巴洛克时期的音乐.ppt

巴洛克时期的音乐,概述一、巴罗克（baaroque）16001750 该词来源于葡萄牙语，原意为“不规则的珍珠”。建筑领域、美术领域、音乐上都表现为一种充满华丽、注重装饰以及综合各门艺术的倾向。巴洛克时期的建筑艺术二、产生巴罗克风格的社会背景1、人文主义思潮在17世纪继续发展。2、实验科学在17世纪取得了很大进步。3、宗教与巴罗克的关系密切。4、社会中产阶级的兴起及宫廷中的音乐保护人制度。,巴洛克时期的音乐,三、巴罗克时期的音乐现象1、声乐和器乐此时成为两门独立的艺术并以相互补充、相互影响的方式存在。2、宗教音乐世俗化倾向逐渐增强。3、社会主流音乐逐渐由复调音乐向主调音乐转变。4、数字低音广泛应用，引起和升学新概念。5、大量新的音乐体裁不断涌现。四、巴罗克时期音乐分期早期：16001640（意大利）；中期：16401690（欧洲各国）；晚期：16901750（巴赫、亨德尔）；,第七章 巴罗克时期的声乐音乐第一节 意大利歌剧（一）,一、歌剧的诞生及初创1、佛罗伦萨歌剧“卡梅拉塔”（Camerata）艺术会社 在歌曲、戏剧这类题材中，音乐和诗歌的地位应该怎样安排？（3）“向对位法挑战”（4）回归古希腊悲剧（5）达夫尼(Dafne)与尤丽迪西(Euridice)达夫尼：1597年首演于佛罗伦萨，以希腊神话为题材。尤丽迪西：历史上真正意义的第一部歌剧，1600年首演，以希腊神或故事为题材。佩里尤丽狄西中的蒂尔西之歌,第一节 意大利歌剧（二）,佛罗伦萨歌剧的特点 在戏剧与音乐两者间更重视戏剧，音乐只是一条朗诵诗旋律家数字低音。2、克劳迪奥蒙特威尔弟（Claudio Giovanni Monteverdi，15671643）A、主要创作体裁及作品 奥菲欧（1607）、尤利西斯还乡（1641）、波佩阿的加冕（1642）蒙特威尔第阿丽安娜“阿丽安娜的哀诉”蒙特威尔第奥菲欧第二幕奥菲欧的咏叹调“你们回忆葱郁的森林”蒙特威尔第奥菲欧第二幕信使（女高音）叙述及奥菲欧的哀叹B、对歌剧的贡献 a音乐与歌词的处理方面 b乐队使用 咏叹调的创始人、使戏剧与音乐基本平衡，注重渲染气氛、重视乐队、是后来歌剧剧本框架的奠基人。,第一节 意大利歌剧（三）,2、威尼斯歌剧A、歌剧的平民化B、卡瓦利（Cavalli,16021676）强烈的戏剧性、“返始咏叹调（Da capo aria）（A-B-A）”的广泛使用、使宣叙调和咏叹调获得了鲜明的区分；作品缺乏情感深度。C、切斯蒂（Cesti,16231669）（金苹果1667）D、使用“阉人歌手”的两面性3、罗马歌剧 由教会支持，题材常与宗教信仰有关。罗马歌剧的特点：两个序曲；一种风格 两个序曲；第一幕前的序曲“慢-快-慢”（法国序曲前身）第二幕前的序曲“快-慢-快”（意大利序曲的前身）一种风格：世俗的喜剧风格，是18世纪意大利喜歌剧风格的预示。,第一节 意大利歌剧（四）,4、那不勒斯歌剧的发展及弊端（1）17世纪末18世纪初欧洲歌剧中心（2）重旋律轻戏剧（3）“正歌剧”的程式化模式（4）A斯卡拉蒂的贡献 A、将宣叙调分为两种:“清宣叙调”：主要用于大段对话和独白，接近于说话，节奏自由，语速较快，只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏。“有助奏的宣叙调”：用于特别紧张的戏剧性场面，有较多的情感表现，旋律风格介于宣叙调和咏叹调之间，用乐队伴奏，有时也称作“咏叙调”。B、咏叹调的类型化：如歌的咏叹调、表现风度的咏叹调、中庸性格的咏叹调、类似说话的咏叹调、炫技的或激情的咏叹调 C、确立“快慢快”结构的序曲模式。D、”返始咏叹调”及“咏叹调类型化”的广泛应用。A.斯卡拉第咏叹调太阳照在恒河上,第二节 法国、德国和英国歌剧（一）,一、歌剧在法国的成长环境 法国的艺术氛围及宫廷对待歌剧的态度二、法国歌剧的奠基人吕利1、让巴蒂斯特吕利（Jean-Baptiste Lully,16321687）的创作道路2、吕利的歌剧创作与法国文化的结合 A、语言韵律 B、不用阉人歌手不突出宣叙调与咏叹调的对比 C、选题上迎合法国贵族的口味 D、插入大量芭蕾舞场面 E、改“快慢快”的意大利歌剧序曲结构为“慢快 慢”的法国序曲结构 F、歌剧芭蕾的出现 吕利歌剧阿尔米德序曲 三、拉莫的贡献1、歌剧以宣叙调为主2、舞台布景豪华、芭蕾场面宏大 3、管弦乐的描绘性、装饰性强,第二节 法国、德国和英国歌剧（二）,4、拉莫的和声理论四、英国歌剧1、意大利歌剧传入时英国的宫廷文化2、浦塞尔（Purcell）的迪多与伊尼（Dido and Aeneas）浦赛尔歌剧迪多与伊尼中迪多的哀歌当我命归黄泉及合唱低垂的翅膀 3、浦塞尔之后的英国歌剧舞台五、德国歌剧1、歌剧传入后与德国文化的结合2、亨德尔（Handel,16851759）的歌剧创作,第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（一）,一、清唱剧（orabory）1、定义 将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。2、产生 1600年诞生于意大利，orabory原意指“毗邻教堂的祈祷厅”，1600年卡瓦利埃利的关于灵魂与肉体的戏剧常被称为第一部清唱剧。3、来源：宗教歌剧、对话体宗教剧4、类别：拉丁语清唱剧、世俗清唱剧,第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（二）,5、贾科莫卡里西米（G Carissimi）清唱剧形式的最终确立者：题材大多取自圣经旧约，用拉丁文演唱，篇幅较大的分为尚、下两部分，每一部分都以合唱结束。6、与歌剧的区别 清唱剧大多采用宗教主题，舞台动作很少，无舞台布景、道具，演员无华丽的服装。二、受难乐（Passion）1、定义 音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。,第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（三）,2、产生 5世纪萌芽13世纪接近于早期宗教剧14世纪后半叶的素歌受难乐3、发展 15世纪中叶：复调手法开始运用其中应答受难乐 17世纪中叶：“受难清唱剧阶段”4、许茨的创作风格 借用了一些歌剧中的咏叹调和宣叙调的手法，仍采取无伴奏的声乐形式，作品庄严肃穆，另人耳目一新。许茨 协唱曲扫罗你为什么逼迫我,第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（四）,三、康塔塔（cantata）1、定义 也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。2、产生 1600年前后诞生于意大利，cantata最初泛指声乐作品。意大利人格兰迪在1619年前后出版的歌曲集康塔塔与咏叹调中首次使用“康塔塔”这一词。,第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（五）,3、特征（1）由一系列的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成。（2）题材即可以是宗教的，也可以是世俗的。（3）体裁即可以是抒情的，也可以是近似戏剧的。（4）形式分为两类：一类是小型的、独唱的，又称室内康 塔塔 另一类是带有合唱和管弦乐队伴奏的大型康塔塔。4、主要地区 意大利;罗马、那不勒斯 英国、法国、德国,第八章 巴罗克时期的器乐音乐,一、巴罗克时期的器乐音乐包括键盘音乐、室内乐和器乐合奏音乐。二、巴罗克时期器乐得到了空前的发展与繁荣1、器乐开始脱离声乐作品，成为独立的音乐体裁。2、乐器的改进促使器乐曲高度发展（小提琴、钢琴、各种木管乐器）。3、各种新的器乐体裁应运而生。4、器乐作曲家同时也是器乐演奏大师，为器乐曲的创作与发展做出了自己的贡献。,第一节 键盘音乐（一）,巴罗克时期的键盘音乐包括管风琴音乐和古钢琴音乐两类。一、巴罗克时期键盘音乐的主要体裁1、十二平均律2、即兴风格的体裁 托卡塔、幻想曲、前奏曲 托卡塔与赋格、幻想曲与赋格等3、基于变奏手法的体裁 帕萨卡利亚、恰空4、赋格5、组曲 阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格,第一节 键盘音乐（二）,二、德国的管风琴音乐1、管风琴音乐在德国得以高速发展的原因2、德国管风琴音乐的主要派别（1）北德乐派：以众赞歌为基础 斯韦林克（复调风格）沙伊特布克斯特胡德（炫技性和幻想风格）巴赫（2）中德乐派：朴实自然 库瑙（德国标题音乐的先驱）（3）南德乐派（信仰天主教）弗洛贝格：受意大利、西班牙影响较大，融汇了各天主教国家的音乐文化于管风琴作品中。3、巴罗克时期德国管风琴音乐的主要体裁 托卡塔、赋格、以众赞歌为基础的作品、帕萨卡利亚、恰空,第一节 键盘音乐（三）,三、法国的古钢琴音乐1、巴罗克时期古钢琴的种类：楔棰健琴、羽管健琴、钢琴（1710）2、法国的宫廷文化促使古钢琴音乐快速发展。3、尚博尼埃与当格勒贝4、库泊兰：华丽风格的开端 库普兰古钢琴第25组曲 5、巴罗克时期古钢琴音乐的主要体裁 主题与变奏、组曲,第二节 室内乐和器乐合奏音乐（一）,随着乐器制造业专业化程度的提高，器乐合奏音乐得到较大发展。一、巴罗克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐 1、奏鸣曲及其体裁类型（17世纪中叶）组合形式：独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲 功能及情绪：教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲 2、协奏曲及其体裁类型（17世纪80年代）（1）协奏曲（comcerto），原意为“连在一起”、“联合”。16世纪（协奏风格）17世纪（协奏曲体裁）,第二节 室内乐和器乐合奏音乐（二）,（2）分类：大协奏曲（最早形式）:独奏小组与乐队协奏，是三重奏鸣曲的扩大发展。柯雷利 乐队协奏曲（中期形式）：弦乐队与通奏低音协奏，分为奏鸣曲型和歌剧序曲型两类，是交响乐的前身。独奏协奏曲（后期形式）：独奏乐器与乐队协奏，奠定了后世协奏曲模式。科雷利三重奏鸣曲 op.3,no.2 庄重科雷利三重奏鸣曲 op.3,no.2快板（赋格）科雷利三重奏鸣曲 op.3,no.2柔板科雷利三重奏鸣曲 op.3,no.2吉格,第二节 室内乐和器乐合奏音乐（三）,二、博洛尼亚乐派 1、形成：17世纪下半叶18世纪初，卡扎蒂对器乐曲的重视促使其形成。2、该乐派音乐风格 3、柯雷利 使巴罗克器乐合奏音乐创作进入成熟阶段三、晚期的室内乐和器乐合奏音乐 1、18世纪初的独奏奏鸣曲风格 2、塔蒂尼：18世纪初的炫技大师，其创作风格具有古典主义倾向。,第二节 室内乐和器乐合奏音乐（三）,四、安东尼奥维瓦尔迪（AVivaldi 16751741）1、生平2、声乐作品3、器乐作品4、对协奏曲的贡献5、创作风格维瓦尔第g小调大协奏曲op.3 no.2第一乐章快板 维瓦尔第小提琴协奏曲op.9,no.2广板乐章（仅三件乐器）,第三节 巴赫和亨德尔（一）,巴赫、亨德尔巴罗克时期音乐成就的巅峰约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach,16851750）一、生平出生于音乐世家魏玛宫廷（短期）教堂魏玛宫廷科滕宫廷莱比锡托马斯教堂,第三节 巴赫和亨德尔（二）,二、声乐音乐1、康塔塔（宗教、世俗）宗教康塔塔：以众赞歌为基础，并综合巴罗克时期其他声乐体裁形式，形成新的特点，并以第一首合唱歌词的开始句子命名。宗教改革康塔塔、有个声音在高喊，醒来吧世俗康塔塔：类似歌剧，不包含众赞歌。咖啡康塔塔、农民康塔塔2、清唱剧圣诞节、复活节、升天节3、受难乐 创作超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。约翰受难乐（1724）、马太受难乐（1729）,第三节 巴赫和亨德尔（三）,4、b小调弥撒 巴赫在其中表达了世人对救世主耶稣的深深的爱和无限崇敬。全曲包括常规弥撒的慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五大部分，共24首分曲。曲例1：巴赫b小调弥撒第9曲，女中音独唱（Qui sedes ad dextram Patris,Miserere Nobis）2:06曲例2：巴赫b小调弥撒第16分曲“受难”的固定低音 3:59曲例3：巴赫b小调弥撒第17分曲“复活”1:11,第三节 巴赫和亨德尔（四）,三、管风琴音乐 继承了北德乐派以众赞歌为基础的写作特点，又吸收了意大利风格，创作包括众赞歌前奏曲、奏鸣曲、幻想曲、前奏曲、赋格曲等。管风琴的宏伟、深刻和悲壮特质在巴赫手下获得了充分的展示，同时又有田园诗一般的清新美丽。曲例4：巴赫b小调赋格（BWV579）4:33四、古钢琴音乐 古钢琴作品：两册平均律钢琴曲集、创意曲、法国组曲、英国组曲、戈尔德堡变奏曲、赋格的艺术等。作曲家将它奉作经典教材，演奏者视为复调键盘技巧大全。,第三节 巴赫和亨德尔（五）,曲例5：巴赫平均律曲集第一册中的C大调前奏曲 1:52,第三节 巴赫和亨德尔（六）,曲例6：巴赫C大调赋格1：57,第三节 巴赫和亨德尔（七）,五、管弦乐和室内乐管弦乐曲包括六首勃兰登堡协奏曲，管弦乐组曲、小提琴协奏曲、双小提琴协奏曲、羽管键琴协奏曲等。室内乐中的六部小提琴独奏奏鸣曲、六部大提琴独奏奏鸣曲是历代演奏家最珍爱的曲目，巴赫用一把琴弓在这样的旋律乐器上创造出的复调效果令人赞叹不已。音乐的奉献是在腓特烈大帝的主题基础之上所写的一组作品，其中每一曲都采用不同的乐器组合，不同的复调技法，展示了巴赫无穷无尽的音乐灵感和技术手段。,第三节 巴赫和亨德尔（八）,巴赫一生从未离开过德国，但却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格和形式，并把他们发展到新的高度。他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，水平达到了前所未有的历史高度。作品既有十分简洁而极有个性的主题，有又丰富想象和强烈的表现，异常完美的音乐技巧，巴赫是西方音乐的取之不尽的伟大源泉。巴赫的名字Bach在德文里原意为“小溪”，贝多芬曾满怀着崇敬说，他不是小溪，是大海。,第三节 巴赫和亨德尔（九）,格奥尔格弗利德里克亨德尔（Georg Friedrich Handel，16851759）一、生平哈雷汉堡意大利汉诺威伦敦,第三节 巴赫和亨德尔（十）,二、作品及创作风格三、歌剧创作 延续意大利歌剧风格，题材主要有:历史题材、神话题材和浪漫题材，咏叹调与宣叙调结合较自由。尤利乌斯凯撒、阿尔西那四、清唱剧1、采用英文歌词。2、题材或来自圣经、或者是神话故事，赞颂英雄精神，讴歌民众的力量。3、音乐富于激情和戏剧性。4、重视合唱的作用。5、结合了许多歌剧的写作手法。,第三节 巴赫和亨德尔（十一）,6、弥赛亚及其他重要清唱剧 以色列人在埃及、犹大马加比、参孙曲例7：亨德尔清唱剧弥赛亚中的合唱哈里路亚3:37,第三节 巴赫和亨德尔（十二）,五、器乐音乐管弦乐合奏音乐：水上音乐、皇室烟火音乐,