电视画面编辑知识.ppt

第八章电视画面编辑,教学目的和要求（1）认识画面编辑对提高节目质量、实现有效传播的重要作用；（2）从理论高度认识镜头语言的组合规律和特点；（3）掌握基本剪辑技巧，能够流畅剪辑不同类型的电视片；（4）树立起创造性运用镜头语言的观念。,电视画面编辑含义 电视画面编辑是电视创作的后期工作，是根据节目的要求对对素材进行选择,寻找最佳剪接点进行组合和加工的高级思维活动。画面编辑是使观众“看懂”节目意义的必要环节。摄像机的画面摄录功能是使观众“看见”节目 景别角度是造型因素的运用是使观众“看清”节目 画面编辑是使观众“看懂”节目,画面剪接点 以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点，叫做画面剪接点。剪接点的选择直接关系到节目中人物动作的连续性、镜头转换的流畅性、画面内容的逻辑性、节奏风格的和谐性以及是否符合观众的心理需求和视觉欣赏习惯。,第一节 画面剪接点,画面剪接点的分类：1.动作剪接点 2.情绪剪接点 3.节奏剪接点,1.动作剪接点 以画面中的人物（或动物）的形体动作为基础，剪切点的选择要使动作流畅，画面无跳跃感。注意镜头叙事和表意功能的把握。,1/2剪辑法,1/3剪辑法,2/3剪辑法,1/2剪辑法：把一个动作剪成2个、3个甚至多个镜头，但要保证整个动作是完整的。1/3剪辑法：把一个动作剪三段，去掉中间一段，将首段动作与末段动作组接在一起。2/3剪辑法：把一个动作剪成三段，中间部分在前后两个镜头中是重复的。,2.情绪剪接点以人物的心理动作为基础，根据人物在不同情境中的外在表情和情绪的表达过程选择剪接点。情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染和深层次刻画，不受画面人物外部动作的局限，以描写人物内心活动、渲染情绪、制造气氛为主。情绪剪接点的选择通常有以下几种情况：用以表达人物内心情绪170 黛玉出场延缓作品节奏170 周总理的办公室突破叙述长度的限制引起思索和回味170忠诚表达高潮或动作结束后的情绪延续和发展171丹姨,3.节奏剪接点 节奏剪接点以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。节奏剪接点的作用是运用镜头的不同长度，来创造出影响观众感受的独特节奏或舒缓自如，或平和稳定，或紧张激烈。173,宰相刘罗锅、迎接挑战,镜头组接要符合人们的生活习惯和认知规律，符合人们的生活逻辑和思维逻辑。其基本要求是形式上的流畅和内容上的连贯。镜头组接应遵循以下基本原则：1.画面内容的逻辑性 2.动作衔接的连贯性 3.空间组合的方向性 4.景别角度的和谐性 5.影调色调的统一性,第二节 镜头组接原则,一.画面内容的逻辑性 镜头组接时要考虑镜头衔接、场景转换、段落构成的逻辑性，是电视编辑工作的基本内容。包括节目构成的三个主要方面：故事情节发展的逻辑性 人物事件关系的逻辑性 时间空间转换的逻辑性 画面组接的逻辑性是镜头组接的最基本原则，它对于内容表达起到决定性的影响。,事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。（射击）例：（全景）医生给病人采血（中景）医生把血样放在显微镜下看（特写）显微镜中看到的图像（中景）医生填写观察结果（特写）报告单上的检验结果,组接要平滑流畅，视觉上连续不跳跃，注意动作的连贯，运动的节奏。在剪辑中应遵循的基本原则：“动接动，静接静”（原则）,二.动作衔接的连贯性,（一）动接动,“动”指的是视觉上有明显动感的镜头，“动接动”指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法。运动的速度和方向不能差别太大。速度一致、节奏一致（慢慢、快快）（二）静接静“静”指的是视觉上没有明显动感的镜头，“静接静”指视觉上没有明显动感的镜头相切换的方法。静接静（注意主体位置、视线方向）,A.对运动的主体a.动接动如果前后两个镜头，同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以用动作接动作。例：1.（全景）行进中的火车（摄像机固定、主体运动）2.（全景）行进中的飞机（摄像机固定、主体运动）3.（全景）铁路沿线的景物（摄像机运动、主体静止）体育运动,b.静接静如果前后两个镜头的主体物运动是不连贯的或它们中间有停顿的，那么，这两个镜头的组接必须在前一个镜头的主体做完一个完整的动作停下来后，接一个从静止开始的动作。,例：1.（近景）甲听到乙在背后叫他，转身观望2.（中景）乙站在原地不动,B.对镜头运动a.动接动若前一镜头无落幅，下一个镜头则无需起幅；风景 b.静接静若前一镜头有落幅，下一个镜头必须有起幅。会议,C.运动镜头与固定镜头的组接静接静a.固定镜头+运动镜头（有起幅）21b.运动镜头（有落幅）+固定镜头 12,例：1.（全景摇）图书馆学生在自习2.（近景）某学生专心致志地看书,“动接静，静接动”突破常规的组接方法在视觉上均造成突兀感，产生丰富的戏剧效果。如何选择剪切点：1.利用固定镜头内主体运动的动势，把镜头的运动与固定 镜头内主体的运动协调起来2.利用前后两个画面主体的呼应关系，来表现运动镜头与 固定镜头之间的内在联系3.利用画面内运动节奏的改变，使动与静自然地转换4.利用相对运动的因素实现动静转换5.将固定镜头与运动镜头的起幅和落幅相连接,轴线：被摄主体的朝向、运动方向、运动轨迹和两个以上静态主体每两者之间联系构成的一条假想的线。方向轴线运动轴线 关系轴线,三、空间组合的方向性,轴线与轴线规律：在同一场景中，为保证被摄对象在空间的正确位置和方向，相邻两镜头的组接机位应在轴线一侧的180之内，这是构成画面空间统一感，保证镜头衔接顺畅的基本条件。获得正确的空间结构和空间顺序，是使观众正确、清楚领会场景内容的一种手段。拍摄时，在运动物体的同一侧调度机位；编辑时，正确把握轴线和校对拍摄时的跳轴错误。,方向轴线/方位轴线：主体到相对平面的垂直线,一、画面的方向二、视线的方向三、事物运动的方向,一、画面的方向拍摄方向决定画面方向,二、视线的方向用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”，即看的方向。1.有对象时视线的方向,a,c,b,2.没有对象时视线的方向,视线朝着对象活动或消失的方向，表示对象在他内心引起的感受；“呆”看着镜头，表示内心在活动；很集中地看镜头中心，表示角色发现了新的目标，或表达坚强的与怯懦的意念。,视线向上 思索、希望、遐想 看天、望云、观飞鸟视线向下 忧愁、沉思、忏悔 看地上的东西、俯观逝水,三、事物运动的方向,1.背景方向,2.角色方向,.不变的屏幕运动方向主体朝着同一个方向移动的，达到一种明确的方向感。,.相向的或相反的屏幕运动方向 可以表示同一个主体的一去一回，也可以表示两个主体彼此正向着对方运动。,.垂直的屏幕运动方向 垂直的屏幕运动是一种中性的运动方向，它是表示运动着的主体向着摄像机或背着摄像机的方向运动，中性的运动可以与任何运动方向的场景进行切换。,运动轴线/动作轴线：主体运动的路线（轨迹）,在轴线一侧设置拍摄的总角度例：拍摄火车在行进方向的左/右方（规定）在多机合作拍摄的场合（如大会、运动会）要确定总拍摄方向（总角度）要了解光线情况,对话轴线/关系轴线每两个主体之间的连接线（直线）,在轴线一侧180内设置机位,镜头应带有主观参与意识在介绍完关系后，就应及时转到“过肩镜头、近景”（主观镜头、交叉拍摄）长时间在轴线垂直点上设置机位就缺少参与意识。,如果是越过轴线所拍摄的镜头，将破坏空间的统一感。称为“跳轴”或“越轴”（越过180轴线另一侧）越轴拍摄，导致画面中主体位置、方向的混乱。,例：下图中镜头1或2与3镜头组接为越轴，易出现视觉跳动,二、轴线的合理突破,常用的“越轴”处理方法 1、运用运动镜头（移动摄影机使之越过轴线）2、运用被摄主体的运动改变轴线 3、运用被摄主体的特写（无明显方向特征）4、运用被摄主体的中性运动方向镜头 5、运用空镜头或远景 6、运用大的动作,轴线的合理突破1.运用运动镜头,移动镜头,2.运用被摄体的运动,1,3,2,被摄主体的运动,2.运用被摄体的运动,被摄主体的特写,3、运用被摄主体的特写（无明显方向特征）,被摄主体的中性运动方向,4、运用被摄主体的中性运动方向镜头,插入其他过渡镜头改变方向,5、运用空镜头或远景,四、景别角度的和谐性,景别：画面中表现出的视域范围的大小。不同的景别 传达不同性质的信息 给人以不同的视觉感受正确把握景别的变换，首先要了解不同景别及其组合在表达意义中的作用。远、全、中、近、特 表意功能？,组接时，景别的变化：合理安排景别的变换以获得视觉上的流畅景别变化要明显 平稳、流畅的视觉感受相同景别组接在一起 产生跳动感使用非常规的景别变化营造特定的情绪气氛 同类景别镜头组接在一起 积累的效果两极镜头的组接 强烈的对比效果视觉震惊 心理感受,拍摄同一对象的两个相邻镜头，1、景别必须有明显变化2、景别差别不大时，必须改变机位3、避免同景别相接尤其：全景+全景 中景+中景,镜头间主体运动方向改变过于突然，而景别又极为相似。,两镜头间主体方向、速度、大致矢量等都具有连续性。,五、影调色调的同一性,影调：画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的明暗反差，是画面造型和构图的主要手段，也是创造气氛、形成风格的手段之一。色调：画面上的色调组织和配置以某一颜色为主导时呈现出来的色彩倾向，可以表现情绪、创造意境。,英雄,影片英雄中的四个武打片段，可以看到：色彩成为电影结构的一部分，多段落的叙事方式，用色彩加以区分。这是一种主观化的色彩使用方式，观众看到的不再是一个严谨的历史故事，而是一个想象性的遥远的武侠世界。.第一段浓烈的红色调（背景和人物服装都呈红色）；.第二段清冷的蓝色调（背景和人物服装都呈蓝色）；.第三段素冷的绿色调（地板墙壁是黑色，帷幔是绿色，人物服装一黑衣绿）.第四段凝重压抑的黑白色（背景色为黑灰色，人物服装为白色）。.这种色彩的运用在视觉上把四个视点叙述的故事清晰地进行了区分，色彩效果浓烈悦目，同时色彩本身对相应的故事也有气质上的提示。,1、调子和内容、情绪的统一泰坦尼克号 2、相邻镜头画面调子的统一,剪刀手爱德华是一部充满了浓烈的表现主义风格的电影，给我们勾画了一个童话般的、纯净的幻想世界。透彻、俊朗的画面：阳光明媚，天空湛蓝，白云朵朵，房舍斑斓，公路洁净，绿地如茵。女主人公金色头发，身着粉色套装，头戴粉色小帽。把观众带到了一个远离尘嚣的童话世界。女主人公驱车来到后山上，出现了一座破败的古堡，画面变得阴森恐怖起来。古堡高耸如云，直接云霄，黑压压需仰视可见，人物站立其下，如蝼蚁般弱小。进入其中，更是阴霾重重。前后两个不同的场景，创作者使用了截然不同两种色调：前者是暖色调，透着明朗、轻佻、欢快；后者是冷色调，透着阴暗、恐怖、惊悸。两组色调对比强烈，却能统一在一个幻想世界的大主题下，因为无论是明快和阴霾，这个电影世界完全排除了平淡现实的污染，是一个彻底的封闭的幻想世界。,画面的色调主要取决于不同的颜色在一定空间的配置，即画面中哪一个颜色占主导地位。色彩基调从属于节目总的情绪基调，是总的视觉氛围的主要组成部分，是形成节目情绪基调的主要视觉手段。在用色处理上要注意：用色要简洁，不要使用太多的色彩；不同色彩所占的面积，应避免平均或相等。,一、镜头组接的基本关系,第三节 镜头组接的技巧,层次关系视线关系并列关系平行关系对比关系隐喻关系因果关系意外关系,层次关系按照分析或综合的过程连接的镜头形成叙事的基点，一般的镜头转换都存着在必然的层次性。蒙太奇的前进式和后退式句子是体现层次关系的基本句型。,视线关系视线关系是指镜头之间具有看与被看的关系。利用视线关系，可以超越时空束缚，形成镜头之间的相互呼应、相互关联，完成转场。（看、听到、回忆、想象）,并列关系并列关系是指两个镜头之间在内容、形式或语义上具有相同或平等的地位和作用。通常情况下，它强调镜头内在的一致性，在组接时通过某种相似性的重复获得积累效果。（对共同事件的感受、紧张、欢快的气氛）,平行关系平行关系是指镜头分别展示不同形象或将两个相互关联的对象交替组接，它们可以是同一时间不同空间的事物或同一事物不同方位产生的相关联系。,对比关系又称冲突关系。揭示镜头之间存在的矛盾，并将它们形象化地突出出来。（焦急的等待、尽情的欢呼）隐喻关系隐喻关系是指镜头间画面内容的对列作用，产生比拟、象征作用，引发观众心理上的联想。（相似性）,因果关系通过镜头之间的转换由原因引起结果，或由结果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。（射击-倒下；水花-瀑布）意外关系意外关系是镜头组接突破常规，刻意制造悬念，使观众的心理期待暂时停顿，转移观众的注意力。意外关系的镜头组接追求艺术化的戏剧性效果。,二、无技巧组接（切）,无技巧组接是指不采用任何电子特技，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空、连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，看不到“剪辑的痕迹”。无技巧连接不是不要技巧，而是需要更具匠心的艺术考虑，在镜头拍摄、安排上，不仅要有所设计，而且要精心选择。,无技巧组接的方法1.利用相似体组接（国旗、飞机模型）上、下镜头包含的是同一类人物、物体或环境，具有视觉连贯性。上、下两个镜头主体形状、运动形式或大小位置相似2.利用特写镜头（鲜花-园林风光；站牌-交通工具）3.利用空镜头（工地劳动-路灯-灯下看书）4.利用主观镜头（看到、想到的）,5.利用动作组接（车轮、出画入画）借用主体动作或镜头运动动势的可衔接性和动作的相似性，作为场面段落的转换手段。6.利用声音组接（武林外传、回忆）（1）利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落，其中，主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化。利用声音的吸引作用，弱化了画面转换、段落变化时的视觉跳动。（2）利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。（3）利用前后声音的反差，加大段落间隔，加强节奏性。,7.利用封挡组接主体面向或背向摄像机运动（大特写）画面内的前景挡住其它形象（汽车）8.利用虚化组接 利用虚焦或甩镜头来完成画面的组接和转场。虚焦具有“化”的效果；甩镜头常用于表达同一时间发生在不同场合的事件。,三、有技巧组接淡变(淡入淡出)最便利也是运用最普遍的段落转场手段。它具有以下特点：1、表现大幅度的空间变换，可以有效地省略中间过程，段落间断效果最为明显，主要用于大段落划分中，表示某一情节或内容结束，另一情节、内容开始。2、淡入淡出的速度影响表现效果。3、由于淡入淡出表现大的时空转变和内容转换，视觉效果突出，因此，过多使用渐隐、渐显，会使整体布局显得比较琐碎，结构拖沓。,2.叠化（化变、溶变）（1）可以表现空间转换和时间过渡，强调前后关联性和自然过渡。（2）在表示时间流逝感方面作用突出，便于营造氛围、深化情绪。（3）前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。（4）叠化速度不同，产生的情绪效果不同。（5）叠化有时也称作“软过渡”，因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时，比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等，都可以借助叠化冲淡缺陷影响，同时避免了切换镜头的跳跃。,3.划变（电子拉幕）通过一定形状边界线的滑移，使上一个镜头被下一镜头取代。两个内容意义对比较大段落的转场。产生多画面效果，通过对列来论证事实或深化思想内涵。造成时空的快速转变，常用于同一时间不同空间事件的分隔呼应，节奏紧凑、明快。,划变（wipe）,4.定格 对画面动作进行静帧处理，产生视觉停顿，采用定格转场的段落结尾镜头通常选择有强调必要、有视觉冲击力的镜头。强调、强化作用，突出画面内容或者增加画面内的信息叙述时间。用于不同主题段落的转换弥补由于镜头表现不足而造成的后期剪辑困难。,5.立体翻转 翻转比较适宜于对比性或对照性强的两个段落，时空连接紧密。可以 达到活跃气氛，丰富画面表现力，实现转场等目的。6.多画屏分割 在屏幕上同时出现多幅同一影象或是多幅的不同影象，构成多画屏，产生空间并列、对比的艺术效果。,一、节奏的基本形态（一）内部节奏与外部节奏内部节奏 作品本身的节奏，即情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。外部节奏 造型性节奏，是导演通过造型手段表现出来的，能为人们直接感知的节奏形态。3.外部节奏与内部节奏的关系 外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏以外部节奏为表现形式。,第四节 影视节奏,（二）总体节奏与具体节奏总体节奏 总体节奏是影视作品总体的节奏基调，根据稿本 构思的节奏设计。具体节奏 具体节奏是影视作品各单元段落的节奏总体节奏与具体节奏关系 具体节奏是在总体节奏的统一下，和谐一致地反映总体节奏。局部具体节奏也可以与总体节奏不同，但各段落具体节奏的结合，将总体节奏的曲线表现出来。,（三）视觉节奏与听觉节奏视觉节奏 视觉节奏是空间的层次，表现在空间的运动形态上多：色彩、镜头长短、动作表情、场面调度等。听觉节奏 听觉节奏是时间的层次，表现在时间流程中，主要通过听觉形象表现出来。即一切作用于观众听觉的轻、重、缓、急、强、弱等交替出现的节奏。,二、影响节奏的因素（一）剪接率镜头转换的频率,由一定长度的放映时间里所包含的镜头数量来表示。（二）造型因素 1.景别 2.镜头的运动和主体运动,确定镜头长度的方法：1、根据镜头画面景别确定镜头长度：,远景：10秒全景：8秒中景：6秒近景：4秒特写：2秒运动镜头：起幅、落幅：23秒,2、根据情绪表达确定镜头长度：以满足观众与作品的情感交流所需要的心理时间为依据。,3、根据解说词确定镜头长度：同期声采访镜头：谈话内容的表达相对完整宜短不宜长采访记者的反应镜头短,4、根据活动着的画面各部分引起观众注意 的时间确定镜头长度：,亮的部分暗的部分运动的物体静止的物体快的动作慢的动作近处的物体远处的物体,5、根据节奏的需要确定镜头长度：节奏慢的段落，镜头要长些；节奏快的段落，镜头可短些；,