《艺术概论》教学大纲.docx

艺术概论教学大纲一、课程基本信息课程编码：0102105B中文名称:艺术概论英文名称：ArtIntroduction课程类别：学科基础课程（必修）总学时：45学时总学分：3学分适用专业：播音与主持艺术先修课程：中外文学经典导读二、课程的性质、目标和任务艺术概论是为播音与主持艺术专业学生开设的一门学科基础课程，旨在向学生介绍基本的艺术理论知识，提升学生的审美修养的艺术鉴赏能力。本课程将学术性、知识性、趣味性熔于一炉，力求深入浅出，以生动直观的作品分析激发学生的学习兴趣，加深学生对艺术学科的理解，系统掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统及其艺术种类，同时提高学生欣赏美和创造美的能力以及对艺术的理论分析能力。三、课程教学基本要求本课程为学科基础课程，在教学环节上要注重实例分析与理论讲解相结合，通过生动直观的实例使学生理解艺术理论。四，课程教学内容及要求绪论（2学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解艺术学的研究对象与定位，了解学习艺术学理论的意义，了解研究艺术学的方法。2、教学要求：本章理论性较强，需深入浅出，用通俗易懂的语言使学生理解。【教学重点与难点】1、教学重点：艺术学的研究对象与定位，学习艺术学理论的意义，研究艺术学的方法。2、教学难点：艺术学的研究对象与定位，研究艺术学的方法。【教学内容】一、艺术学的研究对象与定位二、学习与掌握艺术学理论的意义三、学习与研究艺术学的方法（一）坚持以马克思文艺理论为指导（二）继承中国优秀文化传统（三）借鉴国内外艺术理论课程思政：引导学生在学习艺术学理论时，要坚持以马克思主义文艺理论为指导，坚持从文艺为人民服务，坚持辩证唯物主义的历史观与价值观。第一章艺术观念（6学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解中西方艺术观念的演变，了解马克思主义艺术观念，理解艺术的想象性、典型性和形式性，了解艺术生产与艺术消费的含义，理解物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系，理解艺术的审美特性。2、教学要求：艺术本质理论性较强，需深入浅出，用通俗易懂的语言使学生理解；艺术特征较为抽象，需结合实例进行讲解。【教学重点与难点】1、教学重点：中西方艺术观念的演变，艺术的想象性、典型性和形式性，艺术生产与艺术消费，艺术的审美特性。2、教学难点：物质生产与艺术生产的不平衡关系，艺术生产与艺术消费。【教学内容】第一节艺术观念的演变一、中国艺术观念演变二、西方艺术观念演变三、马克思主义艺术观念第二节艺术的特性一、马克思论"艺术掌握世界的方式”二、艺术生产与艺术消费三、艺术的审美特性课程思政：在带领学生学习了中西方艺术观念的发展演变之后，再来探讨马克思主义艺术观念的内涵与主张，使学生认识到马克思主义艺术观念的革命性与先进性。第二章艺术的功能（2学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过本章的学习，学生应当了解关于中西方历史上对艺术功能的论述,并了解艺术的四种主要功能。2、教学要求：在讲解过程须结合学生的艺术审美体验，使学生理解艺术的主要功能。【教学重点与难点】1、教学重点：中西方历史上对艺术功能的论述，艺术的主要功能2、教学难点：艺术的审美体验功能【教学内容】第一节艺术功能的理论回顾一、中国的论述二、西方的论述第二节艺术的主要功能一、审美认识功能二、审美教育功能三、审美娱乐功能四、审美体验功能课程思政：使学生了解马克思主义的艺术功能观，强调艺术作为一种掌握世界的方式的认识作用。第三章艺术创作（4学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过本章的学习，学生应了解艺术家作为艺术创作主体的社会角色、人文修养、心理机制和创作个性，理解艺术创作方式的特点，理解并掌握艺术创作过程。2、教学要求：教师在讲解过程中可通过提出问题的方式引领学生进行思考。【教学重点和难点】1、教学重点：艺术创作主体的心理机制与创作个性，艺术创作方式的特点，艺术创作过程。2、教学难点：艺术创作主体的心理机制，艺术创作与艺术制作。【教学内容】第一节艺术创作主体一、社会角色二、人文修养三、心理机制四、创作个性第二节艺术创作方式的特点一、艺术创作与艺术制作二、个性创作与集体创作三、一度创作与二度创作第三节艺术创作过程一、动因二、构思三、物化课程思政：使学生认识到艺术家应当承担应尽的社会责任，艺术作品要永远把社会效益放在第一位。第四章艺术作品（4学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应该了解艺术媒介的类别，了解艺术媒介的作用，了解艺术形式的特征，理解艺术形式的多样化，了解艺术作品的题材与主题，理解艺术作品的形象与情境，理解艺术作品的意蕴。2、教学要求：本章内容有较强理论性，在讲解过程中注意多运用实例，通过实例分析帮助学生理解。【教学重点与难点】1、教学重点：艺术形式的特征，艺术作品的形象与情境，艺术作品的意蕴。2、教学难点：艺术典型，意境，艺术作品的意蕴。【教学内容】第一节艺术作品的媒介一、艺术媒介的类别二、艺术媒介的作用第二节艺术作品的形式一、艺术形式的特征二、艺术形式的多样化第三节艺术作品的内容一、艺术作品的题材与主题二、艺术作品的形象与情境三、艺术作品的意蕴课程思政：使学生了解马克思、恩格斯关于典型的论述，理解"典型环境中的典型人物"。第五章艺术接受（4学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解艺术接受主体的主观条件，了解艺术接受主体的地位和作用，理解艺术接受的特征。2、教学要求：在讲解本章内容时，可结合学生的艺术接受体验进行说明，增强学生的兴趣。【教学重点与难点】1、教学重点：艺术接受主体的主观条件，艺术接受主体的地位和作用，艺术接受的特征。2、教学难点：艺术接受的特征。【教学内容】第一节艺术接受的主体一、接受主体的主观条件（一）接受主体之主观条件的构成因素（二）接受主体之主观条件的能动转化二、接受主体的地位和作用（一）接受主体对艺术接受的主导性（二）接受主体对艺术创作的反作用（三）接受主体对艺术史建构的参与性第二节艺术接受的特征一、体验性二、过程性三、异同性四、再创造性课程思政：引导学生有意识有计划提高自己作为审美接受主体的审美鉴赏力、艺术素养、文化修养，积累人生阅历。第六章艺术类型（10学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过本章的学习，学生应当了解历史上的艺术分类方式，了解艺术类型划分原则，了解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、影视艺术等各门艺术的分类，理解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、影视艺术等各门艺术的审美特征，了解各种艺术的相互联系，了解艺术类型的分化与综合。2、教学要求：在介绍艺术种类时，需大量举例，并通过实例分析讲解不同艺术门类的审美特征。【教学重与难点】1、教学重点：艺术类型划分原则，音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、影视艺术等各门艺术的审美特征，艺术类型的分化与综合。2、教学难点：音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、影视艺术等各门艺术的审美特征【教学内容】第一节艺术分类的历史演变一、历史上的艺术分类方式二、艺术类型划分原则第二节主要艺术类型一、音乐艺术（一）音乐艺术的主要分类（二）音乐艺术的审美特征二、舞蹈艺术（一）舞蹈艺术的主要分类（二）舞蹈艺术的审美特征三、戏剧艺术（一）戏剧艺术的主要分类（二）戏剧艺术的审美特征四、影视艺术（一）影视艺术的主要分类（一）影视艺术的审美特征五、美术（一）美术的主要分类（一）美术的审美特征六、设计艺术（一）设计艺术的主要分类（二）设计艺术的审美特征七、建筑园林艺术（一）建筑园林艺术的主要分类（二）建筑园林艺术的审美特征第三节各种艺术之间的关系一、各种艺术的相互联系二、艺术类型的分化和综合课程思政：引入我国传统优秀艺术作品，使学生在学习各种类型的艺术的同时，领略我国传统艺术家的伟大匠心，进一步增强民族自信心。第七章艺术的发展（4学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解艺术起源的四种主要学说，理解艺术起源于人类的实践活动，了解历史上对艺术发展规律的研究，了解艺术发展的相关因素及几个主要问题。2、教学要求：在介绍艺术的起源与发展时，通过深入浅出的讲解，使学生理解艺术起源几种学说的内涵。【教学重点与难点】1、教学重点：关于艺术起源的主要学说，历史上对艺术发展规律的研究，艺术发展中的平衡与不平衡，艺术发展中的继承与创新2、教学难点：艺术发展中的平衡与不平衡，艺术发展中的继承与创新【教学内容】第一节艺术的起源一、关于艺术起源的主要学说（一）模仿说（二）游戏说（三）表现说（R）巫术说二、艺术起源于人类的实践活动第二节艺术的发展进程一、历史上对艺术发展规律的研究（一）时代决定说（二）观念演变说（三）艺术自律说（四）生产实践说二、艺术发展的相关因素三、艺术发展中的几个主要问题（一）艺术发展中的平衡与不平衡（二）艺术发展中的继承与创新课程思政：引导学生理解马克思主义关于艺术起源的观点，即艺术起源于人类的实践劳动，使学生建立唯物主义的艺术观。第八章艺术的风格、流派与思潮（4学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解艺术风格的内涵及影响因素，了解艺术风格的类别，理解艺术风格的基本特点：了解艺术流派的内涵及判定依据，了解艺术流派的产生原因，了解艺术流派的形成方式，了解艺术流派的流变及影响；了解艺术思潮的内涵及产生原因，了解艺术思潮的类型，理解关于艺术思潮的评述。2、教学要求：在介绍艺术的风格、流派与思潮时，需举例说明，帮助学生理解三者各自的特点及之间的关系。【教学重点与难点】1、教学重点：艺术风格的基本特点，艺术流派的形成方式，艺术思潮的类型。2、教学难点：艺术风格的基本特点，艺术流派的形成方式，艺术思潮的类型。【教学内容】第一节艺术风格一、艺术风格界定二、艺术风格的类别三、艺术风格的基本特点及其意义（一）继承性与独创性（二）稳定性与变异性（三）多样性与同一性第二节艺术流派一、艺术流派的形成二、艺术流派的流变三、艺术流派的影响第三节艺术思潮一、艺术思潮的产生二、艺术思潮的类型三、艺术思潮的评述课程思政：从唯物主义的观点出发探讨艺术家艺术风格的形成。第九章艺术批评（4学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过本章学习，学生应当了解艺术批评的含义与性质，理解艺术批评的原则，理解艺术批评的意义；了解艺术批评主体应具备的素养，了解艺术批评的主体构成:了解艺术批评的维度，理解并掌握艺术批评的方法，。2、教学要求：在介绍艺术批评的维度和方法时，要让学生下去进行艺术批评实践，学以致用。【教学重点与难点】1、教学重点：艺术批评的原则，艺术批评的主体，艺术批评的维度，艺术批评的方法2、教学难点：艺术批评的维度，艺术批评的方法【教学内容】第一节艺术批评的含义与性质、原则和意义一、艺术批评的含义与性质二、艺术批评的原则三、艺术批评的意义第二节艺术批评的主体与主体构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的主体构成第三节艺术批评的维度与方法一、艺术批评的维度或角度（一）世界或现实维度（二）创作主体维度：艺术创作或生产系统（三）语言与形式维度：艺术本体系统（四）心理接受维度：受众系统二、艺术批评的方法（一）偏重艺术作品的表现对象即世界本体的批评方法（二）偏重艺术创作主体的批评方法（三）偏重于作品本身的批评方法（四）偏重于接受、受众心理的批评方法课程思政：使学生拥有一种在马克思主义文艺理论思想指导下的，坚持民族文化自信,同时广泛借鉴、批判继承汲取的"开放的艺术批评”立场。第十章艺术的当代城变（1学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过本章的学习，学生应当了解艺术的多样化与本土化，了解高雅艺术与大众艺术的特征与关系，了解文化创意产业的特点与发展现状，了解艺术市场与艺术营销的特点，了解数字技术条件下当代艺术具有的共性特征，了解数字技术条件下的美术、音乐艺术、舞台艺术、综合艺术等出现的新特征，了解艺术传播与当代媒介结合出现的新特征。2、教学要求：在讲解过程中注意深入浅出，结合当下具体事例进行说明。【教学重点和难点】1、教学重点：艺术的多样化与本土化，高雅艺术与大众艺术的特征与关系，数字技术条件下当代艺术具有的共性特征，2、教学难点：高雅艺术与大众艺术的特征与关系【教学内容】第一节经济全球化背景下的艺术概况一、艺术中的多样化与本土化二、高雅艺术与大众艺术第二节创意产业和艺术市场一、文化创意产业发展现状二、艺术市场与艺术营销第三节数字技术条件下的艺术一、数字技术条件下的美术二、数字技术条件下的音乐艺术三、数字技术条件下的舞台艺术四、数字技术条件下的综合艺术第四节当代媒介与艺术传播一、纸媒介与艺术传播二、电子媒介与艺术传播三、网络媒介与艺术传播课程思政：当代艺术的本土化需要构建与之相对应的艺术理论体系，使学生理解建设中国特色的艺术学理论的必要性和迫切性。五、教学学时分配建议艺术概论课程教学时数分配表总学时：45学分：3早下I主要内容学时各环节学时分配备注讲授实验实践讨论、习题课等绪论绪论22第一章艺术观念66第一早艺术的功能22第三章艺术创作44第四章艺术作品44第五章艺术接受44第六章艺术类型IO10第七章艺术的发展44第八章艺术的风格、流派与思潮44第九章艺术批评44第十章艺术的当代娘变11总计，4545六、教学策略与方法建议在教学过程中要注重实例的运用，并指导学生在学习课堂内容的同时，在课外搜集一些相关资料来加强对艺术作品的了解，从而为更好地理解课堂内容打好基础。七、教材与学习资源建议使用教材彭吉象、王一川主编艺术学概论北京：高等教育出版社，2019年1月主要参考书1、彭吉象著艺术学概论（第4版）北京：北京大学出版社，2015年5月第4版2、童庆炳主编文学理论新编，北京：北京师范大学出版社，2010年2月第3版八、课程考核方式与成绩评定建议本课程为考试课，总成绩评定为：40%平时成绩+601期末考核成绩。