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从教学与创作看汉唐舞蹈的发展摘要:汉唐舞蹈是我国古典舞三大分支之一，也是极富盛名的表演性舞蹈，是在总结凝练我国古代主要以汉代和唐代的舞蹈和文化精华而成的。汉唐舞蹈在新时期获得了极大的进步和发展，本文主要是从“教学”与“创作”两方面对汉唐舞蹈的发展进行分析，并对其在学校舞蹈教育和舞台艺术创作领域所出现的新特点展开研究，为汉唐舞蹈未来的传承与发展提供相关的分析论证。关键词：汉唐舞蹈；教学；创作；发展一.汉唐舞蹈简介汉唐古典舞是融合了我国汉代和唐代舞蹈精髓以及后世的一些舞蹈技巧而创建的中国古典舞学派，属于中国三大古典舞分支之一。汉唐舞蹈的创立旨在传承和发展以汉唐为主要时期的舞蹈艺术和古典文化，并将汉唐舞蹈结合当今时代与社会的审美而再次编排出的一套具备古典舞特色的舞蹈艺术形式。通过几代汉唐“舞人”在艺术创作与实践教学中的不断探索将汉唐舞蹈体现的审美风格和技术方法给一代又一代学习和欣赏汉唐舞蹈的人们，其发展离不开传承者不断努力的创作与教学过程。二.汉唐舞蹈在创作中的发展谈及汉唐舞蹈的理论和作品创作，首先要说的是其创始人孙颖老师。从20世纪50年代孙颖老师发表了试论中国古典舞等关于古典舞的学术文章，此外孙颖老师还著有汉唐舞蹈艺术理论体系的众多论著，对推动汉唐舞蹈理论的传承与发展奠定了基础。在汉唐舞蹈的作品创作方面，孙颖老师也成果颇丰，从小破阵乐到铜雀伎，无数的作品奠定了汉唐古典舞在中国古典舞学派中的地位，汉唐舞风也越来越受社会大众的认同与喜爱。在舞蹈艺术创作方面，由于汉唐舞的体态和手型比较复杂，没有固定的模式,因此要判断具体是哪个时期、哪个朝代的舞蹈，便需要从造型和气韵等方面进行判断。比如当下汉唐舞蹈发展的成功之处便是其对于古典文献和文物史料中汉唐舞蹈形象的复原。汉代舞蹈的特点是长袖、纤腰，汉人心志高远、胸襟宽广，舞蹈风格是朴拙浑厚、雄肆舒展，如盘鼓舞、相和歌。魏晋南北朝舞蹈的风格是婉约俊逸与痴狂妖姨并存，由于魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向中国舞蹈史上最辉煌的唐代过渡的时期，因此魏晋南北朝舞蹈兼有委丽柔曼、玄淡雅致之士文化特质的“清商乐舞”和体现游牧族乐舞热情奔放、痴狂妖姨审美风范的“胡乐胡舞”。魏晋南北朝的清商乐舞是唐代“软舞”形成的基础，比如明君、前溪舞，胡乐胡舞是唐代“健舞”形成的基础，比如胡腾、胡旋、舞。唐代乐舞分为软舞和健舞，其中较为典型的是霓裳羽衣舞、绿腰、剑器舞、破阵乐等。总而言之，汉唐舞蹈的体态特征体现了汉族舞蹈自古以来的风格韵气，可以概括为“腰、袖、轻、柔”。孙颖老师创作的众多汉唐古典舞蹈作品便是“今人”在创作中对“古人”舞蹈文化的继承与发展。三.汉唐舞蹈在教学中的发展“汉唐古典舞基训课”是上世纪末由孙颖老师开创并开始深入实践和提高的基本性的课程。这一课程历经半个世纪的沉淀，从理论研究入手，经过舞蹈作品的创作实践，最后才成为一些高等艺术院校舞蹈教育的一门主干课程。除此之外汉唐舞蹈还有一套完整的身韵基础教材，它是建立在戏曲舞蹈与汉唐古典舞基础上的一门知识性、训练性和实用性相融的基础课程。1、身体形态教学舞蹈是通过人体动作进行表达的艺术形式，而基本功训练是舞者完成舞蹈表演的基础。汉唐古舞基本功训练的形态包括整个身体的站立状态，手与脚的摆放以及每个环节的表演状态，为了掌握这些单一却又是必不可少的环节，基础的课堂教学是使成为整个训练过程中最关键的部分。这既能够使初学者真正的掌握每个动作的正确形态以及身体每个部位在连贯表演上的连接，还能够在教学中强调舞蹈表演自身所特有的高标准与要求。以上的基础训练都是完成汉唐古典舞表演的最具体的基本元素，在规范整理的基础阶段，需要掌握和了解“形”的要领，而有了“形”的基础之后，还要赋予其“神”的要求，以达到“形神兼备二2、舞姿教学汉唐古典舞兼备了“动”与“静”两个方面的美，首先关于“静”的美主要体现在通过某一时刻的固定姿势，达到在特定情境下传达情感和意蕴的目的。舞姿形态是由人体的曲线、体面以及对称等因素构成，汉唐古典舞舞姿的特点包含着“拧”、“倾”、“仰”、“俯”等。舞姿，其中有拧身与非拧身。拧身的舞姿是上身做回旋动作并结合腿部与手臂的各自姿态而形成的静态性姿势。非拧身类舞姿是肩、跨保持相互平行的状态而形成的静态性姿势。在教学之中为了使学生真正领略汉唐古典舞所具有的特色，必须抓好三个方面的教学，第一点在于拧的动作要标准，第二点在于将拧和别的动作完美结合，第三点在于整个手的使用。3、舞蹈技巧教学教师在教学中环节中要注意利用旋转及翻腾等技术提升训练的难度，通过每一个舞蹈环节的标准程度结合学生个人能力来对整体的教学进行评估。此外，除了要求每一个舞蹈动作外，还应该强调身体的“松弛”以及愉悦的表演状态。汉唐古典舞包括单一以及复合的特殊技术技巧。单一技术技巧通常一个或连续性的跳、转、翻的技术动作。复合技术技巧通常是代表在不同状态下两种以上的技术动作的结合。单一技术技巧的整体完成的标准在于技术本身起、行、止的标准程度以及其本身具备的难度或个数。4、舞蹈感知教学汉唐古典舞的独有风格主要体现在动作里拧、倾、圆、曲的曲线美，动感流畅的动态美以及含蓄柔韧且刚健挺拔的形象美。贯穿于动作过程中的点线的有机连接，包括了身心的有机连接的舞蹈风格，以及外在与内在的有机连接。舞蹈的韵律性是根据动作中的节奏变化、重心转换、呼吸力度、情感层次的运用来一起构成的。在基本功教学课中，技术能力的展现是需要依附于中国古典舞的风格韵律才能完整地得到展现，技术与风格应当有机的结合，融为一体，才是中国古典舞教学的出发点和归宿。5、综合表现能力教学在汉唐古典舞基本功训练的最高阶段，汉唐古典舞表演的综合能力最为重要。除了要掌握古典舞的特色韵律和身体表现能力以及高超的技术能力外，最为重要的是汉唐古典舞的艺术感知。在综合表演能力的要求中，必须做到符合舞蹈本身的风格，所有技巧的展现都应当符合汉唐古典舞情景的要求，在汉唐古典舞的综合表现能力上，动作的性格、音乐的情感与表现者心灵感悟都应是契合。汉唐古典舞的演员要掌控整个乐曲的律动以及所要传达的情感，以表现性语言来活化技术性语言，准确、生动地传达出组合的内涵。四.汉唐舞蹈的传承与展望汉唐舞蹈以汉朝时期的舞蹈为基础，一直发展到唐代，是对中国古代舞蹈的传承与提高，随着无数代舞者以及专业人士的探索与创作，融合了广泛的舞蹈表演和实践经验，汉唐舞蹈获得了更大的进步。在汉唐舞蹈的未来发展之路上，仍然需要提升对汉唐舞蹈的教学与创作水平，任何一种舞蹈都离不开教学与创作，在汉唐舞蹈的发展中，教学与创作起到了很大的推动作用，新的理论、新的教学材料以及新的舞蹈作品，促进了汉唐舞蹈的发展，不断地推进教学和创作领域的提升，融合中国舞蹈精髓和传统文化，汇聚当代社会文化发展潮流，使汉唐舞蹈得到了更好的发展。汉唐舞蹈结合戏曲、武术、杂技等传播广泛且接近大众的艺术形式，不仅形象表达着汉唐舞蹈美妙不凡的艺术特点，呈现出汉唐先民热情奔放的精神风貌，同时也促进了汉唐舞蹈在后世的发展。在汉唐舞蹈未来的发展过程中，以中国古代汉唐文化和艺术底蕴为基础，同时借鉴西方芭蕾等舞蹈表演和创作艺术技巧，以呈现中国古典舞美为方向，不断的进行关于汉唐舞蹈的理论创新、舞蹈创作以及表演培训，推进汉唐舞蹈获得长足的发展。参考文献：孙颖.中国汉唐古舞集训教程M.上海音乐出版社，2010年冯双白、茅慧.中国舞蹈史及作品赏析M.高等教育出版社，2011年郑璐.中国汉唐古舞术语词典M.上海音乐出版社，2014年耿占军、杨文秀.汉唐长安的乐舞与百戏M.西安出版社，2007年5张晓龙.汉唐舞蹈的美学探索一一观"寻根述祖谱华风”舞蹈专场晚会有感J.内蒙古大学艺术学院学报，2009(12).汉唐舞蹈的传承与发展J.张蕾北方音乐，2015(11)张薇.“动态切入”反观“汉唐”一一汉唐舞蹈从动态入手的发展际遇研究J.科技信息(科学教研)，2008(02)罗银伟.从舞蹈踏歌透析汉唐舞蹈艺术的审美特征J.大众文艺，2011(20)黄尹.从剧目桃天看汉唐舞蹈的特点几科技展望，2014(04)口0罗娱.浅论汉唐舞蹈的文化内涵和艺术特点J.戏剧之家(上半月)，2014(03)