《艺术概论》教案——第五章 艺术接受.docx

教案（第十四次课2学时）一、授课题目：艺术接受二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解艺术接受的含义，理解艺术消费与艺术接受的区别，理解艺术鉴赏、艺术批评与艺术研究之间的区别，了解艺术接受的主客体各自应具备的条件，理解艺术接受主体主观条件的构成要素，理解接受主体的地位和作用，理解“期待视野”"隐藏的读者”等概念。三、教学重点和难点：1、重点艺术消费与艺术接受的区别，艺术鉴赏、艺术批评与艺术研究之间的区别,艺术接受主体主观条件的构成要素，"期待视野”“隐藏的读者"。2、难点“期待视野”"隐藏的读者"。四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）我们此前说到艺术，一般强调的是"艺术创作"和"艺术作品"两个方面,直到上世纪60年代"接受美学”的兴起，人们才开始关注“艺术接受”的重要意义。以文学作品为例，一本书如果没有人去接受、欣赏，它永远只是文本，只有被接受了，有了接受者的理解与再创造，它才能够焕发出新的生命和生机，成为作品。马克思的艺术生产观念将艺术看作一个由艺术生产到艺术产品，再到艺术消费:的完整过程。能够用全面、辩证的眼光来看待艺术，而非将其拘于某一点，这也是马克思艺术生产观念的先进之处。艺术生产与艺术消费的辩证关系：艺术生产为艺术消费提供前提和条件，艺术消费为艺术生产提供目的。我们在学习本章内容之前，先了解几个概念：首先就是“艺术接受"。我们先通过几个问题来看一下大家关于“艺术接受”艺术概论的理解；问题1：购买一本书属于艺术接受吗？问题2：你认为艺术接受是被动的还是主动的？在此基础上，我们得出“艺术接受”的概念：艺术接受.是指在艺术传播的基础上，以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体而展开的扭极能动的审美实践活动。其次，艺术消费与艺术接受是怎样的关系呢？在马克思的艺术生产理论中，第三个阶段准确表述是“艺术消费”，我们书上用的表述是"艺术接受"，二者是完全一致的吗？如果有区别，是怎样的区别呢？艺术接受从属于艺术消费，但艺术接受与艺术消费并不等同。1、艺术接受被严格限定于精神活动范围，艺术消费则具有物质消费与精神消费的两重性。（比如上面所说的"购买一本书"，就属于艺术消费，二不属于艺术接受，因为购买书并不意味着读书，开始精神层面的消费，仅仅是一种物质的消费，和买其它商品一样）2,艺术消费不一定包含对艺术作品的欣赏活动（如土豪买书装点门面、附庸风雅，但并不读书，这种行为属于艺术消费，但肯定不属于艺术接受），艺术接受则必然是一种对艺术作品的欣赏和阅读活动。最后，艺术接受包括艺术鉴赏、艺术批评、艺术研究等活动环节，但必以艺术鉴赏为起点,（艺术鉴赏也是参与人数最多、最具有大众性的艺术活动。）艺术鉴赏VS艺术批评、艺术研究1、艺术鉴赏非反思性的审美认识活动；艺术批评、艺术理论反思性的审美认识活动；（如我们通常所说的“观后感""读后感"，都属于艺术鉴赏,因为侧重于“感"，停留在感性的层面）2,艺术鉴赏起于感性，终于感性；艺术批评、艺术理论起于感性，终于理性（深入理性认识的层面）第一节艺术接受的主体艺术接受的主体.是指在艺术接受活动中，针对艺术作品而进行阅读、观看、聆听以及批评、研究活动的人。他们是具有独立意志、充满能动性的实践主2体，依次包括艺术鉴赏者、艺术批评家和艺术研究者。只有通过主体性的发挥,艺术接受才能使潜在的审美对象转变为现实的审美对象。一、接受主体主观条件艺术接受是接受主体与接受客体建构意义关系的审美实践活动。（各种烂片、对牛弹琴）艺术作品一一必须具备感性魅力、理性内涵和审美价值接受主体一一审美鉴赏力、艺术素养、文化修养、人生阅历等。（一）接受主体主观条件的构成要素1、审美鉴赏力：人们认识美、评价美的能力，包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等，是开展艺术鉴赏活动的首要条件。2、艺术素养：人们对具体艺术门类的认知和修养。艺术素养的深浅决定了艺术创作水平的高低，也决定了艺术接受的层次和质量。艺术素养以艺术感受力为前提，以艺术知识为内容，以艺术判断力为旨归，在长期艺术实践的基础上，依靠艺术经验的积累和对艺术知识的吸收、学习而综合形成的主体能力。（如当下许多人看不懂戏剧，或者到了国外看不懂歌剧）艺术感受力主要表现为艺术形式的感受力，艺术知识包括具体艺术门类的基本知识、艺术理论和艺术史知识。其中，艺术感受力是感性的部分，艺术知识是理性的部分，而艺术判断力是宜觉的部分。3、文化修养：在学习人文、社会、自然科学知识的基础上，通过独立思考而形成的自己的世界观、价值观的一种能力。只有具备一定的文化修养，才能较深刻地把握艺术作品的时代精神，理解其内涵。如欢乐颂中，安迪、魏总、赵医生和曲筱绡在一起打牌，安迪开了个玩笑："亲爱的麦克白夫人，你的双手也不干净！"而曲筱绡没文化，误会了安迪的意思，反而说魏总是同性恋中的小受，场面一度十分尴尬，让向来爱读书的赵医生觉得曲筱绡不学无术，和自己不是一路人。4、人生阅历：人在既有生命历程中获得的见闻、经验及价值判断力。人生阅历的深浅将影响接受主体对某些艺术作品的理解。如鲁迅曾说："但看别人的作品，也很有难处，就是经验不同，即不能心心相印。所以常有极艺术概论要紧、极精彩处，而作者不能感到，后来自己经验了类似的事，这才了然起来”无论是读红楼梦、看莎士比亚悲剧还是听贝多芬交响乐，一个人在十多岁时和四五十岁时的体验必将大大不同。如蒋捷的听雨：少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓己星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。上半阙，前两句，"少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐"：意思是说，少年的时候听雨的地方在舞榭歌台，红色的烛光，昏暗的床幔。罗帐就是床上的帷幔。需要注意的是歌楼，应该是舞榭歌台这样的娱乐场所，所以少年的听雨是开心而有情调的。三四五句，"壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风"：壮年，古称三十以上的男子为壮年，壮盛之年。客舟，是运送旅客的船，说明不在家乡。这三句意思是说，壮年的时候听雨在异国他乡的客舟中。江水广阔，乌云低垂。失群的顾雁在西风中发出阵阵哀鸣。断雁，就是失群的孤雁。比如文征明的诗"归心闻断雁，衰鬓逼残年。"诗词里多用来形容飘泊在外的人，这里同样是对词人最好的影射。下半阙，前两句，"而今听雨僧庐下，鬓已星星也”：意思是现在听雨在僧房之下，两鬓也斑斑点点如星星一样。左思的白发赋也有句"星星白发，生于鬓垂最后两句，"悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明"这两句意思是说，悲欢离合总是那么的无情，便听凭那那台阶前的雨水点点滴滴直到天明吧。一任，听凭的意思。雨丝就是愁丝。（二）接受主体主观条件的能动转化在接受主体所应具备的主观条件中，审美鉴赏力是最具有能动性的因素。1、审美态度这是审美鉴赏的前提，是指在审美活动中主体对客体所持有的一种“超功利""无利害”的心理态度。它要求审美主体首先从日常生活、现实情境中脱离出来,以非实用、超功利的态度来看待对象。（老庄；康德“审美无利害"）我们之前学习过马克思提出人脑掌握世界的四种基本方式，即理论的方式、宗教的方式、实践的方式和艺术的方式。这其实也是我们面对对象的几种态度,当作求知的对象判断其真伪，当作宗教的对家去顶礼膜拜,当作道能的对象直价其是非，当作实用的对象进行功利性的考量，以及当作艺术的对象进行审美。显然，审美态度的基本特征就是对现实的超越,包括对实用功利的超越、对智力判断的超越、对宗教情感的超越和对道德满足的超越。只有以审美的态度去面对艺术作品，鉴赏者才不会把雕塑认作石头，把绘画认成画布和颜料。（二）审美感知力和审美判断力审美感知力：发现美、感受美的能力。审美判断力：这是一种非关利害、不涉概念，仅凭对象的表象形式就能获得愉快，并从知性上判断其美丑的能力。简言之，审美判断力实际上就等同于审美直觉一一在审美或艺术活动中，审美主体不假思索（不经推理过程）便能即刻把握和领悟审美对象或艺术作品的能力。（三）想象力指人脑中对已有的表象进行加工改造而创造出新形象的心理活动。艺术想象最大的特点在于创造性。发挥想象力的过程，亦即体现人的创造力的过程。在艺术创作中，要在现实生活所提供材料的基础上生成审美意象；在艺术鉴赏中，要在艺术作品所提供形象的基础上重构审美意象。如东晋顾恺之洛神赋图，是第一幅改编自文学作品的画作，将曹植的洛神赋的主题思想表达得完整而和谐。顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上的具体形象，表现出洛神赋中充满诗情幻想的浪漫意境。洛神赋："其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝H;迫而察之，灼若芙蕖出深波。"二、接受主体的地位和作用20世纪的艺术学理论也有一个普遍特点，就是把艺术接受从过去的以作品为中心转移到了以接受者为中心。1、接受主体对艺术接受的主导性（艺术接受不是被动的，不是以探求作者的本意为旨归，而是充满了能动性，允许不同“前理解”下不同的"期待视艺术概论野"，不强求统一的"正确"见解，而认为主体的历史性及局限是一种“合法的成见）艺术接受活动是一种审美实践活动，接受者作为该活动的主体，始终发挥着主导作用。这种主导作用主要体现在"期待视野"上。期待视野：是一个接受美学的概念，指接受者在进入接受过程中业以具备的一套带有定向性的心理结构图示，是接受者对艺术作品的预期与估盼。期待视野来源于接受者个人的审美趣味、接受经验等，其中既有个人经验因素，又有社会影响因素，它决定了审美期待的广度和深度。代表人物：尧斯。期待视野其实就是一种"前理解''，即一个人的认知结构。我们在理解事物的时候，都是从"既有之此"（现状）出发，是以我们看待事物时必然带有我们当时所拥有的眼光、观点以及历史性，这也构成了"成见"。这种"成见"可以消除吗？答案是不能的。因为历史性是人类的基本处境，无论认知主体还是认知对象，都存在于一定的历史时空中，这是无法改变的。因此，理解就不应该去试图克服主体的历史性及其局限，反倒应该恰当利用和发挥这种历史性，以帮助创造一种新的视界，变成一种“合法的成见"。2、接受主体对艺术创作的反作用我们此前学习了艺术生产和艺术消费的辩证关系：艺术生产为艺术消费提供前提和条件，艺术消费为艺术生产提供目的。可见，艺术消费对艺术生产是有着反作用的，它指导艺术生产，为艺术生产提供目标。同理，艺术接受对艺术创作也是有着反作用的。艺术创作不仅出于情感宣泄的需要，还有着交流的愿望。自古而来的艺术家在进行艺术创作时，都希望能够遇到"知己"，能理解自己的苦心孤诣。即便是一些超前于时代、生前寂寞的大师，也有着"藏之名山，传之后世"的心理期待。可见，任何艺术家在进行创作时，心中都有着潜在的读者或听众，这就是伊瑟尔的"隐含的读者"。隐含的读者一一艺术家在从事创作活动时，心中存在着潜在的观众或听众，就是为"他们”而创作的。“他们"的身份和立场、品味和需求等，都是艺术家在创作时所考虑的因素。6我国古代的石窟艺术，尤其如龙门石窟、云冈石窟等，都雕塑着非常巨大的佛像。造像者的目的就是要让前来礼佛的人们感受到佛祖的神秘、神圣和高不可攀。于是在塑像时，已经考虑了观众的视野，使得造像头微低，略略俯视，视线可与礼拜者仰视的目光相遇，从而产生一种威严感。3、接受主体对艺术史建构的参与性我们传统的艺术史，主要还是集中于对艺术家、艺术作品本身的书写，而接受美学提出，要将文学效果和读者接受引入文学史的书写。1967年，尧斯发表了一篇题为文学史作为文学理论的挑战的演说，就把不同时代的读者对同一作品的不同理解、解释及评价作为文学史书写的依据之一，从而建立起一种宏观的文学史观。不同时代和不同社会环境中的人们在面对同一作品时，一定存在理解的差异性。如印象派画家雷诺阿的油画阳光下的裸女，今天我们去看，感受到的是鲜活的肌肤和生动的阳光，但是在一百多年前这件作品刚网面世时，人们却无法接受，认为破坏了人物皮肤的光洁感，像是''腐烂的尸斑"。直到后来人们领会了印象派对恒定性真实的破坏和对瞬间真实的追求时，他们便发现了一种新颖的美，这是一个新的观众群体便诞生了。马克思曾说："生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”人类新的审美意识是由新的审美实践创造出来的。创新的艺术作品改变了大众的审美趣味，造就出新的艺术接受主体，反过来又推动了艺术的创作、艺术的发展。艺术概论第二节艺术接受的特征一、体验性指艺术接受是一种审美体验活动。（人们通过自己的感官，对艺术作品进行直接感受、了解和把握的过程）我们欣赏任何艺术，首先都要体验、感受它，不论是一部电影、一幅画还是一部小说、一首音乐，都要首先去感受它，这就是体验性。体验就是亲身经历、实地体会。当我们在体验的时候，起主要作用的是什么呢？就是我们的情感。当我们感受一个事物的时候，主要是我们的情感在起作用。情感性在其中占了特殊的位置。可以说，体验的世界就是情感的世界。当我们在体验的时候，我们的情感会产生波动，如果说"我的内心毫无波动"，说明你的体验活动没有开始，你的接受活动没有开始。所以为什么说"对牛弹琴"呢？放一首音乐给牛听，但牛一点反应都没有，这就是没有开启艺术的体验。当我们能够进入艺术的世界，用我们的情感去体验艺术的时候，它会给我们的情感带来冲击。我们此前学过柏拉图，柏拉图否定艺术家，一方面是因为他的三重世界观，还有一个重要的原因就是柏拉图看到了艺术对于人们的"坏"影响。诸如荷马史诗、古希腊悲剧喜剧之类的,会激起人们狂热的情感,使人陷入迷妄。这是艺术带给人的巨大的冲击力。就像我们现在看电视剧或者看选秀节目时，观众或粉丝的狂热追捧，为什么看似平平无奇的一部剧或一个明星能够让观众或粉丝如痴如醉、如此疯狂呢？就是因为他们能给受众带来一种审美的体验，这种体验中情感极为重要，马斯洛将这种审美的愉悦情感，称为"高峰体验"。高峰体验，指的就是审美共鸣，是审美体验中的最高状态。"这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性的结合，来自审美感受（特别是音乐），来自创作冲动和创造激情（伟大的灵感），来自意义重大的感悟和发现"马斯洛认为，"高峰体验”最容易发生的地方，就在艺术和审美领域。我们以前讲过艺术的四大社会功能（让学生回顾）:审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能和审美体验功能。其中，审美体验功能是核心，其他功能的实现都要以审美体验功能为基础。如巴尔扎克小说的认识功能、战狼2的爱国8教育功能以及音乐、影视的审美娱乐功能等,都是先触动我们的情感,使我们在艺术体验的过程去获得认识、教育和娱乐。而且审美体验也是艺术鉴赏过程的中心环节。我们在进行艺术鉴赏的过程中,往往需要调动注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种审美心理,其中情感作为中介,使这些瘠类心理有河统一起来。强烈的情感体验,正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的特点。一、过程性指艺术接受活动是一个循序渐进的过程。不必说从艺术鉴赏到艺术批评、艺术研究，是一个逐渐深化的过程，仅就艺术鉴赏而言，也并非一蹴而就，而是经历了由浅入深、由内而外、由低级到高级的层层推进的过程。"审美注意一一审美期待一一审美感知-审美体验-审美理解”1、审美注意注意有两个心理特点：一是指向性（受自己的兴趣、愿望以及特定需要的指引），二是集中性（把主体的全部心理要素都集中到所指向事物的身上）。注意的产生有主观和客观两方面的条件。客观：刺激物的特点，如突出、鲜明、新颖、别致等，艺术作品就具备这样特点U主观：经验、兴趣、心境、态度等审美注意能够将鉴赏主体从日常生活中的意识状态带领到艺术鉴赏的心理状态之中，并将各种心理因素集中于某一特定的艺术作品中。2、审美期待审美期待是艺术鉴赏的驱动力。（有了相应的心理定向时，就会产生相应的审美期待）在艺术鉴赏活动中，审美期待的深度、广度和水平的高低，是由鉴赏者的综合素质或者说“前理解”所决定的，其结果便形成了"期待视野”。每个鉴赏者总是从自己特定的“前理解"和期待视野出发，进入鉴赏过程的。期待视野不同，可以形成不同的鉴赏角度，形成不同的理解，赋予作品不同的意义。“期待视野"还可能会超离作品原有的意义框架，产生创作者根本意想不到艺术概论的意义。如兼葭。如唐探3你好李焕英的故事情节。3、审美感知（审美判断力）审美感知其实就是一种艺术直觉，这种直觉是作为艺术接受主体的审美判断力来发挥作用的。如当我们听一首音乐或观看一幅画时，会立即感受到它美或不美，无须过多思虑，这就是艺术直觉。审美感知是以直觉的方式进行的。艺术直觉有两个特点：一是直观性（人们必须亲自面对艺术作品，才能感受其魅力），二是直接性（不假思索地直觉把握与领悟，而且常常在瞬间完成，无须逻辑判断或推理，如同禅宗的"顿悟”一般）。艺术感知的特点:定向选择性（"形象一-涉炭"形象就是主体感知的对象,背景就是存在于形象周围的其他事物。人要感知某一对象,就必须把它从背景中凸显出来。）感知整体性完形性4、审美体验艺术鉴赏中的审美体验首先是一种情感活动，但也需要想象和联想的参与。想象有创造性想象，有再造性想象。再造想象是根据语言的描述或图像、音响的示意，在头脑中再造出相应的新形象的过程。艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。因为每个鉴赏主体都有不同的生活经历、文化修养和审美理想，他们总是把自己独特的个性融入想象活动之中，对艺术想象进行丰富和补充。如影视艺术的欣赏，苏联导演罗姆的十三人，描写一位红军战士奉命穿越大沙漠去找援军，银幕上并没有出现主人公疲惫不堪的镜头，只是通过一系列画面：先是荒芜人迹的沙滩上有一排马蹄印；马蹄印变成了人的脚印，一匹死马倒在旁边;人的脚印越来越凌乱,沙漠上相继扔下了的背包、帽子、空水壶、步枪联想：由一件事物想到另一件事物的心理过程。联想可分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想。10如蒙太奇,蒙太奇的心理基础就是联想。如隐喻蒙太奇,就是根据相似联想，由一件事物来引起和该事物在性质上或形态上相似的事物。如普多夫金母亲中，将工人示威游行的镜头与春天河水解冻的镜头组接在一起。对比蒙太奇则是根据对比联想，如王熙凤生前与死后的对比。又如，看到春光，联想到青春朝气；看到暴风雨，联想到革命斗争，这是类比联想；看到夏日炎炎，联想到天寒地冻，这是对比联想。看到梅兰竹菊，联想到人的高尚品格等等。5、审美理解艺术不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴。因此在艺术欣赏中，也需要理性因素。艺术作品内在深层次的艺术意蕴，只有通过审美理解才能被鉴赏者接受。审美理解是在审美感知和审美体验的基础上出现的鉴赏者的理性直觉。理解艺术作品的内容如最后的晚餐取材于犹大出卖耶稣的故事；了解曹雪芹的家庭、身世和经历，才能真正领会红楼梦这部巨著的庞大内容和思想内涵。理解艺术作品的形式如理解艺术的艺术语言如在文学作品中表达时间的流逝用"一年过去了"，而在影视作品中则用两个画面叠化在一起来表达。理解作品的内在意蕴和哲理如红高粱中表现人的意识的觉醒和生命本体的冲动。艺术概论三、异同性艺术接受的差异性:1、相异个体的接受差异性一部红楼梦，"经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”这种差异源于接受者期待视野的差异。由于怀有的期待不同，所以在阅读同一部文学作品时，读者就看见了不同的东西。在期待视野的背后，是个人的前理解结构。前理解代表了个人的生活史，是个体在一定的社会历史处境中逐渐形成的一套缝的人格结构和意识结构。包括个人的生理条件、个性气质、情感倾向、世界观、审美经验、艺术素养、文化修养、生活阅历等种种方面。（如朱元璋忌讳一切“光""贼""僧""道”之类的字眼，大搞文字狱等）2、相异群体的接受差异性 时代差异性如对梵高画的接受 民族差异性如中西方对龙的态度 社会差异性（与社会制度的差异、社会发展水平的差异等有关） 阶级差异性（马克思认为，艺术是有阶级的，艺术接受也有着阶级性。鲁迅认为："穷人绝无开交易所折本的懊恼，煤油大王那会知道北京捡煤渣老婆子身受的酸辛，饥区的灾民大约总不去种兰花，像阔人的老太爷一样；贾府上的焦大，也不爱林妹妹的J）3、同一主体的接受变化性同一主体在对待同一件艺术作品时，也可能因时间、地点、前理解结构的变化而表现出差异性。人是一种历史性存在。每一次艺术接受实践，都意味着对原有期待视野的一次扩展和修正，并因此诞生新的期待视野。4、不同作品的接受差异性（接受主体在面对传统艺术、现代艺术和当代艺术作品时,其接受方式常常会表现出较大的差异性。）如:是看小说还是看电影？四、再创造性所谓再创造，是指艺术接受者在艺术作品所提供的信息的基础上，结合自身的艺术修养、审美经验、生活阅历等，发挥想象，丰富或提炼艺术形象，生成艺12术意义的创造性活动。艺术再创造是一种二度创作，它一方面是对艺术作品本身价值的超越，另一方面又受到艺术作品的限定。伊塞尔不确定性和空白形成了文本的基本结构，人们通过阅读，运用自身的经验，发挥各自的想象去填补这些空白，从而将文本改变为作品。为什么说艺术接受是一种再创造性活动？艺术作品具有不确定性和空白，接受者运用自身的经验，发挥了各自的想象力，并在个体间形成不同的填补方式和填补内容，获得不同的形象和意义。艺术，艺术接受就成为一种再创造活动。艺术接受的再创造性具有主客体两方面的原因，即客体上是艺术作品的多义性，主体上是接受主体的差异性。艺术作品的多义性，是由艺术语言的特性所决定的。1、艺术语言具有表达的模糊性。2、艺术语言具有表达的有限性。3、艺术家为了追求含蓄的效果，还常常有意对艺术语言进行简化和省略。"诗无达诂”"一干个读者便有一千个哈姆雷特”艺术接受的再创造性的发挥，与接受主体的审美趣味、接受经验、艺术素养、文化修养等前理解结构有密切的关系。再创造性是在艺术作品基础上的二度创作，不能脱离作品而自行其是艺术概论四、接受主体的审美心理1、注意注意的指向性，其实就是一种选择性。20世纪初，英国布洛提出"心理距离"，使主体与对象之间保持着一种不即不离的关系，既不会因距离太近对审美对象采取功利态度，也不会因距离太远而对审美对象漠然视之。"注意”一方面将人们引入艺术鉴赏的特殊审美心理状态之中，另一方面将感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。2、感知即感觉和知觉。感觉主要有视觉听觉，雕塑还会用到触觉。知觉则是一种整体的感觉3、联想4、想象艺术离不开想象，科学也离不开想象。想象是指人脑对己有表象进行加工改造而创造新形象的过程。黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象。不仅艺术创作需要想象，鉴赏者也必须借助想象才能真正进入欣赏境界，也只有依靠想象才能充实艺术形象。想象可分为再造想象和创造想象。5、情感列夫托尔斯泰“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情”强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的特点。艺术就是培养人的情商。中国电视剧的真正复兴，自1990年渴望，第一次浓墨重彩地写情感戏。146、理解各位同学，在学习我们今天的内容之前，我们先对今天的学习目标做一个了解。首先，我们要理解艺术接受它是一种审美的再创造活动，也就是说艺术接受不是一种机械的被动的活动，而是有一种主体性和再创造性在其中；其次，就是关于艺术接受有这样的几个概念，比方说，艺术欣赏、艺术消费、艺术接受还有艺术批评和艺术研究等等，那么我们要理解一下他们各自之间是一个什么样的关系，要厘清他们的概念和内涵；第三，我们要了解艺术所有的主体呢，它都可以是能够成为艺术接受主体的，它是有一定的条件的。啊，就比方说我们都听过一个词叫对牛弹琴啊，那么像牛的话他是？没有办法去听懂艺术的啊，没有办法去接受艺术，所以说它是不能够成为一个艺术接受主体的，那么也当然了，不是所有的人。它也会成为艺术接受的主体，要成为艺术接受的主体，它是要有条件和有要求的，那么，有着怎样的条件和要求呢？我们也会讲到那第四个呢，就是说我们艺术接受啊，它作为一种活动它。由哪些过程啊？这个过程的包括怎样的一个特征，这也是我们要了解的。我们以前讲过，艺术是一个活动过程，有艺术生产艺术的作品。艺术接受艺术接受呢，就是艺术活动的第三个环节，那我们一般情况下说道艺术更多想到的是艺术的前两个。艺术的创作与艺术作品一般很少想到第三，艺术接受这种情况，直到20世纪才有所改变。因为呢，人们逐渐发现艺术作品，如果没有人去接受欣赏。话它就只能是文本，只有被接受了，有了接受者的理解与再错，再创造它才变成了作品。这正是20世纪60年的末70年代初接受美学他们所有的一种。市场观念而接受美学他们呢姜妍艺术研究的重点。第五章艺术接受艺术接受是艺术生产的第三个环节。一般说起"艺术”我们更多想到的是艺术创作与艺术作品，一直以来，艺术接受都被忽视。这种情况直到20世纪才得以改变。人们逐渐发现，艺术作品如果没有人去接受、欣赏，它只能是文本，只有被接受了，有了接受者的理解与再创造，它才变成作品。20世纪60年代“接受美学”的兴起，则更是将艺术研究的重点放在了“艺术接受"上。艺术概论马克思的艺术生产观念将艺术看作一个由艺术生产到艺术产品，再到艺术消费的完整过程。我们以前讲过艺术生产与艺术消费的辩证关系：艺术生产为艺术消费提供前提和条件，艺术消费为艺术生产提供目的。简言之：艺术接受是一种在理解艺术作品基础上的再创造性活动。（审美再创造活动）如何理解艺术接受作为一种审美再创造活动呢？1、艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。（接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来，如文学作品无人阅读一一印着铅字的纸张、雕塑无人欣赏堆无生命的石块。正如萨特所言："文学是一只奇怪的陀螺，只有在运动中才能显示其本色J'）2、鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。（艺术作品中总有许多“不确定性"和“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。接受美学中，影响最大的要数尧斯的“期待视野"和伊瑟尔的"空白"这两个概念。所谓"期待视野"，是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待,"空白",则是指本文中未写出来的部分，只是本文向读者所暗示或提示的东西，磁读耨用宜星的想象去填补。当读者将自己独特的体验和想象置入本文，将作品中的这些"空白"填充起来时，作品才真正成了读者的作品。）"空白"/艺术作品的多义性艺术语言的特性（艺术语言具有表达的模糊性。艺术语言是形象的语言，而非逻辑的语言：是情感的语言，而非陈述的语言。这种模糊性是以艺术语言的共性，并不因门类而异。艺术语言具有表达的有限性。艺术语言与其所表现的对象比较起来，又总是有限的。"言不尽意”）艺术家为了追求含蓄的效果，还常常有意对艺术语言进行简化和省略。“诗无达诂""一千个读者便有一千个哈姆雷特”3,从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。（集中表现在鉴赏主体总是要根16据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。不仅艺术创作是至质力量的对象化一接受也量自身困费力量的健化，接受主体同样可以享受到创造的愉悦。）“出身决定眼界，眼界决定视野”艺术欣赏VS艺术消费1,艺术欣赏欣赏者面对艺术作品采用的是一种欣赏的仰视态度，欣赏者在接受过程中并不具备主体性，他的任务是欣赏和理解艺术家在作品中寄予的思想和情感内涵。2、艺术消费认为艺术生产者和艺术作品并非高高在上，艺术消费者具有一定的主体能动性，可以对艺术作品进行自己的创造性的解读。艺术接受VS艺术消费