，而且对于东亚地区的漆器艺术产生了深远的影响。唐朝漆器艺术的技法、工艺和艺术风格，为后来的漆器艺术制作和艺术发展做出了重要的贡献。