安藤忠雄-沃斯堡现代美术博物馆分析.ppt

沃斯堡现代美术馆 安藤忠雄,大师简介,安藤忠雄日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。,沃夫兹堡现代美术馆,沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗邻路易斯康设计的二十世纪建筑杰作金贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。,设计理念,在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯康的作品对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的艺术之森构想。在这些想法下所导引出的意象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排是属於公共空间，短的三排则是展示空间。,平面布局,设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，首先从外部水池和绿化着手，基地的东侧规划了大片水池，而邻近交通繁的十字路口四周，则配置了充满绿荫的树林地，藉以形塑出池清水澈、绿荫围绕的环境。,材料的运用清水混凝土和玻璃的双重表层,美术馆使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃夫兹堡的严苛气候条件下，混凝土建筑除了有保护艺术作品的作用之外，更可以保证构造上的安全。安藤发现，这种玻璃和混凝土组合而成的双重表层构造方式，包覆在玻璃体内的清水混凝土能使玻璃的透明性更加清楚。清水混凝土和玻璃的双重表层之间所形成的空间，就像是日本传统建筑裡的簷廊空间，既是室外、同时也是室内；在内部可以感受到室外的水池、绿荫、阳光，在外部透过玻璃也可以察觉到室内展示室裡的活动。,与金贝儿美术馆的比较,建筑师：路易斯康,共同点分析一光,路易斯康曾经认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。由康所设计的金贝尔美术馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。同样的，安腾忠雄也喜欢更多的采用自然光，他曾说过，“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。”他用光来展现建筑的美，以及其拥有的底蕴与文化,共同点分析二混凝土,康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱，其建筑业同样的喜欢表现为裸露的空间，其更被被称为了“清水大师”,共同点分析三空间,在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。安腾同样希望它的建筑超越几个大小上的物理界限，希望唤醒人们身体中对生活的感觉。并且在金贝尔美术馆与福特沃斯现代美术馆中，均采用将建筑材料裸露的变现手法。,共同点分析四建筑形态,金贝尔美术馆从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。福特沃斯现代美术馆由6个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。,与大师作品对比,不同点分析一屋顶,金贝尔采用穹隆式屋顶，采用穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。而沃斯堡现代美术建筑馆筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致，建筑一层是公共空间、临时展厅、教育办公用房；二层则是永久收藏。这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间，并为创造一种人的精神家园提供了可能。,不同点分析二入口,安藤以一种慷慨大方的姿态迎接建筑物采用了一种更为严肃，偏向于新古典主义的入口设计。入口大厅本身，就其规模和视野而言，是相当严谨而令人震撼的。康则将入口与建筑融合，低调不张扬。,不同点分析三风格,两个美术馆同样运用混凝土啊，金贝尔美术馆表现得是一种古典建筑，而沃斯堡现代美术馆则是表现的现代建筑，两种风格截然不同。这与两位建筑师所处的时代和理念有根本性的关系。,总结,金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。,