奥尔夫音乐教育.ppt

奥尔夫音乐教育,课程导入,平时考核占50%，期末考试占50%。平时考核包括出勤10%；课堂发言和实训表现20%；小组作业20%,考核方式,学习内容,奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫嗓音造型训练、奥尔夫动作造型训练、奥尔夫器乐造型训练、奥尔夫综合课程训练,第一章 奥尔夫音乐教育理论概述,卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982）,德国著名作曲家、音乐教育家。1895年7月10日出生于德国慕尼黑一个有艺术素养的军人家庭，受家庭环境的影响，卡尔.奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐教育家和音乐剧大师奠定了基础。,第一节 奥尔夫的生平与他的音乐活动,第二节 奥尔夫音乐教育思想概述,奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、器乐造型三方面。,一、奥尔夫音乐教育体系简介,器乐造型即乐器演奏活动，这里所指的是乐器是广义的乐器，不仅包含专门的奥尔夫乐器，也包含其他乐器，甚至还包含自制的乐器。,嗓音造型可分为节奏朗诵活动和歌唱活动。,动作造型可分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。,二、奥尔夫音乐教育特点,原本性是奥尔夫音乐教育的核心，在围绕这个核心展开具体的奥尔夫教育活动时又呈现出一些共性特点：,1.元素性2.即兴性3.综合性4.参与性5.多元性,三、奥尔夫音乐教育思想评述,1.奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、创造性，使学校的音乐教育回归自然。,2.奥尔夫音乐教育所倡导的实践性、综合性，遵循人类接受音乐教育的特性。,3.奥尔夫音乐教育所践行的民族性、国际性，使本土化音乐教育实践成为可能。,第三节 奥尔夫音乐教育思想在中国的传播,一、在中国传播的三个阶段,播种阶段,萌芽阶段,壮大阶段,二、奥尔夫音乐教育对中国音乐教育的影响及启示,（一）对中国音乐教育思想的影响（二）对中国音乐教育实践的影响（三）对中国音乐课堂教学的启示 1.课堂教学，丰富多彩 2.伸缩性大，适宜性强 3.重视创造，培养能力,三、学习与借鉴奥尔夫音乐教育应遵循的原则,1.本土化原则2.本质性原则3.量力性原则,第二章 奥尔夫嗓音造型训练,嗓音造型的基本认识,热身活动：力度游戏一只小小老鼠,一、嗓音造型的内涵及目的,嗓音：特指人的喉咙所发出的声音。造型：即塑造出物体特有的形象。,嗓音造型的目的：,1.树立良好的声音形象2.培养听辨的意识和能力,二、嗓音造型的教学类型及素材,奥尔夫课程体系中的嗓音造型可分为节奏朗诵和歌唱活动两大类。,歌唱活动,柯达伊节奏时值音节读法,柯尔文音高手势语,歌唱教学的要点,（1）提供正确的示范榜样（2）克服学生的不良音调（3）注意歌唱能力的发展（4）深谙简单的指挥动作,由字、词、句做嗓音节奏的训练,游戏活动：手指游戏小蜘蛛,师生围成一圈，席地而坐。教师边念儿歌边做示范动作学生自由练习,学生分组练习,一寸光阴一寸金一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。寸金使尽金还在，过去光阴哪里寻？,由歌谣、民谣、歌曲做嗓音节奏的训练,思考：在歌曲演奏中我们需要注意什么问题？,节奏、音准、情感、力度,知识复习：,游戏：豆豆找的玩具,歌 词,豆豆丢了一个玩具，我们不要告诉他。看他急的那个样子，我们不要告诉他。,游戏：,1.豆豆的为什么要找玩具？,2.豆豆是怎么找到他的玩具？,第三章 奥尔夫动作造型训练,什么是动作造型？,动作造型：运用身体动作这一物理属性、时空属性，以及人的生理、心理因素创造丰富的动作形象来反映客观世界具体事物，是以造型为基本表现手段，使人通过视觉来欣赏，并构成美感形象的艺术。,目的：,1.促进身心平衡。2.培养听力和反应力。3.发展表现了和创造力。4.训练节奏感。5.提升音乐感。,奥尔夫动作造型教学的类型和素材,（一）指挥和声势,（二）律动和舞蹈,（三）戏剧和游戏,指挥练习,预备：双臂高举（不耸肩），小臂向内（双手几乎相碰），手指收拢（犹如手心握一鸡蛋），手背向上（手背保持不翻转）开始：手腕放松，手指收拢，双手上下摆动区域大约在身体中部至上方，向下必须富有弹性，身体可以稍微向前倾但不向后倾。结束：最好先有一个向外的富有弹性的画圆动作，然后回到身体中部，左手在上，右手在下，收住停止。,律动练习,音乐问候舞,前三行（四分音符拍手；前十六后八拍腿）最后一行（右右，左又左向右四步向左四步）,游戏动作练习,身体摆图形,第四章 奥尔夫器乐造型训练,何谓“乐器造型”器乐造型：奥尔夫课程体系中的器乐造型，是指运用奥尔夫课程体系中的乐器进行演奏活动时所产生的物理属性、空间属性以及人的生理心理因素创造丰富的、立体的声音形象来反映客观世界具体事物，是以造型为基本表现手段，使人通过听觉来欣赏，并构成美感形象的艺术。,教学目的：1.增进学生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。2.提高学生对乐器的探索和演奏的兴趣和技巧3.有利于学生良好个性和社会性的形成和发展,器乐造型的教学类型及素材,奥尔夫器乐造型的教学类型,器乐伴奏练习,器乐演奏练习,无音高打击乐器,有音高音条乐器,管乐器,常见的奥尔夫乐器分类,（一）无音高打击乐器,皮革类：由皮革蒙在有共鸣的圆桶上制成的鼓类。,手鼓,定音鼓,小军鼓,特点：有较强共鸣声，银量较大，音色较低沉、浑厚，适用于低音声部，在强拍上给人稳定感。,木竹类：由木质或竹质材料制成,特点：声音清脆、明亮、短促，无延绵音，颗粒性强，适合于表现较复杂、速度较快的节奏型，常担任旋律声部，演奏起来节奏清晰、干净利落。如：响木、双响筒,金属类：用铜、铁、铝等金属材料制成,特点：有较长延音、声音明亮、穿透力较强。在使用是特别注意控制。如：碰玲、三角铁、钹等,散响类：主要根据发生特点来命名,特点：除铃鼓外，大多音量较小、声音细碎，打击时较难控制，适合变现长音节奏，不宜表现较快或较慢的节奏。如：铃鼓、串铃、沙锤等,（二）有音高音条乐器,这类打击乐器通常也被称为有音高的打击乐器。,钟琴：有13个长短不一的金属音条，一般是硬质的镀镍金属，分高、中两种，是德国人的传统乐器。,特点：声音清脆、明亮、富有诗意和儿童气息，常备用作高声部；持续音长，不宜演奏快速音乐。,木琴：有13个长短不一的木质音条，一般由硬木（红木、紫檀木等）制成。分高、中、低音三种，来源于非洲的乐器。,特点：音色柔和，共鸣声较强，一般用绒毡琴槌演奏，常作旋律声部，也成是整个合奏的核心。,钢片琴：有13个长短不一的带有共鸣箱的钢片音条，分高、中、低三种，有时也作为低音钟琴使用。,特点：音色低沉、圆润、光泽、具有“流水般的”金属声音，用绒毡琴槌演奏。,（三）弦乐器、管乐器等其他乐器,弦乐器：包括拨弦和拉弦乐器,管乐器：包括竖笛、竹笛、单簧管、双簧管等,键盘乐器：通常指钢琴、手风琴、羽管键琴和古钢琴,练习：两只老虎,课后作业：请同学们以小组为单位，自选儿歌，并为儿歌编配适宜的乐器，并使用正确的方法进行演奏。,第五章 奥尔夫综合课程训练,一、固定音型训练,“固定音型”是指一个音乐动机或小乐句（4-8小节），不断重复贯穿于一段音乐、甚至全曲。是奥尔夫音乐创作及音乐教学中最具特色的手法之一。是他个人鲜明的音乐风格和创作特征之一。,常见的运用固定音型进行伴奏的类型有：（一）以歌曲副歌部分为固定音型的伴奏。（二）以歌曲的最小时值音符组合成的固定音型的伴奏。（三）从五度、八度音程开始的固定音型的伴奏。,在学校教育中，我们应根据学生实际情况，避免节奏变化太频繁、太复杂，所以在选择和编配伴奏时，应遵循三项原则：1.互补性：主要指节奏的互补性。2.适宜性：主要指适用于演奏者的实际。3.丰富性,在学校音乐教学中应用的价值：1.易于激发学生的学习兴趣2.以小成本获得较高的教学效果3.形成一种非常独特的音乐风格4.有利于提升学生的演奏和创编的能力,游戏节奏传递,学生围成圆圈坐好，进行节奏传递，如中间出错，从出错的同学重新开始。,基本节奏训练：,二、卡农训练,卡农：在传统音乐学习中，卡农原意是指复调音乐的一种写作技法，为一种先后唱出同一曲调的复音歌曲。突出特点是各个声部有规则地互相模仿。,培养学生的音乐感知、记忆、反应及协调的身体运动等能力。,卡农训练的要领：1.内心要保持恒拍感觉。强调关注强拍，任何时候都要保持音乐的稳定进行。2.同时要关注各个声部。3.要循序渐进地进行练习。,练习：山谷回音真好听,歌唱稳定拍合唱进入（卡农形式）分组卡农（一拍一进；两拍一进；四拍一进）身势节奏（从跺脚进入，然后响指，再到拍手）嗓音打击乐小打击乐器（杯子游戏、竹竿舞）音条乐器,通过走线形式让学生了解卡农,三、回旋曲,回旋曲：起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。既是一种曲式，也是一种音乐体裁。基本原则是：主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的插部（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。,回旋曲式：A+B+A+C+A+D+A+E+A+A,欣赏致爱丽丝,路德维希凡贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。,作品曲式结构：A+B+A+C+A,谢谢！,