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漫步宋词单元解读,学习目标1、了解宋词的发展脉络。2、了解宋词的代表词人及名作。3、了解宋词的风格及流派。4、了解宋词的词牌、格律等常识。,为何要阅读，吟诵，欣赏，评论古典诗词，特别是唐诗宋词？,一、学习和鉴赏古典诗词，可以满足我们认识历史的需要。如杜甫的“三吏三别”，所反映的安史之乱的社会动荡给 人民造成的疾苦，比历史学家的叙述要生动感人得多。,二、古典诗词中表现了我们民族的优秀文化传统。学习古典诗词可以从中汲取精神营养。,三、提高我们的文学鉴赏能力。,古代诗歌发展脉络,先秦诗歌：诗经楚辞两汉南北朝：乐府民歌汉乐府、南北朝乐府 文人诗歌“三曹”、陶渊明唐代诗歌：“初唐四杰”、“李杜”、“王孟”田园诗、“高岑”边塞诗、“新乐府”“小李杜”等五代词：李煜宋代诗歌：宋诗陆游、杨万里等 宋词婉约派、豪放派元曲：马致远、张养浩等明清诗歌：于谦、龚自珍等,漫步宋词,宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在中国古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰盛，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从诗经、楚辞及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。,词牌解说,每首词皆有词牌，词牌即是一首词的旋律、曲谱，每一词牌都是一独立的曲子，词牌规定了词的总字数、分段、句数、每句字数、平仄与用韵，作词必须按词牌填写，不同的词牌格式不一样，唱法也不一样。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如六州歌头；取名人诗词句中几个字，如西江月；据某一历史人物或典故，如念奴娇；还有名家自制的词牌。,常见二十种词牌,定风波鹧鸪天蝶恋花渔家傲 菩萨蛮虞美人满江红水龙吟 临江仙水调歌头卜算子天仙子 江城子浪淘沙雨霖铃八声甘州 青玉案清平乐浣溪纱念奴娇,宋词的艺术手法,1、词修辞手法的运用是相当普遍的。象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦（全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法）是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。2、用典，是古诗词中常用的一种表现方法。3、优秀的词人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意。,词的发展脉络之分期,可将词在唐宋的发展历程分为四个时期：,一、词的发展脉络起源,词起源于隋唐，先是流传于民间，大多数由民间不知名的人氏所写，所用的音乐，融合了古代的乐曲、民间的歌谣、以及外来的胡乐，为歌女、伎工传唱于歌楼酒肆之间，后来经由文人的指涉，以及唐宋时国家音乐机关如教坊.李白的菩萨蛮被称为“百代词典之祖”。唐时张志和的渔歌子、白居易的忆江南是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。,菩萨蛮 李 白 平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。瞑色入高楼。有人楼上愁。玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭更短亭。忆秦娥 李 白 箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，坝陵伤别。乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。,“百代词曲之祖”李白,菩萨蛮 温庭筠 小山重叠金明灭。鬓云欲度香腮雪。懒起昼峨眉。弄妆梳洗迟。照花前后镜。花面交相映。新贴绣罗襦。双双金鹧鸪。王国维以“画屏金鹧鸪”一句象征温庭筠的词品浓艳,【应天长】韦庄,别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。难相见，易相别，又是玉楼花似雪。暗相思，无处说，惆怅夜来烟月。想得此时情切，泪沾红袖黦。王国维以“弦上画莺语”一句象征韦庄的 词品疏淡秀雅,二、北宋前期的词坛,北宋前期的词坛，承续晚唐、五代，以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。,蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许。杨柳堆烟，廉幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。木兰花 宋 祁 东城渐觉风光好。谷皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹 浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。欧阳修和宋祁合著了新唐书,南唐后主李煜的词,【浪淘沙】帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。,【虞美人】春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。,南唐后主李煜的词,【相见欢】无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。,【望江南】多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。王国维人间词话评李煜的词：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”,北宋初年大小晏,【浣溪沙】晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。,【临江仙】(北宋中后期)晏几道梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。,北宋词至柳永而一变，柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，用来反映中下层市民的生活面貌。柳永(约9871053)，初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。,我国历史上第一个专业词人柳永,畅所欲言：说说你喜欢的词人,柳永简介,柳永是词史上第一个大量创制慢词(长调)的词人。他的乐章集中有一半属于长调。长调的运用，扩大了词的容量，使词的表现手法得到发展和丰富。其中最为突出的是他擅长于铺叙，柳词“铺叙展衍，备足无遗”。雨霖铃是善用铺叙手法的范例。柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。,雨霖铃 柳 永 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。,文,艺,全,才,散文：与欧阳修并称“欧苏”,诗歌：与江西诗派的开创者黄庭坚并称“苏黄”,词：与辛弃疾并称“苏辛”,书法：与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”,绘画：善画竹，论画主张神似,苏门四学士：秦观、黄庭坚、张耒、晁补之,苏轼对词的发展有何贡献？,苏轼一出，柳永和花间集都变成奴隶了,在他之前，诗庄词媚，词为艳科，在相当长的历史时期中成为人们的传统观念。这种观念在很大程度上束缚了人们的思想，认为词只宜写男欢女爱，离愁别恨。而苏轼登上词坛后，他以其超拔的才气，凭他在文坛的地位和影响，打破了词为艳科的藩篱，把凡是诗所能表现的题材和主题，都在词里表现，正如刘熙载所说的，达到“颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言”(艺概卷四)的程度，使词走出了樽前檀板、深闺小楼，进入社会民生的广阔天地中。这就大大地扩展了词的表现功能，起到“指出向上一路，新天下耳目”(王灼碧鸡漫志)的作用。他在写作传统的婉约词的同时，大量写作豪放词，豪放词风就是由他开创的。这对宋词的繁荣昌盛产生了深远的积极影响。,【念奴娇赤壁怀古】,大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！,遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。,【水调歌头】,明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！,转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。,【卜算子】缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。,【蝶恋花】花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。,最有才华的女子,生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时。婚后，清照与丈夫赵明诚情投意合，然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。后来，金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰金石录，完成丈夫未竟之功。并且写作了许多感怀伤时的词作，表现了自己凄清孤寂的情怀。,李清照的创作,李清照创作的分期以南渡为界，分为前后两期：前期词：主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如：如梦令 两首后期词：充满了物是人非事事休的浓重感伤情调，表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如：声声慢,【如梦令】二首,常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。,昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。,红藕香残玉簟秋。清解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（一剪梅）薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（醉花阴）新来瘦，非干病酒，不是悲秋。唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。（凤凰台上忆吹箫）,声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！,【永遇乐】,落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。,辛弃疾的词今存六百二十余首，主要表现了抗金救国、收复中原、统一祖国的强烈愿望，批判南宋王朝偏安江左、妥协投降政策，抒发自己壮志难酬的满腔悲愤。辛弃疾继承苏轼和南宋以来爱国词人的豪放词风，气势壮阔的艺术境界，也接受婉约词人的影响，形成了自己瑰丽多姿的艺术风格。,【摸鱼儿】,更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。,长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。,【西江月】夜行黄沙道中明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。,【丑奴儿】书博山道中壁少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。,京口北固亭怀古,千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。,元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？,【清平乐】村居茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。,【破阵子】醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！,【水龙吟】登建康赏心亭,楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。,休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪！,三、词的发展脉络之衰弱,南宋灭亡以后，以文天祥、汪元量、刘辰翁为代表的遗民词人，用词篇表达爱国热情和战斗精神，显示了民族崇高的英雄气慨。进入元代，由于曲子盛行，作词的人不多。明代写词的人不少，但成就却不高。清代词坛出现一派中兴的景象，但是其中真正有价值的作品并不很多，其成就不仅远比不上两宋词，就是与同时期的诗歌相比，也要逊色很多。当代词人中只有毛泽东的词流传较广。,词的结构与分类,前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。,词的别称,词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。,词的结构与分类,前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。大部分词的句式长短不齐，一首词内部长短变化极大。短的只有一字、两字句，如“天！休使圆蟾照客眠。”（蔡伸苍梧谣）长的达八字以至十字以上的长句，“恰似一江春水向东流。”(李煜虞美人）不同词牌的词文字长短相差也很大，最短的只有14字（单调竹枝），最长的达240字（莺啼序）。其押韵也变化多端。平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如菩萨蛮等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。,词的格律自由,各个词调的句式的长短与句中词语的平仄是有规定的即“调有定格，句有定数，字有定声”，但同时也是有其自由的：首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。,词的有关术语,大晟词：宋徽宗崇宁中，创立了大晟府，制作新乐，名曰大晟乐，并以周邦彦为提举，会集词人乐师，讨论古音古调，又增慢、引、近、犯等新的曲调。作者多依体格填词，世称大晟词。令引近慢：唐宋杂曲（即词）的四种体制。令为令曲，即小令，每片四拍。“引”和“近”每片六拍，如有需要可增辅拍，辅拍通称为艳拍或花拍。慢即慢曲，每片八拍，也可用“艳拍”。引”“近”“慢”的拍子，有缓有急；不论节拍缓急，一字一声，不加重叠，字数也无定规。由于拍子多少不同，令词一般短小，引、近接近中调，慢词较长。但它们之间的区别，并不在字数多少，而在于音乐的节奏不同。片：填词术语。词的分段称为分片。过片：亦作“过遍”。词的第二段的开头。除了“单调”外，词多由上下两片组成，慢词有多至三片四片者。从上一片过到下一片，必须衔接贯穿，不能割断词意。其下片的首句和上片的首句句式不同者，一般称为“换头”，或称“过变”。重头：唐宋词中上下片声调全同的，叫“重头”。减字：唐宋曲子词中的术语。词的句度和声韵，都须按谱填写，不能变换。但当时的音乐家的声腔方面，仍可自由伸缩，因旧曲为新声。如木兰花原为七言八句，后将第一三五七句各减去三字，称为减字木兰花，押韵也有改变。摊破：又名“摊声”。唐宋曲子词中的术语。指乐曲节拍的变动所引起的句法和协韵的变化。如浣溪沙上下阕的末句，原为七言一句，句末协韵。乐曲摊开后，就破七字为十字，成为七言、三言两句，改于三言末协韵，名摊破浣溪沙。,宋词的风格流派,明张綖：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士祯加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见花草蒙拾）这些从宏观的角度概括了宋词中两种主要艺术风格流派，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃疾沁园春云：“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”董士锡说秦观词云：“正以平易近人，故用力者终不能到。”（介存斋论词杂著引）冯煦六十一家词选例言说：秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。”可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极诣。,关于婉约派,婉约派：“诗庄词媚”，不仅指词在题材上以抒写男女恋情为主，更主要指词的风格。婉约是词的正宗。“婉约”一词，最早见于先秦古籍国语吴语的“故婉约其辞”，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男欢女爱，离仇别恨，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐，富于阴柔之美。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的摸鱼儿（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。,婉约派代表人物以及作品,代表人物：柳永 秦观 李清照 周邦彦 姜夔代表作品：望海潮 秦 观 梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。西园夜饮鸣。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟瞑酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。满庭芳 秦 观 山抹微云，天黏衰草，昼角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤屯。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。,关于豪放派,豪放派：打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放风格。词风转变。“豪放”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（浪淘沙），已见豪气。范仲淹渔家傲（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”。正式高举豪放旗帜的是苏轼。其答陈季常书云：“又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。”这说明了他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音，颇具阳刚之美。然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作蝶恋花（花褪残红青杏小），即为王士禛花草蒙拾称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作大江东去耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。,豪放派代表人物以及作品,代表人物：苏轼 辛弃疾代表作品：水调歌头 苏 轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，令夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。念奴娇.赤壁怀古 苏 轼 大江东去，浪掏尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如昼，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。,两 派 区别 例 举,谢谢啊,2006年5月,