如何欣赏一幅摄影作品.docx

如何欣赏一幅摄影作品摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同"，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。首先：这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。其三：如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。摄影属黄:觉艺发，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉根本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。方法1：也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。b认知形象，答复画面是什么的问题。2,分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系3,辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况4,整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想5,深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意6,咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣方法2：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理1,器材应用处理，相机牌号是猜不出来的，但相机的画幅尺寸要参考的，还有镜头,胶片,滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响，摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。2,摄影技术手法，根本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度，光圈景深，超焦距，透视效果，曝光组合和补偿等选择和运用。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。3,视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利"，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。4,应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较群众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向开展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯"武器”论。第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片,首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片那么应该比照明显、柔和。第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的局部都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，防止包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比拟多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。第六，照片的层次要丰富、清楚。前景、中景、远景都要清晰明朗。第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、群众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。欣赏各类摄影作品，能让人从中悟出一些如何搞好摄影创作的理念和技巧，这是学习摄影知识，提高摄影机能的一条重要途径。对努力进取的影友来说，熟练掌握一些摄影作品的欣赏要领，对尽快提高自己的素质，是非常重要的。欣赏摄影作品，是一个用脑筋进行思维的过程。对那些使人为之冲动的摄影作品，欣赏者一定要认真研究它的主题、立意是什么？是通过什么样的技法来表达主题的？作品能让人产生哪些联想？作品的思想内涵有多深？能从作品中感受哪些弦外之音？还要从多侧面去思索作品所表达的意境。在摄影技术和摄影艺术两者有机结合的根底上，欣赏者还要细心研究摄影作品的构图、用光、影调、线条、节奏和韵律，深入开掘这幅摄影作品有哪些突出特色或独到之处。然后再冷静地进行换位思考，如果这幅作品是由自己来拍的话，应怎样运用摄影的各种语言、技巧，怎样设计这幅画面的构图与要素，怎样弥补这幅作品存在的缺乏之处。欣赏摄影作品，要善于在平时注意从多方面搜集、整理摄影作品，分门别类的建立自己的资料库。还要针对那些思想水平和艺术水平极高的摄影作品，多写一些读后笔记，以自己的认知能力和审美观点作出客观的评价。如果能准确指出作品的缺乏，提出更好的解决方法，那就到达了欣赏摄影作品的最高境界。摘自人民摄影报转帖【浅谈怎样点评摄影作品？】看了不少摄影论坛上的点评，但到底如何来点评一幅摄影作品呢？摄影是运用摄影器材和摄影语言，通过塑造形象反映社会生活、表达作者情感的艺术。摄影是形象思维，因此形象性是摄影的第一根本特征，即作品的第一特征。摄影创作离不开创作主体，主体是有审美意识和情感的，因此，情感性是摄影艺术第二根本特征。除此之外，摄影还有：1、物质性（器材）特征，以解决摄影得以实现和照片质量问题；2、图像性特征，以解决画面的形象问题；3、瞬间性特征，以记录不可重演的历史瞬间足迹；4、纪实性特征，以在现实生活中创造艺术的真实。如此等等，都是摄影的内涵，也是摄影艺术区别于其它门类艺术的特点。因此，评价一张照片的切入点应该是：形象的典型性、情感倾注性、摄影语言的运用、照片的视觉美感、自然和人文景观美的再现与创造。离开上述这些摄影本质的东西去评价照片，犹如盲人摸象，只知其一，不解全面，只言外表，不解本质。判断一张片子是不是好的摄影作品，有三条根本原那么：1、要有一个鲜明的主题；2、能把注意力引向被摄主体；3、画面要简洁。如何评论摄影作品，无非有三：一是客观点评，肯定优点，不盲目吹捧，对缺乏之处善意、中肯指出，不打压。用以往名言“一分为二概括就行；二是从注重i乍品内涵，突出摄影技艺方面入手，对能引起共鸣的元素发表己见，或赞许，或感言或指出缺乏均可；三是分对象，对初学者那么主要从摄影根底、图片清晰度、构图上多点评，对熟手那么从摄影多方面来要求O总的要求：不同题材有不同的评价要素，但根本的创作规律（主体、光影、层次、质感、色彩等等）那么是统一的。评论他人作品，是件很累的事情。前提是评论者应有热心，并具有一定的鉴赏能力和摄影根底理论知识，鉴赏能力人人都具备，因为每人都有社会阅历与经验，都有对世界万物的人生观，都有对共性美的认知。摄影根底理论知识发烧友不同程度都具备。重要的是，要有种热心与古道热肠，乐于交流才可实现。其实，多的点评分析他人作品，对自己是一个很好的学习过程，长此下去，结合自己的拍摄实践，摄影技艺与水平肯定能大有长进。摄影是用光的艺术用光积蓄的艺术用光家人信任的艺术用光生命中剩余时间的艺术摄影家姜平谈摄影作品欣赏许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的根本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。今天在这里我和大家分享一下这方面的经验、看法，缺乏之处请大家多多指教。摄影是一个复原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受,更能带给我们对于生活的激情。当然也有一局部如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？由于摄影艺术区别于其他艺术有它单独的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律。摄影艺术欣赏的要素为：根本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的根底要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的根底，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲,从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的珍贵时机。第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比拟紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。第四，主题思想是摄影作品内容的集中表达，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比拟明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！总体感觉许多人还不懂得如何去欣赏摄影作品。总是简单的评价“好看”、”不错等。也有人把摄影看作很简单，以为“咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。学会欣赏摄影作品是摄影者的根本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。下面我通过一个实例来谈谈，也是我最初认识艺术摄影的一个过程。第一张照片是原文作者己于1992年拍摄的桂林很著名的景点一一骆驼峰。现在回忆起来，尽管很真实，但无论从构图、用光、寓意等都无可圈可点之处，只能是一张到此一游的纪念照，连风景照都谈不上。摄影作品的思想性和艺术性衡量一件摄影作品乃至任何文艺作品，不外乎从两个方面判断：一是作品的思想性，二是作品的艺术性。一、作品的思想性作品的思想性，即作者通过作品要传递给读（观）者的思想、主张和情绪，即“文以载道"。艺术作品对生活的反响是再现与表现的统一。所谓再现，即描绘人、事、物的客观情貌，即客观的复制：所谓表现，既传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。尽管摄影外表上看是对人、事、物客观情貌的更制，尤其是自然风光摄影，无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，都是作者审美认识的结果，因而，不可防止地打上了作者思想感情的烙印。搞艺术的人大多喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想哪位也不敢说对作品的思想性不感兴趣！因为，缺少了思想性的作品，只是一具空壳和僵尸！大家熟悉的著名的摄影作品大眼睛，作者通过镜头客观地再现r贫困地区少年儿童对知识的渴望、对良好教学条件的期盼，也表达了作者的同情以及对全社会的呐喊，从而催生了功利千秋的希望工程。80年代的作品父亲以及最近焦波的我的父亲母亲，尽管镜头再现的是我们熟悉不过的老人形象，但传递给我们的是生活的艰辛、对父母和劳苦群众的敬重。最近流传于网络的2003年最值得记住的10张照片，无论是冷暖相依还是爱，无不讴歌着人情的至真、至善、至美。而王志中、纤夫、哭泣的老人等，那么引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们友善与帮助。作品的思想性是作者思想的表达，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为艺术作品，究竟表达什么样的思想才是好作品，在不同的历史时期很难-概而论。然在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代群众的思想、有利于社会文明进步的思想，都应是好思想。这里，我要声明写这篇文章没有拿什么党的稿酬（版主也不给稿酬），也不想替任何阶级做代言人。我是平民，有的是平民情结。我们的生活是在天天进步的，人们为这点进步共同付出了太多的努力甚至生命。尽管阳光下还有阴影，但我们没有理由不热爱我们用辛勤创造的越来越幸福的生活，没有理由不通过我们的作品，让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人们感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我们还是用手中的镜头，多展现生活的真善美吧！我也不反对揭露假丑恶，因为它可以帮助我们认识时弊，同仇敌忖，医治毒瘤，促进社会的文明与健康开展。但是，如果始终把镜头对着阴暗面，始终反映的是消极颓废的东西，给人总有点婚礼上听到了哀乐、吃饭吞了苍蝇的感觉。反映阴喑面，关键在于作者的立场和出发点。同样是反映阴暗面，王志中、纤夫、哭泣的老人几幅照片反映出作者的思想情绪是高尚的、是富有爱心的！二、摄影作品的艺术性从摄影作品的根本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：一是窗图要有艺术性。第一，要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐照应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体效劳，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个根本原那么，那就是常说的“减法规那么，凡对表现主体可有可无的陪体一概亳不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。第二，善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否那么，陪体就过于枪眼。第三，注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般缺乏取。第四，为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否那么人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。第五，注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。二是焦点虚实有理。为什么讲“焦点虚实有理，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是根本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比方，我记得有-幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。哪里焦点该实？一般主体该实(再次强调一般)、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下，“二般情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！三是明暗有度。就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光缺乏，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的气氛。这里的曝光过度和缺乏，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否认的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重缺乏，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否那么，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗比照，创作出优秀的作品来。无疑现在大局部摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家根本不存在异议。但也有很大一局部社用作品，如果单纯用审美的眼光来看，他们似乎和美不沾边，他们知识用图片的形式来表现人和事，只是反映一种真实性，他们以纪录事实，传播信息为主，不需要过分讲究光线，角度，构图，更不需要苛求它们“神形兼备，气韵生动。比方新闻，资料，某些抓拍作品等等。除此之外，摄影师的审美眼光与群众的审美眼光也存在一定的差距。普遍人认为的美的景象也许在见多识广的摄影师眼中已经稀殊平常，他们可能更喜欢用镜头去表现刻画一些不常被人注意的，但是又很有质感，很自然，别具一格的东西。而美与不美，其实并没有一定的界限和标准，他完全是一个很模糊的概念而已，如果面对一处美丽的山峰，摄影师们可能会万分感慨的说：“这里真美！然后冲动的将这些美景拍摄下来，如果是一个地质学家见到，或许他回多这些美景熟视无睹，只关注那些岩层，兴奋的寻找着山峰中的宝藏。但假设是当地的农民见到却可能说：“我只想找点离开这面朝黄土背朝天的地方！”因此，我们才从照片中感受到什么，也是因人而异，个不相同的，可能有人为之喜，有人为之悲，而人看了那么无动于衷，有人在其中发现了美，有人却发现了悲，所产生的震撼和美感效应回因人的心理感受不同而迥异。比方我就比拟喜欢那些记实的作品，中我会有很多感想，而且百看不厌，留神情不好的时候看了有些照片真的就能让我心情变好，有些勾起我的回忆，有些使我感到可笑，有些使我悲伤感动。但我并不是就不喜欢其他类型的作品了，很多艺术作品我也很喜欢，只是一个便爱而已。所以，我觉得，我们完全不必去苛求每张摄影作品一定是美的，当我们面对摄影作品时，只要我们翻开我们的新窗，调动自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给欣赏者留下一个独特的见解与感动。原创如何欣赏摄影作品我是一位摄影爱好者，最近在这里发了一些摄影作品，要让我说理论可能说不好，因为我不是专业人士,仅仅爱好而己，让我谈感受怎样来体会和欣赏可能能说上这么一两句，我也就我的作品来简单地说如何来欣赏。(1)、欣赏摄影艺术的真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。我的那副瘦西湖的风景图1拍的很美，从位置、角度、用光进行了十分细致的刻画，充分表现了自然的美，同时也反映出作者强烈的感情色彩和审美情趣。作品中的自然，是人化了的自然。我找到瘦西湖最有表现力的局部，他的湖色，以及早春时的柳树(不过这一局部反映的不够)，以及远处表现瘦西湖的景色，很有层次性，使画面具有整体感。(2)、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。在摄影艺术创作中，当主题思想确定之后，就是想方法运用摄影手段提供的一切可能性，把要表现的内容表达在画面视觉形象上，使主题思想和画图形式完整统一。九寨沟图片1在这点上没有能够很好的处理好，小作者是要表现水的色，可的没有构图好，只是拉起来就拍了，水的色是有了，但表现的不够角度确定的不好，没有拍出层次来。特别是景的层次没有很好反映出来。图片2的构图还是可以的，有色别、明度、还表现了一点饱和度。这副照片色彩之间很和谐，让人看了清新明快。(3)、欣赏摄影的技术技巧：精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。如果一个摄影者在拍摄时只注意物质形体本身，而不去注意光的性质和空间个性，那么就没有真正进入摄影创作的境界。图片9的表现还是可以的，但没有进行技术上的处理，如果处理了那这副作品将更完美。不过在我所发的几张照片中，在这点的处理上做的还是不够，主要是我仅仅是爱好者，还没有深入下去。以上只是我个人结合自己的作品谈的一些看法，还望高手能给予指点。来源：青海日报2010-02T2青海日报第十二版一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要防止。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否那么就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快于1/125秒，如搭配长镜头那么要用更快的快门。色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的那么是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光缺乏及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有时机我们再好好谈测光。构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的根本原那么是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，防止杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原那么下开展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法那么去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的标准把自己的感觉忠实的表现出来。看到摄影作品中的内涵欣赏摄影作品人人都会，但要真正瞭解一幅作品的内涵却不容易。我们常看见许多摄影个展的举办，同样一幅作品，在熙来攘往的观众人潮中，总有那麽几个可以在照片面前一站半个头。他似乎想在照片中寻找些什麽？体悟些什麽？他站的位置，彷彳弗就像摄影师当初在拍这张照片时的场景一模一样。他从照片中的一景一物去寻找线索，观察不同角度的变化，最后看到他嘴角扬起了微笑，满意的离去如果你真打算朝摄影这门艺术进行开展，除根本技术知识外，你还需要有一种强烈的视觉感。我们开嗣这个单元，就是要以根本的欣赏思维卷根底，让初接触摄影的网友理解什麽是构图和什麽是画面组成。当你使用不同的方式去观看照片时会滥生哪些变化。然后，你会发现许多照片的理解意义将超乎你的想像。同样的，如果你立志成一名摄影师，认识观冢们会如何欣赏一件作品也是很重要的，瞭解本单元将有助于你在初期学习拍摄就可以增加你成功作品的机率。当然，如果你要更深入追求摄影艺术的极致，你必须要更深入的研究各个层面的影响和技法，从而寻求个人摄影技术的突破。一张照片所涉及主要就是摄影师对场景的观感和观冢的大脑对此影像感知和理解的一种联槃与桥楔。同样一组场景，不同人看所作出的理解也会有很大不同。同样，两个人看到同一张照片，但对内容的理解也会大相径庭真实与想像的交界每个人ft天天都要洗，可是有多少人会注意到毛巾上纤维的变化与状态。对於一个习惯于洗完脸就把毛巾丢一边的人来说，这张照片或许可以让他重新的认识周遭的事物。真正厉害的招数，就是在观众终于明瞭自己看得究竟是什糜的时候，那种恍然大悟的舒畅感，那种为自己天马行空梦想的好笑和对摄影巧思呈现的佩服。摄影师真真正正赚到的就是这一瞬间！不过，这种技巧只能偶而为之，你还是必须考虑你的摄影面对谁以及照片怎样才可能被接受。如果，你想把整个摄影展摆满这种让观众想破脑袋的照片，那对前来看的观众将是一种无上的压力。所以有的时候，你的视觉交流必须是简单、直接和清楚的。像在大多数羟品广告中一样，针对认同的族群，传达给书报的读者、路过广告招牌的司机或是在上学的学生。当你的照片在说明某件事情时，你的手法将决定你的作品是否成功和震撼人心。太过直接的主题描写，往往会给人一种鲁莽和被倾犯感。正如同站长的洗脸毛巾一样，假设将它高悬在摄影个展前，许多人可能感觉受到污辱。另外，你的照片也可以夹带文字的解释J,更具体的加以表现。一些摄影师在提供他们的作品时会加上一些简短醒目的话、引语或恰如其分的或描绘性的说明，通过这些文字，有意识地将照片的含意混淆或增加意向。不少摄影教学把文字说明和照片影像看得同等重要，毕竟这是在过去很起作用的作法。而一些能力较差的摄影师，藉由添加文学修辞以弥补不能通过照片表达摄影时的完整思想，被视为是一种拍摄后的立可白！远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。我经常欣赏摄影影作品，慢慢发现一些问题，当你面对一副不同总类的摄影作品时，该用什么样的眼光来看待呢？其中最为矛盾纠缠不清的当数用审美的眼光来看待作品还是用新闻的眼光来看待作品？无疑，现在大局部摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家根本不存在异议。但也有很大一局部社会人文作品，如果单纯用审美的眼光来看，他们似乎和美不沾边，他们只是用图片的形式来表现人和事，只是反映一种真实性，他们以纪录事实，传播信息为主，不需要过分讲究光线，角度，构图，更不需要苛求它们“神形兼备，气韵生动。"比方新闻，资料，某些抓拍作品等等。除此之外，摄影师的审美眼光与群众的审美眼光也存在一定的差距。普遍人认为的美的景象也许在见多识广的摄影师眼中己经稀殊平常，他们可能更喜欢用镜头去表现刻画一些不常被人注意的，但是又很有质感，很自然，别具一格的东西。而美与不美，其实并没有一定的界限和标准，他完全是一个很模糊的概念而已，如果面对一处美丽的山峰，摄影师们可能会万分感慨的说：“这里真美！然后冲动的将这些美景拍摄下来，如果是一个地质学家见到，或许他回多这些美景熟视无睹，只关注那些岩层，兴奋的寻找着山峰中的宝藏。但假设是当地的农民见到却可能说：“我只想找点离开这面朝黄土背朝天的地方！因此，我们能从照片中感受到什么，也是因人而异，各不相同的，可能有人为之喜，有人为之悲，有人看了那么无动于衷，有人在其中发现了美，有人却发现了悲，所产生的震撼和美感效应回因人的心理感受不同而迥异。比方,我就比拟喜欢那些记实的作品，我会有很多感想，而且百看不厌，留神情不好的时候看了有些照片真的就能让我心情变好，有些勾起我的回忆，有些使我感到可笑，有些使我悲伤感动。但我并不是就不喜欢其他类型的作品了，很多艺术作品我也很喜欢，只是一个偏爱而已。所以，我觉得，我们完全不必去苛求每一张摄影作品一定是美的，当我们面对摄影作品时，只要我们翻开我们的新窗，调动自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给欣赏者留下一个独特的见解与感动。一张照片在眼前，无论是彩色的还是黑白的，怀旧的，给人的第一印象是什么？也就是我们所说主题一一照片想要说的是什么？这是客观欣赏评价摄影艺术的常识，也是普通人看照片的根底。因为摄影的目的是留下瞬间，不管作者的本意如何，所以对摄影作品的欣赏，我们只能说是与时俱进,与时代的脉搏共荣，与社会的节奏同呼吸。比方一条路上的交叉口：这张照片它说明了作者关心城市道路的新变化，无论从构图和效果都是极好的。摄影作品的功能己经起到一定作用，其摄影的目的与意义已经到达了。又比方：作品奔之一通过小学生比赛的瞬间的表情，使那种努力拼搏，争取成功的欲望在孩子身上展现得一览无余。我认为这就是摄影艺术的魅力。纯艺术的照片也是科技与个人摄影历练的融合。因为参照物光与影的变化是无限的个人空间思维，加上现代科技可以让好多美丽与丑陋同时留给人间。摄影者的分级艺术家:最高等级（相当于基督神话中的天堂”）一个艺术家用一种叫照片确实实形式把他的想象固定下来。在这照片里他捕获事物的灵魂，无论是真实的或是想象的，而观众那么对此作出反响。一个艺术家会善加利用他的工具。当艺术家在创作时，他的灵魂亦迎向他正撷取的东西，而这超越了常理的存在。当他不创作时，他会学习使用他的工具;但只要当他开始创作，照相时机成为他心智的延伸。足称摄影大师的他，在技术方面不作有意识的思考。这跟音乐蛮相似的:一个音乐家也许会练习音阶，但当他演奏时，他甚至不会想到他的手指一他忘情于那一刻的激情中。正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板，或者一个吉它手有二十三条轴线，一个摄影艺术家可能会有很多相机，每一台有不同的用途。同地，别的艺术家也许只有一台相机，或者根本没有，但这无关紧要。艺术家们有时穿著好笑，而且常常熬夜。没有人见过他们的作品，因为他们在推销自我的能力上十分拙劣。那些善于推销的人，只会把自己降级为灵魂出卖者。不幸的是，这意味着除非你认识一个真正的艺术家，否那么你不可能见到他们的作品。好的艺术家们通常觉得把作品展示给别人看是一件十分为难的事情，除非你和他们十分类似，因为作品是他们的灵魂。艺术家们用各种相机，包括针孔相机、拍立得、或者8x10相机。他们使用任何器材，只要它可以创造出他们所想要的。二.灵魂出卖者:第六级一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家。一个艺术家假设将自己降到这个等级，他的眼界可能已经被遗弃了。为什么？因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物，他压低自己的声音以求不违悖这一体系，这意味着他不可能尝试新的风格。如果一个灵魂出卖者多年来以他的工作换取钱财，那么只要他还需要面包，他就不可能尝试新的风格。一个有经纪人的艺术家（画廊或其它代理;如同拉皮条的）如果改变他的风格，他就可能失去他的经纪人。因此，商业艺术工作者从来不会有所长进或改变。一个有商机的风格就是拉皮条的想要看到的风格。看看BarnbaUm的关于艺术性的书，他说明了对于一个成功的灵魂出卖者，要改变已被众人接受的风格是十分困难的。.业余爱好者:第五级这种人从摄影获得的收入低于总收入的一半，但这和他们摄影的品质没有关系。这颠人喜爱拍照，一个拥有纯洁灵魂的业余爱好者可能超越其它等级，直接成为一个艺术家。一个在周末拍摄婚礼以补充日常工作收入的人依旧是一个业余爱好者；他们只是为他们的照片收费。业余爱好者假设认为好的相时机提高他的作品水平，他就有可能会被降级成为最低等级的器材测量员。太多的业余爱好者被相机生产商误导，以至于相信他们需要好的相机来拍出好的图片，这种想法毒杀了艺术创作。一个业余爱好者假设能在创造不朽图片的努力中释放自己，他就步入了一条领悟的道路。作为一个业余爱好者是一件好事，他们比拟容易成为艺术家。业余爱好者们几乎总是用佳能单眼相机。四.拍快照的：第四级我的妈妈和大局部人属于这i级。相对于照片或相机，他们更重视记忆。快照者常常是图形艺术家或者视觉工作者，他们常常拍出非同寻常的照片，而这些照片常常给人留下深刻的印象。这些快照者是艺术家，但他们并不认为如此。他们通常穿得比自认为是艺术家的人体面。他们相信：拍出照片的是摄影师，不是相机。快照者用傻瓜机或即可拍相机，拍出别人用莱卡、尼康、佳能和康泰克斯所拍出的效果。五.专业摄影师：第三级专业摄影师是一个以摄影赚取所有生活费的人。专业摄影师不为生活而创造艺术，他们为商业而制造图片。他们通常比拟