骨干教师上课情况总结.ppt
骨干教师上课情况总结,(2006年6月),一、背景简述（课改后的几个主要特点）：,（1）美术新课程改革在总体上已基本改变了美术学习就是学画画的倾向，强调美术学习是视觉审美的一种文化形态的学习，突出美术的一切价值和功能都是通过审美的形式实现的。（2）明确了美术是一种工具，它帮助我们了解过去和现在，更帮助在今天这个多元的世界里人们的相互交流。（3）开始注重学生已有知识与经验，注重联系学生的生活实际来设计课程。（4）教学中注重发挥美术的多种可能性多维性的功能，从而有助于帮助学生从多种角度去观察、理解、认识、解决问题，学会解决问题的艺术方式，为面临的问题提供表达、分析和发展的工具。,美术课的教学中基本都有学生实作的阶段。长期以来，除了点评，教师在一定程度上游离于学生的实作之外。近几年的美术研究课，这种现象有很大的改变。许多课都设计了特定的具体的文化情景与活动，教师参与到课程教学活动的全过程中。每个环节的组织、引导、反馈、发展、评价，再组织、再，取得了很好的效果。,会变的脸,课程导入“似曾相识”,（江郎才尽？）课程内容应进一步精练，突出主要线索（如：学生学京剧的笑就没有太大的必要，从教学情景看不太符合学生年龄特征）学生活动应围绕表情展开，加强学生自己的体验、感受（微笑、吃惊、沉思）作业量要适当，能画好一个就可以了,民间花鸟字,课程内容应再降低难度,体现时代特色 花鸟工艺字的变化有什么规律?怎样才能在有限的时间掌握某种行之有效的方法?(部分学生在作业中感觉缺乏方法)教学风格还缺乏亲和力,“教”与“学”感觉没有达到“水乳交融”的效果部分范画比较“陈旧”（复杂而缺乏新意）,教法清楚，但没有给学生以联系自身知识、经验，领悟，发挥的空间。教师应当提供具体的、多种多样的可能性，这是学生创造的基础。方法单一，教师自己的知识是死知识，更忽略了在每个学生身上都蕴含着无穷的创造力。,童话城堡,课程内容应再精简,例如：线条表现在本课中就是“蛇足”，着重拼贴的教学即可 在教学中鼓励学生应注意公平性和普遍性，注重整体的学习效果 应强调学生在作业中体验到创造的乐趣、成功的喜悦赞许学生可以有多种方式、方法，再思考,头饰设计,教师在学生作业过程中反复提示“要有个性”，但恰恰没有，原因何在？教师在设计本课时考虑不周，头饰就是皇冠？其文化特征和象征意义揭示都很不够“见多才能识广”，大胆的创造不是“无源之水”，创造力来源于教师的丰富学识传授、及提供给学生丰富多样的素材参考教师设问比较简单，学生没有“回旋”的余地,没有其文化特征，没有方法，学生作业的导向就可能是乱画，怎么画怎么好。在不少课的教学中教师只讲“大胆”。“大胆”是文化学习？现代绘画的情感特征、个性化特征与方法的关系是什么？“大胆”就是方法学习？就是技能学习？就是个性培养？,人力车座,马车轮子,挂式汽灯,没有顶棚,没有悬挂系统,风阻,教师在大量的学生“大胆”的作业中选取小部分觉得好的来评讲、证明教学的效果，而不是从规律、方法、学理、情感等来有理性的进行 我们现在的美术教学中一个突出的问题就是：教师有意无意地使学生在“自由”中、“创造”中变为“任意”而为。如色彩组合有许多种可能或是无数的可能，但是否随意即成功？如果无论怎样作都是艺术，那么人类的艺术，人类的文化还有什么意义？有什么价值？美术课有存在的必要吗？,会变的线条,学生体会线条的变化以及线条与我们日常生活的关系、意义揭示不够 彩带舞蹈看似热闹，但似乎与本课内容有所“游离”，不如在线绳游戏上再做文章 课程设计上过多的依赖多媒体，造成教师临场应变能力的下降，进而影响了正常的教学进程与效果,荒山变漂亮了,课题导入显得比较程序化、也较牵强 荒山背后有没有更多的“潜台词”？教师应营造一种气氛，让学生真正发自内心的想去改变荒山、打扮荒山 制作方法上应该还有“发散性思维”的空间：对折剪是一种好方法，还有没有其他更多的剪法？教师的启发在哪里?整堂课感觉缺乏一些“激动”,一些“亮色”,究竟要带给学生什么？,课改后的美术课堂,面对一双双渴求真知的眼睛，值得我们每一位教师深思！,职业倦怠症?缺乏爱心与创造性、探索性，长期的模式化的教学过程会使教师消沉。自然而然的激情而不是虚情假意在教学中是最宝贵的。教师的专业素质?有句俗话叫“艺高人胆大”，艺就是文化、学养、技能，文化高、学养高、技能高才能真正的胆大。才能在教学中做到“游刃有余”!渊博的学识、强烈的责任感、无私的爱心是一名优秀教师的底气！,课不是表演给评委看的，学生的表演偶一为之，可能有趣，成为模式、套路，就可厌。本质是对学生的极其不尊重。活跃课堂，不意味着教师去取悦、讨好学生。教师是以自己的学养、人格去感动、感染学生。讨好学生看似把学生抬的很高，实质上是把学生放在一个很低的，蔑视他们的位置上。,热闹的课堂不一定是“有文化”、“有效益”的课堂！,1890年7月27日凡高用他剩下的最后一点钱买了一支左轮手枪，结束了自己的生命。（时年37岁）他生前画了879幅作品，其中只有1幅画，红色葡萄园6(The Red Vineyard)被一位名叫安娜波克的妇女买下。1990年5月，文森特凡高，这位生前绝望得几乎难以维持生计的画家的一幅作品加奇医生肖像(Portrait of Dr.Gachet)在拍卖中拍出了 8250万美元的天价，创出了有史以来一幅美术作品所卖出的最高价格。,用低级、庸俗的噱头去迎合、取悦学生是教师缺乏文化底蕴的表现！,2003年重庆市重点中学中青年教师美术优质课比赛,凡高创作了879幅作品,在他生前只买出了1幅画,1990年5月加齐医生拍出8250万美元的天价!,刻意的展现“自我”不是风格，一味的讨好学生是廉价的“媚俗”，是对学生极大的不尊重；是教师缺乏文化底蕴的表现；相反，教师的教学能否给学生以某种启迪；唤起学生的热情与思考；在教师的课堂教学中体现优秀的文化精神；用真正的人格魅力去赢得学生的尊重；如此等等，则是需要我们去认真加以研究的,知识是力量，无知也是力量。无知还可能是最“大胆”的，最“勇敢”的，同时也是最具有破坏性的！,如何完成引导学生沉醉在伟大的美术成果、悠久文化的气氛中，发展他们尊重文化，崇敬文化、追求文化的思想、感情与技艺，帮助他们尽可能地接近一种完美的理想理性、公正、物质的美？这是我们无法回避的课题！,因此：在美术教学中，如何引导学生接受真正“美”的教育和优秀文化的熏陶，是我们每一位教师的良知和责任！,一、课改后美术课堂教学的几大误区：1、教学设计老做“表面文章”，不断地花样翻新，实则无效，学生是否“学有所得”？2、片面强调“学生活动”，导致教学的“失控”。3、某些课缺乏文化底蕴，导致教学的“浅薄”。4、课程设计没有个性，盲目模仿所谓“赛课模式”或“规范的套路”（程序）。5、课程设计不符合学生的身心特点，不能准确的判断、把握学生，导致教学上的偏差。6、少数教师的专业素养及文化素质较为欠缺。,略论美术课堂教学的文化品位,显而易见，新的美术课程标准具有更多的人文性质，人文教育已悄悄地站在了幕前，它向美术课堂的一线教师提出了一个新的课题，即：如何在美术学习活动中展开美术的文化性学习。美术教科书的另一内容特征是知识、能力、情感三位一体。把知识学习、能力培养与情感体验有机地结合起来，以使学生从一个主题出发，既获得了知识，又在能力方面得到了提高，情感方面得到了体验。,略论美术课堂教学的文化品位,一堂美术课的成功与否首先取决于它的价值取向；教师在一开始进行课程设计时就应该认真思考本课的价值何在？没有价值，教学方法再高明、教学手段再先进，活动安排再热闹，都是“无效的教学”！,略论美术课堂教学的文化品位,提起奥运会，人们不能不提到古代奥林匹克竞技会，而提起古代奥林匹克竞技会，我们自然会想到她的发源地那神圣的奥林匹亚。,奥林匹亚位于希腊伯罗奔尼撒半岛西部的皮尔戈斯之东，阿尔费夫斯河与克拉泽夫斯河汇流处，距雅典370公里。从18世纪开始，一批又一批的学者接连不断地来到这里考察和寻找古代奥林匹克竞技会的遗迹。1766年，英国人钱德勒首次发现了宙斯神庙的遗址。此后，经过大批德国、法国、英国的考古学家、史学家们对奥林匹亚遗址系统的、大规模的勘查、发掘，至1881年取得了大量有关古代奥林匹克竞技会的珍贵文物和史料。1936年第11届奥运会后，因有部分余款，国际奥委会决定用这笔款项继续对奥林匹亚遗址进行发掘，发现并复原了体育场。,为什么差了二届?,党卫军军官大沿帽,奥斯威辛,1936年的柏林奥运会是纳粹一手炮制的奥运会。它违反了奥林匹克精神，为德国法西斯粉饰和平起了推波助澜的作用。大会过去三年多一点的1939年9月，德国法西斯即发动了侵略战争，给包括德国人民在内的全世界人民带来了巨大的灾难。,1936年柏林奥运会首次进行了圣火采集仪式和火炬传递活动。,德国第一次通过电视播放了奥运会的比赛盛况，为以后电视转播奥运会开了先河。,有这样一堂美术欣赏课；内容是赏析宋代画家张择端的清明上河图，按一般欣赏课的教学程序，看画，介绍作者，分析画品，再讲讲其在美术史中的地位等就可以了，但是这位老师很有思想、有自己的教学个性：他在教学过程中设了一个非常有意思的问：清明上河图的“清明”二字仅仅指节气吗？这一下，就像“炸了锅”，“一石激起千层浪”，课堂气氛异常活跃起来，学生们都在积极的思考问题：除了节气，还能有什么呢？经过一段短时间的讨论和思考，有的答：还可以指月份季节，有的说：可以指人物造型和市井百态，其中有个学生“语惊四座”：还指出了当时的社会生活状况！这时老师不失时机的总结、概括学生们的发言，高度肯定了那位同学的观点；清明二字确有多种含义；该画确实对北宋时期的汴京地区（今开封）政治相对清明，人民安居乐业的社会生活百态作了一个很好的模写和素描。学生们听了老师的总结也异常兴奋、感到有了“意想不到”的收获。该课确实很有意思，教学也很有水平，教师通过精心、巧妙的设问，揭示出美术作品背后的更高层次的文化内涵，使学生学有所得，接受了一次很有意义的美术文化的洗礼。,当今世界，越是科技文明高度发达的国家，越是发出了向审美文化转型的信息，越是实现了审美的，就越是可以成功地实现科技的文明。而要实现这一飞跃，人类必须借鉴历史遗存的传统文化。这不仅仅是因为它是古代文明的唯一幸存者和见证人，更由于是人类由远古传承至今的奇迹，无比得博大与丰富、无比得灿烂与辉煌，最为典型地表达了人类的精神自由，体现了人类的审美思想的成熟与坚定、飘逸与洒脱！因此，新课改中的美术课堂应当也必须坚持体现人类优秀的文化传统和文化精神。,美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。要将课程改革的进程进一步引向深入，稳步提高课堂教学的水平和效益，就必须注重教学内容的文化内涵和文化精神，否则美术课程改革将会因“底气不足”而无法深入进行下去，课堂教学的优质化更是无从谈起了。,结论：,本文仅代表个人的观点，鉴于本人的学识与理论水平都有限，在课程评价的科学性，论证的严密性以及其他方面，肯定存在不少问题，恳请各位同行批评指正！,谢 谢 大 家！,
