新古典主义艺术设计.ppt

新古典主义时期艺术设计,Art&Craft of Neo-Classicism,概述,“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。,兴起原因,18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。,新古典主义时期建筑艺术,香堡,尔赛宫原是一个小村落，是路易十三1624年在凡尔赛树林中造的狩猎宫。1661年法国国王路易十四开始建宫，后又经历代王朝的修葺和改建，该宫于1689年全部竣工，历时28年落成。至今已有300多年历史。,凡尔赛宫建筑布局严密、协调。正宫东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫顶建筑摒弃了巴罗克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。,新古典主义时期绘画雕塑艺术,新古典主义时期陶瓷工艺,法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。,帝国风格,19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。,罗可可艺术复兴,19世纪30年代，欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格，出现了所谓的“罗可可艺术复兴”。它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变：对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样；浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰。,韦奇伍德,乔桑韦奇伍德（Josiah Wedgwood,17301795）于1768年创办了埃特鲁里亚工场，生产模仿希腊陶瓶的陶器。韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器；碧玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。,新古典主义时期家具工艺,新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。家具造型设计的重点被放在水平和垂直的结构上，强调表现结构的力度。装饰纹样除了罗可可式的莨苕叶饰外，多用玫瑰花饰、弓或缠有月桂的权杖等。,新古典主义时期金属工艺,新古典主义时期的金属工艺，明显摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作的风尚，呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。新古典主义时期的金属工艺的造型风格和装饰特征均受古罗马银器的影响，具有浓郁的古典主义雕刻风范。,新古典主义时期玻璃工艺,玻璃工艺在意大利、法国、德国、捷克、奥地利和英国都十分繁盛。在造型上，表现出对称而和谐的特征。在装饰上，继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法及热融镶嵌技法等。,新古典主义时期染织工艺,两个最显著的变化：一是增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩 二是增加了“满天星纹”做工上继承了罗可可时期的制作技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术特色。,新古典主义时期室内设计,与罗可可时代形成鲜明对比，新古典主义时期的室内装饰表现出明晰、理性的特色。法国大革命期间，法国所倡导的回归古典、简洁大方的设计准则逐渐在欧洲传播开来。,总结：,新古典主义时期的艺术反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华矫揉的洛可可风格 进行了修正，对古典艺术（古希腊罗马）进行了新的挖掘和解释。新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华、充满脂粉气的罗可可艺术带来了一股清新的装饰风。新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中 领悟古典艺术的品位和魅力，对新兴市民阶层的审美和文化意识产生了极大的影响。为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。,