新天下耳目的东坡词用剖析.ppt

新天下耳目”的东坡词,蘇 軾 子瞻 東坡,一門父子三詞客千古文章四大家,作者简介,苏轼（-）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人，因反对王安石新法而求外任职，任杭州通判，密州、徐州、湖州太守。后因“乌台诗案”获罪贬黄州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死于常州。与父洵弟辙，合称“三苏”。为“唐宋八大家”之一。其词开豪放一派，念奴娇赤壁怀古、水调歌头明月几时有传诵甚广。,走进作者：,坎坷的一生,京城-杭州-密州-徐州-湖州-黄州-登州扬州定州惠州-儋州,“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”,苏轼遇到的生平第一祸事。当时有人故意把他的诗句扭曲，大做文章。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。苏轼被捕入狱，苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。不论在朝在野，政见同与不同，营救者络绎不绝（包括王安石），最后，神宗才决定不杀苏轼，而以贬为黄州团练副使了事。,从元丰二年（1079）到元佑元年（1086），苏轼在黄州生活的这七年，对苏轼一生产生了重大影响。黄州团练副使仅仅是个虚名，他不仅没有俸禄，而且受到监督，当时苏轼在许多信里反复叮嘱友人“看讫，火之”，“传闻京师，非细事也”。他在黄州城东开垦了十亩荒地，田旁筑一茅屋，辛勤躬耕，自得其乐。“东坡居士”的别号便是他在这时为自己起的。黄州的生活使苏轼的思想发生了巨大的改变：一方面，他观察问题变得比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人生、对美好事物的追求；另一方面，又产生了较为严重的逃避现实的消极思想。,“在黄州的苏东坡是成熟了的苏东坡。这种成熟是一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须伸张的厚实，一种并不陡峭的高度”。余秋雨苏东坡突围,宋神宗元丰七年，苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。1086年哲宗即位（元佑元年），王安石势力倒台，旧党执政,司马光重新被启用为相。苏轼于是年被召还朝。这之后短短一两年内，苏轼从登州太守，拔升翰林学士，至上礼部尚书。,苏轼总结自己一生，说：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”政治上苏轼是失意的，但就个人创作成就而言，苏轼是中国古代第一全才。,文 诗词书画,“唐宋八大家”,“苏 黄（黄庭坚）”,“苏 辛”,“宋 四 家”,才华横溢的苏轼,“唐宋八大家”,苏轼蔡襄黄庭坚米芾,第一次尝试将诗的言志与词的缘情结合起来。词本来的内容是很狭窄的，多为应歌而作，其语言风格柔媚纤巧。在文人的观念中，诗庄词媚，词为艳科（指词所具的柔软性、绮艳性、婉媚性）。被视为纯娱乐性的“末道小技”。苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。,词在苏轼手中创新一变，他改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为豪放词派的开创者。苏轼手上，词的审美完成了由女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变。,1、不识庐山真面目，只缘身在此山中。2、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。3、莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。4、日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。,苏 诗,情理与趣理同在,1、墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。2、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。3、十年生死两茫茫，不思量自难忘。4、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。5、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。6、谁怕？一蓑烟雨任平生。,苏 词,婉约与豪放并重,苏轼是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。苏轼是唐宋八大家之一。他的词改变了五代以来婉约柔靡的风格，开创了豪放一派的词风。又以诗入词，开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新。与辛弃疾并称“苏辛”。,立志读尽人间书,发愤识遍天下字,乌台诗案,苏轼因反对王安石推行的激进的变法主张，自请外任，先后在杭州、密州、徐州、湖州任职。1079年（元丰二年），御史中丞李定等以苏轼在诗文中讥讽时政，毁谤朝廷的罪名逮捕了苏轼，史称“乌台诗案”。苏轼含冤103天后终被赦，贬为黄州团练副使。,苏东坡与黄州,苏东坡成就了黄州，黄州成就了苏东坡。余秋雨,导学目标：,知识与技能：1.理解词作。2.体会旷达渺远的意境。,过程与方法：通过分析字词含义鉴 赏词作的方法。,情感态度与价值观：体会苏轼旷达坦荡，无惧困难的胸怀。,定 风 波 苏 轼,莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧洒处。归去。也无风雨也无晴。,三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。,写作背景,三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。“三月七日”是宋神宗元丰五年，公元1082年的三月七日，是苏轼谪居黄州的第三个春天。据东坡志林卷的记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店。予买田其间，因往相田。”,读诗词-掌握要领1.读准字音 吟啸xio 同行xng 一蓑su烟雨 料峭qio 莫听/穿林/打叶/声，何妨/吟啸/且/徐行。竹杖/芒鞋/轻/胜马，谁怕？一蓑/烟雨/任/平生。料峭/春风/吹/酒醒，微冷，山头/斜照/却/相迎。回首/向来/萧洒处，归去，也无/风雨/也无/晴 词语的抑扬顿挫 文句的舒缓轻重,3.读出感情,2.读出节奏,导疑：,读 出 节 奏,莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧洒处。归去，也无风雨也无晴。,解词释句,芒鞋：草鞋。吟啸：吟唱长啸，这里也就是吟诗的意思。表现泰然自若的情态。料峭：形容微寒。萧瑟：风雨声,整体感知,本文描绘了一个怎样的场景？,（上阕）风雨中，我自踏雨吟啸，怡然自乐（下阕）风雨后，蓦然回首，一片云淡风清,词人是一个怎样的形象？,导研：,竹杖芒鞋轻胜马,吟啸徐行、拄着竹杖、穿着草鞋、顶风冒雨。,不畏艰难、镇定从容、旷达乐观。,讨论：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?”刻画了怎样的抒情主体形象？红色的词语表现了词人怎样的精神？,这几句话描写了一个穿着草鞋，拄着竹杖，迎着疾风骤雨，缓缓而行，时而吟唱时而又长啸的潇洒旷达的抒情主体形象。莫听、何妨、谁怕是关键词，写出了词人在“同行皆狼狈”，其“独不觉”，欣然前行的独立人格精神。,谁怕？一蓑烟雨任平生。,这是不同凡响的惊人之笔！从字面上看，这句话该如何理解？,“怕什么呢？我的一生就是顶笠披蓑，在烟雨中穿行的，对此，我早习以为常了。面对人生风雨，不如任其自然，泰然处之。”“谁怕？”反问，语速短促，坚定。后句要读出苏公饱经风雨，但超然达观的气度和胸襟。语气高昂，情态自然，精神乐观。,“归去，也无风雨也无晴”,理解：,有人认为这一句透露出苏轼认为“政治场合的晴雨表是升沉不定的，不如归去，作一个老百姓”的思想。有人认为这句透露出苏轼经得起挫折，不计较地位得失的暗示。你的看法又如何？,讨论场：,自然风雨，人生风雨、宦途风雨。,这句话的表层含义是回头看狂风大作，骤雨肆虐的情形，现在一切都归于平静；其深层含义是无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都会成为过去。这是一语双关的手法，以曲笔直抒胸臆，从生活小事件中见出人生大哲理。,苏东坡这首词是借题发挥。他胸中的许多感慨和想法因途中的遇雨而触发，而后便借此来抒发自己的感想和心情。即写眼前景，谈心中事；因自然现象，谈人生哲理。于是便有了这首于简朴中见深意、于寻常处生波澜的词来。,苏轼在定风波这首词中,借对自然风雨的应对态度来表达他对人生风雨和政治风雨的处置心态他准备要以不避坎坷,任其自然的态度来对待眼前和将来的政治风雨和人生风雨。从中我们可以看到作者坦荡的心胸和泰然自处的生活态度。,:,定风波一词是苏轼在贬谪黄州这个特定时期的自我画像。这个在风雨中处变不惊、“吟啸徐行”的形象,非常生动地表现了作者处困境而安之若素,把失意置之度外的精神面貌和阔大心胸。,在贬谪到黄州的初期，苏轼是低沉、苦闷的，但他很快从中逃离出来。毕竟他是一个洒脱旷达的人。面对人生的困境，他没有颓废，没有逃避，而是以一种积极乐观的心态去面对，去挑战。所以，他战胜了生活，战胜了自我。所以，我们才看到，黄州时期的苏轼是一个无畏风雨、笑看坎坷的潇洒之人，是一个超然物外、随遇而安的旷达之人。,苏轼在黄州的心路历程,失意自伤低沉苦闷,随遇而安洒脱旷达,乐观豪迈积极向上,前期,中期,后期,江城子 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年断肠处,明月夜,短松冈。,我喜欢苏东坡有些入迷，甚至听不得别人不喜欢苏东坡。如有听之，便一定是红下脸来，意欲一争高低。这种态度，使得我家先生一次不由得问：如果你同苏东坡活在同一时代，你是不是会嫁给他？只要苏东坡肯娶我的话，回答自然是肯定的。他不知道，能成为世上第一个阅读苏东坡诗文的人、能一天到晚听到苏东坡谈笑风生的人该是怎样的幸福！方方喜欢苏东坡,王弗，苏轼18岁时娶的发妻。嫁给苏东坡时才15岁，他们共同生活了11年。可以说王弗的贤淑精明正好与苏轼的旷达坦直互补。并为苏轼红袖添香夜读书之余，充当了良师益友的角色。可惜，王弗因病早逝。传说王弗死后，苏轼在安葬爱妻的山坡上种下了三万棵青松。一句“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”更为后人感慨他们的爱情并历久传诵。,三 位 红 颜,王弗死后，苏轼续娶王弗堂妹王闰之。作为进士之女，嫁一个年轻貌美前途无量的书生应该不成问题；作为王弗的堂妹，她是应该了解甚至见过苏轼这个姐夫的。能以十一岁的年龄差距去做填房，除了崇拜和敬佩，大概就是感动于苏轼对妻子的深情厚谊了。他们一起生活了25年，陪着苏轼经历了宦海的大起大落，更追随苏轼贬谪黄州。死后苏轼亲写祭文，承诺“惟有同穴，尚蹈此言”。王闰之死后百曰，苏轼请他的朋友、大画家李公麟（龙眠）画了十张罗汉像，在请和尚给她诵经超度往来生乐土时，将此十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。并在10年后苏轼死后由弟弟苏辙完成了他对“老妻”“老媳妇”闰之的诺言。,苏轼最后一个妻子是曾做过歌伎，却多才多艺聪明乖巧的王朝云。她堪称苏东坡的红颜知己，并陪伴了苏轼的余生。苏轼非常宠爱小他二十多岁的爱妾，并昵称朝云“老云”。据说苏东坡有次在饭后抚着肚子问身边的人，说知道肚子里是什么吗？有人说那是先生一肚子学问，有人说那是先生一肚子文章，朝云却说，那是先生你一肚皮的不入时宜。苏轼哈哈大笑，眼里满是会心与柔情。他们一起生活了23年，却是苏轼人生中最艰难的岁月。朝云死后，苏轼在墓上筑亭纪念，亭柱上镌有一副楹联：“不合时宜，惟有朝云能识我。独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。更一生为她作词作诗二十余首。,这首感情深挚的悼亡词，虽题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。,思考下面的问题,1.上阕是写梦吗？是否删除？,不能，是一个情感铺垫。有了上阕的“日有所思”，也就有下阕的“夜有所梦”了。,2.“不思量，自难忘”可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”？这不显得有点矛盾吗？,不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，但结果却是“自难忘”。“不思量，自难忘”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，不一定是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，所谓“此情无计可消除，所谓“才下眉头，却上心头”这一叙述的跌宕，更显出思妻之情的深沉。,长久郁结于心的深长的悲叹，在首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。传达出一种莫可名状的孤寂凄清之感。“两茫茫”说的是不只是词人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样的情思，一样的哀绪。“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。,词句赏析,十年生死两茫茫,哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。,词句赏析,不思量。自难忘。,亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。千里之外，没有自己相伴身边，可以想见她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。“无处话凄凉”一句，也可说是诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说，亦包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。,词句赏析,千里孤坟、无处话凄凉。,这里词人在向亡妻诉说“凄凉”了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。死生异路，怎能重逢？不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。“纵使”却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。“尘满面，鬓如霜”寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。,词句赏析,纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。,“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。,词句赏析,夜来幽梦忽还乡,看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。,词句赏析,小轩窗。正梳妆。,十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；一句话也说不出来。无言胜过有言，万千思绪尽在其中了。,相顾无言、唯有泪千行。,词句赏析,遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。,词句赏析,料得年年肠断处，明月夜，短松冈。,诵读下阕 思考问题,1、“相顾无言”好不好?为什么？2、梦醒了，展现在作者脑海中的又是什么呢？1、明确：夫妻相见，自有万端感慨；万语千言，从何说起呢？语言又是那么的笨拙和苍白啊。还是让他们流泪吧，就让那又惊又喜又忧又痛的泪水痛痛快快地流淌吧.泪眼凝望，自会读出对方的关切和爱。2、明确：“明月夜，短松冈”营造了悲凉肠断的环境氛围。诗人的思绪又回到了上阕的“千里孤坟”处。短松岗，即指王弗的墓地。诗人推想妻子的亡灵在年年的明月之夜，在遍植松树的坟地上，该是何等伤心断肠！,梦中,梦前,梦后,十年生死,相顾无言,月圆人亡,以虚映实，虚中有实,开篇抒情，十年永决,欲诉境况，千里阻隔,纵使相逢，亦应不识,时 间,空 间,容 颜,梦中所见，轩窗梳妆,因梦所感，年年断肠,难忘,凄凉,憔悴,上片,下片,迷离恍惚情真意切,抒发哀悼失意之情,铺 垫,返回,全词感情的发展,十年死别，相思苦相思不见，无处话凄凉苦积思成梦，幽梦话凄凉更苦梦醒而只剩冷月松冈，则更苦,感情随着入梦和梦醒，一步步深化。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可谓一字一泪！,上片写作者对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。,上阙总结,下阙总结,下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。表现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，体现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。,特点,这是一首婉约词，语言质朴，把现实、梦境完美地融合在了一起，韵味无穷。把离情别恨提到了无法再高的境界，让人忍泪不止，堪称悼亡词中的典范。可见苏轼除了创豪放一派，在豪放词上颇有成就之外，在婉约词坛上的成就也是无人能及的。,“虚实相生”的艺术手法,所谓“实”是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。在中国古代诗词中“虚”一般包括三种类型：、神仙鬼怪世界和梦境。、想象和回忆已逝之境。、设想的未来之境。,虚实相生的艺术手法，有时能形成强烈的对比效果或起到渲染烘托的作用，从而突出诗词的中心，丰富诗词的意象，开拓诗词的意境，为读者提供广阔的审美空间，增添人们的审美趣味。这就要求同学们运用联想和想象，依据诗歌中的实景和虚景分析作者的思想感情。,她离开我十二年了。十二年，多么长的日日夜夜。每次我回到家门口，眼前就出现一张笑脸，一个亲切的声音向我迎来，可是走进院子，却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树。上了台阶，我环顾四周，她最后一次离家的情景还历历在目 我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近，等待着一个人回来。这样长的等待。十二年了。甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声。巴金再忆萧珊,拓展思考,1、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。2、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所言之“志”，所抒之情。,友情提醒,苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写水龙吟一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了这首水龙吟.次韵章质夫杨花词寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。,译成现代散文：这带有白色绒毛的柳絮，象是花又象不是花，也没有人可惜它纷纷落下，任它飘来坠去。它飞入人家的庭院，落在大路的两旁，看起来似是无情之物，思想起来却似有万种情思和深意。这柔软的柳枝多象是少妇因思恋丈夫而愁坏的衷肠，那细长的柳叶又多象是她刚醒来时困倦的媚眼，想睁开时还闭上。这独守空房的少妇正做着一个好梦，杨花伴着她随风飘去万里，寻找那离家远游的郎君的去处，怎知突然又被黄莺骄沥婉啭的声音惊醒。她不恨杨花飘坠殆尽，只怨那西园里满地的落花难以收拾。等到天亮到来和风雨过去的时候，杨花却已无影无踪，不知到哪里去了。呵，原来是飘落在碧绿的池水中，化作了片片浮萍。这原是点缀春色的杨花，大部分零落成泥化作尘土，小部分化作浮萍随水流去了。再仔细看时，却原来那浮萍不是杨花，而是一滴滴思妇眷念丈夫的眼泪。,课文赏析,“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”此李白有感于崔颢黄鹤楼诗也。而今，面对“曲尽杨花妙处”（魏庆之诗人玉屑）的章质夫杨花词，苏轼又该如何争而胜之呢？,这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”,开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装饰春光，又一起送走春光；说它“似花”，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。,则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。,“也无人惜从教坠”,这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。,“抛家傍路，思量却是，无情有思。”,这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。,“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”,少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！,梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。,纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”,词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”,在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。,拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。,“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”,这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。,春色三分：二分尘土，一分流水。,这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！,细看来，不是杨花点点,是离人泪,咏物词,咏物词,咏物词,咏物词,咏物词,比较原作与和作,和作：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。,原作：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。,译文：燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。,原作：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。,对于章楶（ji）原作和苏轼和作的高下，朱弁（bin）认为章词能曲尽杨花妙处，故章词好；张炎认为苏词直是言情，非复咏物，是借咏物来抒情，故苏词好；许昂霄则以为二词各有千秋，各胜擅场。,章词从各个方面来写杨花，开头写春末飘杨花；次写杨花飞到各处，飞到青林、深院、珠帘，粘上春衣、绣床；看到蜂儿、鱼儿，和在楼头远望的女子，写得很细腻。就描绘杨花说，做到曲尽其妙。,原作：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。,苏词在写杨花，也在写人。开头写杨花飘坠在路上，“思量却是，无情有思”，是写人在思量，也在写杨花，本于杜甫白丝行诗“落絮游丝亦有情”。从有思联系到女子的梦中寻郎，是写人；而随风万里也在写杨花。恨落花难留是写人，“一池萍碎”又是写杨花，本于杨花落水化为浮萍的传说。最后“不是杨花点点，是离人泪”，杨花和泪水结合起来，又写杨花又写人。,和作：花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。,苏词就咏物说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化成浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏物。就写人说，苏词描写思妇愁情，梦里寻郎既不成，春游无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情词。苏词能在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情思，写法应该说是高于章词。,苏轼水龙吟写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。,苏词从“惜”字生发，写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（“萦损”句）、杨花之魂（“梦随风”句）、杨花之归宿（下片），篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷。全词藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。,苏东坡的“和词”“先乎情”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，比原作立意更高。原作毕竟不离咏物诗之原意，苏轼写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。在艺术构思上，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。在语言艺术特色上，新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。,王国维人间词话称:”咏物之词,自以东坡水龙吟为最工。”请就本词咏物这一特点,结合全词内容简要赏析。,要点:(1)全词意象朦胧,明咏杨花,暗咏思妇,离形取神,全从虚处摹写,抒情幽怨缠绵。(2)上阕正面描写杨花,惜杨花之飘坠.一惜其“抛家傍路”,由物及人;二惜“萦损柔肠,困酣娇眼”,以拟人手法直喻伤春思妇的形象,离开取神;三惜寻郎梦破,兼取杨花之象和思妇之神。(3)下阕以少妇伤春抒发杨花委尘之悲恨.由杨花而落红,想象成点点“离人泪”,物与人,情与景于似与非似之际交融为一体。(4)词人借杨花,思妇寄托身世坎坷之寂寞幽怨。,对于章楶原作和苏轼和作的高下，朱弁认为章词能曲尽杨花之妙，故章词好；张炎认为苏词直是言情，非复咏物，是借咏物来抒情，故苏词好；徐昂霄则认为二词各有千秋，各胜擅场。章词从各个方面来写杨花，开头写春末飘杨花；次写杨花飞到各处，飞到青林、深院、珠帘，沾上春衣、绣床；看到蜂儿、鱼儿，和在楼头远望的女子，写得很细腻。就描绘杨花说，做到了曲尽其妙。苏词在写杨花，也在写人。开头写杨花飘坠在路上，“思量却是，无情有思”，是写人在思量，也在写杨花，本于杜甫白丝行诗“落絮游丝亦有情”。从有思联系到女子的梦中寻郎，是写人；而随风万里也在写杨花。恨落花难留是写人，“一池萍碎”又是写杨花，本于杨花落水化为浮萍的传说。最后，“不是杨花点点，是离人泪”，把杨花和泪水结合起来，又写杨花又写人。,苏词就咏物说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化为浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏物。就写人说，苏词描写思妇愁情，梦里寻郎既不成，春又无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情词。苏词能在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情思，写法应该说是高于章词。,苏轼词总结 比较苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词，说一说苏轼词“新天下耳目”的特色。拓宽了婉约词的视野。苏轼词以清新明快、沉挚深永的婉约词为主。他的婉约词不再是“花间”式的绣幌绮宴席，不是宴殊式的小园芳径，也不是柳永式的依红偎翠，他把人们的视野从传统的酒宴、歌妓、翠帐、香径等狭小的圈子引开，把读者从花间带向人间，从樽前带向世前。举凡咏史咏物、登临怀古、悼亡送别、游仙谈禅、农村生活、田园风光，无不摄入笔端。,开豪放词派的先河。入宋以后，词学大兴，范仲淹的边塞之作，宴殊的人生几何之叹，欧阳修的婉转言情，柳永的长篇铺叙，都能达到高度成就，词坛的正宗婉约词，在一百多年的发展演进中，群芳竞放，可说是蔚为大观。然而，苏轼以其淋漓巨笔，翻万丈波澜，开豪放一派先河，树词坛异帜。,