美的形态美学教学.ppt

第三章 美的形态,一、本章的教学目的和要求：,本章教学主要内容：人类审美三大领域；自然美、社会美、艺术美各自的审美特征教学重点：自然美、社会美与艺术美各自的审美特征教学难点：自然美的现代意义；人的美的具体显现；艺术的化丑为美 教学手段：教师讲授与多媒体教学相结合,二、教学内容及要求：,第一节 自然美第二节 社会美第三节 艺术美,第一节 自然美,一、自然美的内容 二、自然美的主要特征三、自然美与人化的自然,一、自然美的内容,（一）自然美指产生和存在于自然界中的美，指自然事物、自然现象及其关系所呈现出来的美。,一、自然美的内容,（二）自然美一般分两类：一类是未经人类直接加工改造的，例如，日月星辰、雨雪风霜、原始森林、浩瀚沙漠、绵绵山岭、茫茫大海，以及野生的动植物等。它们保留了自然的原生状态，以其天然的本来面目呈现于我们面前。,一、自然美的内容,另一类则是经过人工改造后的自然美，例如水库、海堤、农田、果园、沙漠防护林、园林花卉等。这类自然美是人类实践的产物，它已经不同程度地改变了自然物的原有面貌，刻下了人类智慧、才能的印记。,二、自然美的主要特征,（一）丰富性、天然性（二）易变性、多义性（三）重在形式美,（一）丰富性、天然性,自然美是现实美当中数量最多，分布最广，品种最繁的一种美。在人类的生活领域中，从天上到地下，从无生命的无机物，到有生命的动植物；从宏观的宇宙天体，到微观的虫翅叶芽，都各有其不同的形态美、色彩美，其丰富多彩、生动活泼，是其他一切美无法比拟的。如果说生活是文艺的源泉，那么，自然美则可算是美的矿藏。黑格尔说：“靠单纯的摹仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就像一只小虫爬着去追大象。”,（一）丰富性、天然性,自然美又有天然的本色美，出自于自然造化之工，保持一种素朴、纯真之美，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是任何人为的艺术所无法代替的。即便是人类加工自然，也都要尽力淡化雕饰的痕迹，保持其原有的本色，使其特征更加鲜明突出。九寨沟的清泉，七星岩的石洞，经过人工修整，去芜存精，都使原始景观更加秀奇动人，园丁培育的鲜花，远胜于有形无质的人工纸花，原因也在于此。,（二）易变性、多义性,同社会美、艺术美相比，自然美从总体看有其相对的稳定性、持久性。因为大自然的生命力极其顽强，日月、山水等无机体往往千万年而不显其变；有生命的动植物代代相传，也有相当的遗传性。然而从特定的时空看，自然美又时时、处处在发生着或强或弱、时隐时显的变化。一朵花从含苞欲放到衰败凋落，正是美的生命过程。同一条河流，一年四季的水势、流量、清浊、缓急都不同，春水汹涌，夏水浩荡，秋水澄清。不但四季面貌不同，就是同一天里，晨曦与黄昏、雾天与晴日也不同，因而激发人的美感也有差异。,（二）易变性、多义性,自然美的变易性，是由多方面因素形成的。一是自然美很少属于孤立隔绝的单项美，大多是互相映衬比照融合的综合美。山水，林木，云烟等往往相辅相成，相得益彰。古人云：“山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”,（二）易变性、多义性,“以水洗石，水能予石以色，而能为云为霞，为砂为翠。以石捍水，石能予水以声，而能为琴为瑟，为歌为呗。”倘若在综合体中某一项或某几项因素有所变化，就会使全局整体美改观。二是自然美大都要受时令气候和自身消长的制约。寒来暑往，潮起潮落，新陈代谢是宇宙间的永恒规律，春风杨柳终将为败叶秋霜所代替，彩霞满天骤然就会雷电交加。时令，气候可以说是自然界的主宰，谁也摆脱不了它的左右。“明媚鲜艳能几时，风刀霜剑严相逼。”自然景物的美丑、妍媸、浓淡、艳素，无不受它的影响。,（二）易变性、多义性,再者，任何自然物都有其本身内部运动的规律，生息交替，盛衰迭更，时时刻刻处在变易的过程中。豆寇年华转眼就成明日黄花，只是有的自然物（如花草动物）变得较迅速明显，而另一些自然物（如山川大泽）变得较缓慢。三是自然美大多同人的实践活动相关，按照人的意愿来改变它的面目，或移花接木增添人文景观，或移山造海改变河山原状，或编织神话赋于草木人格，或追溯历史与名胜古迹相伴，自然美与人工美结合，就能不断立异标新。再者，同一名胜，战火纷飞时的残山剩水同太平盛世时的鼎盛热闹呈现的风貌也会迥然相异。,（二）易变性、多义性,自然美的变易性导致了它的多面性，即同一自然景物在不同境况条件下其美的层面、美的程度、美的风貌、美的表现往往各不相同。这就使自然美的审美意蕴也朦胧多义，对于同一景物有时可以得出褒贬相悖的喻义。比如：或把桃花作为春天和美的象征：“东风全在小桃枝”，“人面桃花相映红”；或贬之为水性杨花：“轻薄桃花逐水流”。南宋诗人吕本中的采桑子写得更妙，同一词中把月亮从正反两义相比：恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，又有相随无别离。恨君恰似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？表达了诗人矛盾复杂的情感。,（三）重在形式美,倘说社会美重在内容，艺术美是内容与形式兼重，那么，自然美则重在形式。首先是它本身的事物属性，即形状、色彩、声音之美，像钱塘江汹涌的浪潮，牡丹花艳丽的花瓣，黄莺鸟悦耳的鸣叫，就是这三种属性代表。,（三）重在形式美,在自然美中最有代表性的当数山和水了。对于水之美，车尔尼雪夫斯基曾做过这样的评价：水，由于它的形状而显出美，辽阔的、一平如镜的、宁静的水，在我们心里产生宏伟的形象。奔腾的瀑布，它的气势是令人震惊的，它的奇怪突出的形象，也是令人神住的。水还由于它的灿烂的透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋。水把周围的一切，如画地反映出来，把这一切屈曲摇曳着，我们看到水是第一流的写生画家，水由于它的晶莹透明而显得美。浪花所以美，是因为它顺着波涛飞跑疾驰，是因为它反映着太阳光，当波浪迸散的时候，浪花就像尘雾一般飞溅开去这番话把水的晶莹美、沉静美、流动美概括无遗。,（三）重在形式美,对于山石之美，我国古人曾把它概括为透、漏、瘦三个字。李渔说：“言山石之美者，俱在透、漏、瘦三字，此通于彼、彼通于此，若有道路可行，所谓透也；石上有眼，四面玲珑，所谓漏也；壁立当空，孤峙无倚，所谓瘦也”。这里的“透”是指山岩上要有穿穴之洞，极尽回环曲折之妙。走进桂林七星岩的岩洞就能领受那种如入仙境迷宫的奇趣。所谓“漏”是说山石表面不能是平平坦坦、光秃秃的，而应当充满孔隙、皱褶，显得玲珑剔透，富于变化和立体感。所谓“瘦”，指山势要峻峭嶙峋，峰棱毕露。去过黄山的人看到那拔地而起、危耸兀立的群峰，都会感到一种惊心动魄的崇高美。,（三）重在形式美,自然物的形式美不但是激发人们美感的主体，也是它的本质所在，失去了形式美，自然美便不复存在。,三、自然美与人化的自然,（一）人化的自然的含义（二）人化的自然的三种情况,（一）人化的自然的含义,人化的自然，指通过人类的实践活动，使人同自然发生密切的关系，并在自然中打上人类创造性标记的被改造了的自然。黑格尔说：“自然界事物只是直接的，一次的，而人作为心灵却复现他自己，因为他首先作为自然物而存在，其次他还为自己而存在，观照自己，认识自己，思考自己，只有通过这种自为的存在，人才是心灵。”,（二）人化的自然的三种情况,1.自然经过人类直接的实践、改造，改变了其它原来不利于人类的方面，成为造福人类的工具，同时也具有了审美价值。,（二）人化的自然的三种情况,2.人类掌握了自然的规律，对它有了充分认识，自然物成为人类生活环境中可亲可爱的一部分。,（二）人化的自然的三种情况,（3）自然物作为人和人类精神生活的某种象征，而被人格化、人情化。,“人化的自然”的三种状况，在现实生活中常常是交织在一起的。天然的胜景经人发现后，总不免稍加修葺，使其锦上添花；而欣赏美景时，人们也总要展开想象、联想，使画意同诗情相连。像西湖八景之一的“平湖秋月”，既有西湖和秋月的天然胜景，又有湖边平台楼阁的精美建筑，还需借助人对月亮的丰富想象，可以说兼容了自然本色美、人工美和象征美，这才能获得最理想的美感享受。,第二节 社会美,一、社会美的内容。二、社会美的特征。三、社会美的体现。,一、社会美的内容,社会美是社会生活的美，存在于社会生活的各个领域，如经济、政治，科学实验，以及人的衣食住行、交际往来等等方面。可以这样说，现实生活中的美，除了自然美之外，都属于社会美。社会生活各个领域都存在着美，但并不意味着凡社会生活现象都是美的。,“美是生活”车尔尼雪夫斯基,车尔尼雪夫斯基认为“美是生活”，但只有“理应如此的生活”（符合历史发展趋势的）、“我们所理解和希望的生活”（体现人类进步理想和愿望）、“使人怀念的生活”才是美的。即只有体现了合规律性合目的性的生活才具有审美价值。基于以上，社会美有这样三方面涵义：1.只有体现人类进步理想和愿望、符合历史发展趋势，显示了客观规律必然性的社会生活才是美的历史性。2.只有充分显示人自由自觉的创造本性、体现出人的本质力量，能实现人生价值的社会生活才是美的实践性。3.为人类提供人生意义、人生哲理、人生经验，激发人的美感的社会生活才是美的功利性.,二、社会美的特征,（一）以内容取胜，重在内容的美（二）直接现实性（三）明显的功利性,（一）以内容取胜，重在内容的美,任何美都是内容和形式的统一，但各种美的形态侧重点有所不同，就社会美而言，它重在内容美。社会美既要体现社会客观规律的历史必然性（真），又要反映出人对社会实践的需要、目的和尺度（善），是真与善的统一。但是，社会美是人工创造的产物，以满足一定的社会需要和一定阶级、阶层利益为目的、具有明显的社会功利性。与自然美和艺术美相比，主体的意志、要求、目的和利益表现得尤为强烈。在真和善中，人们更注重善。如精神生活的美，侧重体现进步的目的性和倾向性，凝结着合规律性的社会历史内容，直接为一定社会、阶级的利益服务，因而往往体现为一种精神力量、思想面貌、道德风范，诉诸于人的思想和心灵。,（一）以内容取胜，重在内容的美,与社会美的内容相比，社会美的形式则往往是个别的，被限定的，不具有普遍性，因而也缺乏审美观照意义。这使社会美主要体现为一种内容的美。,（二）直接现实性,社会美产生于社会生活并现实地存在着，有直接现实性，是鲜活而生动的审美对象。这种直接现实性一方面产生着现实功利，一方面又受时空限制。现实功利使它产生社会效应，而时空限制，又使它不能充分满足人的审美需求，因而对社会美的观照，既应注意其现实效应，又必须讲究时效。,（三）明显的功利性,社会美明显的功利性，突出地表现为它内容的善。突出善、侧重内容美，必然突出实用功能。但是，精神生活领域中的美的功能，并不直接表现为物质上的实用，而是精神上的“实用”，即直接具有树立先进的理想、积极的生活态度、高尚的道德品质、顿悟人生真理、人生价值、激起生活激情等等功能。这些精神上的“实用”功能的实现，当然也应该，而且必须通过审美功能来完成。,（三）明显的功利性,物质生活领域的美，如劳动美、产品美、环境美等等，虽兼有实用和审美两种功能，但更强调实用功能，审美附属于实用。比如劳动美，劳动不同于艺术创造活动，它表现为征服、改造自然，创造出适合人类生存的物质产品，以满足人的物质生活需要，其功能首先是实用。与实用价值相比，审美价值只不过充当实现实用价值的手段而已。原始人制造工具最初是实用性的，但经过千万次的实践，原始人逐渐认识到形式美的规律，并按美的规律制造工具，这时，劳动及其产品便获得了实用与审美双重价值。尽管如此，实用功能仍处于主导地位。,（三）明显的功利性,从表现形式看，自然美与艺术美侧重于陶冶情操、怡情养性、娱乐休息的精神性功利，对人类社会发展产生间接作用。而社会美主要体现为精神的“实用”功利和物质的实用功利，其作用是直接的。无论从功利的性质，还是从表现形式进行考察，社会美都强调实用的功效和实际利益，并且表现得强烈而直接。,三、社会美的体现,（一）人的美（二）劳动美,（一）人的美,1.“人的美”的涵义2.“人的美”的特点3.“人的美”的表现,1.“人的美”的涵义,人的美是指人在历史实践活动中不断远离动物性而形成发展和完善的那种人性、人格精神和人体和谐共同呈现的整体形象的美。,2.“人的美”的特点,（1）是体现自然美与社会美的统一，以社会美为主。（2）是内在美与外在美相统一，以内在美为主。（3）是个体美与综合美相统一，以个体美为主。,3.“人的美”的表现,（1）形体美（2）人格美,（1）形体美,人的形体美兼具自然美与社会美。就人体的生理形态而言，基本属于自然美的范畴，就人体必然打上人的思想性格烙印而言，又属社会美范畴。,（1）形体美,形体美主要通过人体的自然性因素表现出来。它是人的形体美的基础。以自然属性因素为基础构成的形体美，也是劳动实践的产物。人体的各个器官进化成今天的样子，是劳动实践的结果。人的形体的美，也正是在这种长期的劳动实践中历史地形成的。人的形体美的社会性因素不可忽视，它不仅表现在人类整个历史的进化过程中，还特别表现在具体的人身上。如祥林嫂的脸颊，笑面人关伯伦等，是罪恶社会毁坏人的形体美的证明。社会也会为发展形体美提供越来越多的可能性，如新中国的儿童。,（1）形体美,A.人的形体美首先指身材相貌的美。B.人的形体美还通过姿态动作表现出来。C.人的形体美除了自然的因素以外，还有人工修饰的因素，这就是修饰美。,（1）形体美,A.人的形体美首先指身材相貌的美。a.体形匀称 人体美首先要求体形的匀称和谐，即部分与部分、部分与整体之间比例对称合度，协调适中。希腊著名医生噶伦认为人体美“在各部分之间的对称例如各指之间，指与手的筋骨之间，手与肘之间，总之，一切部分之间都要见出适当的比例”,（1）形体美,意大利的塔梭也指出：“美在于四肢五官具有一定的比例，加上适当的身材和美好悦目的色泽。”著名画家达芬奇以人体解剖学为依据，总结出一套符合标准的人体比例，例如人的头部应占总身高的18，以肚脐为界，上部与下部的比例应符合黄金分割律（即1：1618）等。我国古人认为理想的人体美应是”增之一分则太长，减之一分则太短”，即不高不低，不胖不瘦，恰到好处。,A.人的形体美首先指身材相貌的美。,b体貌光润 人的容貌直接诉诸于人的感官、是引起审美快感的先决条件。许多作家和诗人都极尽笔墨描绘人物容貌之美。荷马描绘英雄俄底修斯，强调他的肩和头美丽而富有光彩，如黄金般悦目；赞美其妻子潘奈修佩皮肤细腻，像象牙一样光润洁白。所有维纳斯的形象，都具有窈窕的身材、明澈入神的眼睛、娇媚秀丽的面貌和丰满的形体。,A.人的形体美首先指身材相貌的美。,我国诗经卫风硕人中描写庄姜：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”他们都强调容貌的优美、端庄，线条的清晰明快，肤色的光洁润滑，肌肉的丰腴柔软。其中特别突出体貌的光润。可见，体貌的光润使形体美顿生光辉、光彩照人、充满生命的活力。,A.人的形体美首先指身材相貌的美。,c体质健康 在人体美中，健是美的基础，美是健的升华和结晶。健能造就强劲的筋骨，发达的肌肉，红润的肤色，充分显示出人的自然美，尤其是形体美。健是人的生命活力、青春朝气的象征，使人的形体“生气灌注”，充分表现出人的动态美。健是各民族形体审美意识的最高追求，古希腊人就认为只有健康，强壮的身体，才是最美的。因此，体质健康是人自然形体美的必要条件。,B.人的形体美还通过姿态动作表现出来。,人的形体美有静态美和动态美之别。静态美，即形体的匀称，体貌的光润，主要得力于先天的遗传。动态美，即体式的协调。体式，形体的动态形式，具体指人的姿态动作。,B.人的形体美还通过姿态动作表现出来。,a体式的协调、姿态动作的美。是身体各部分的配合而呈现出来的外部形态的美，具有造性性因素。具体通过站、坐、行表现出来。古人云：“坐如钟，站如松，行如风。”这就是说，坐要端庄、稳重，站要挺拔稳健，行要轻巧灵活。坐、站、行既要体现出一定的力度和速度，又要讲究造型的优美、配合的协调，使其动作敏捷，优美、高雅，把体形的匀称、体貌的光润通过动态形式充分显示出来。正如车尔尼雪夫斯基指出的：“动作的敏捷与优美，是人体的端正和匀称的发展的标志，它们无论在什么地方都令人喜爱的。”,B.人的形体美还通过姿态动作表现出来。,b.此外，动作姿态的美，不仅在造型上给人以不同的审美感受，而且一个人在长期实践中其动作姿态还会形成相对稳定的节律，成为其特有的风度气质。风度固然同人的文化思想修养密切相关，但它总要体现在人的动作姿态中。,B.人的形体美还通过姿态动作表现出来。,英国哲学家培根将人的形体美分为色泽、相貌、动作三个层次，认为动作美是最高的等级。指出：“在美方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美又高于相貌的美。这是美的精华。”这里“秀雅合适的动作”的核心内容，可以说就是一般所讲的风度。风度美是人的仪表、言谈举止、气质、修养、个性的综合体现，它根于人的心灵美，显于人的外在美。人们常说的温文尔雅、粗犷豪放、潇洒自如等等，就显示了不同的风度之美。,C.人的形体美除了自然的因素以外，还有人工修饰的因素，这就是修饰美。,当代人形体美的人工修饰因素，主要包括服饰、发型、及化妆等。a.服饰美人的着装打扮之美称为服饰美。服者，着衣也；饰者，装饰、修饰也。包括衣服、鞋帽、首饰、提包、腰带，手套、袜子等。人们穿衣，一是蔽体御寒，二是遮羞守礼。但在讲求这种实用目的的同时，更追求衬托和增益自身的美。这是人爱美、求美天性的一种自然表现。服饰美是依附于人体的装饰性造型艺术，以人体为依托，服务于人体，美化着人体。服饰的审美价值就在于增强和提高人自身的审美价值，体现人的外在美，折射人的心灵美。一般说来，服饰的美学要求主要有四个方面，即：称体、入时、从俗、适性。b.发型 c.化妆,（2）人格美,人格是人在一定的社会关系中所呈现的品质特征和行为模式。人格美即指一个人内心世界的美。人格美主要表现在：a.品格情操美 b.人际关系美,（二）劳动美,1.劳动环境的美2.劳动过程的美3.劳动产品的美,1.劳动环境的美,劳动环境由生产场地、室内装饰、服务设施（包括生活服务的组织管理）、照明、环境卫生、工作节奏等等构成。,2.劳动过程的美,劳动过程指劳动者通过个体或群体的组织形式，影响劳动对象而使之成为符合人需要的产品的过程。劳动过程的美与劳动者的行为动机、行为方式，场面形态及对象变化等密切相关。,3.劳动产品的美,劳动产品的美是指由产品体现出的人的创造智慧及其本身的功能、形式等显示的美。,第三节 艺术美,一、艺术美的内容二、艺术美的特征三、艺术美与现实美的关系四、艺术美与艺术的“化丑为美”五、艺术家与艺术美的创造,一、艺术美的内容,广义的艺术指各种技艺，即指人们在完成物质生产、社会活动、精神领域里的任务时所表现出来的高超、熟练的技能、技法和技巧，这是艺术古老内涵的延续和扩展。按照这种界定，精妙的外科手术、高超的球技，与音乐绘画等一样都具有艺术性质。狭义的艺术即现代意义上的艺术，则仅指精神文化中的艺术创作，即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影，以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们的审美需要的精神产品。艺术美通常是指精神形态的艺术产品的美。,二、艺术美的特征,（一）内容和形式的高度统一性。（二）最大限度地突破了时空限制。（三）鲜明的形象性。（四）强烈的情感性。（五）特殊的愉悦性。,（一）内容和形式的高度统一性。,社会美和自然美也追求内容与形式的统一，但社会美偏重于内容，自然美偏重于形式，而艺术美则是深刻的思想内涵与完美的艺术形式的高度统一。艺术美的魅力首先直接来自于艺术形式，各种艺术都有自己特殊的形式美，而且由于艺术的历史发展，各种艺术门类在运用形式美的规则方面，也积累了大量经验和技能。再加上艺术家们的不断创新，使得各种艺术的审美形式成了美的最高象征。,（一）内容和形式的高度统一性。,但艺术的形式美最根本的力量还在于生动鲜明地体现了深刻的内容。罗丹就指出：“一幅素描或色彩的总体，要表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”这即是杜夫海纳所称的：“【意义内在于形式】”。而且艺术的形式美法则本身也是随着艺术所传达的内容的变化而不断发展的。优秀的艺术总是从内容出发去选择最恰当的形式来加强艺术的表现力。因此，艺术美是内容和形式的高度统一的结果。,（二）最大限度地突破了时空限制。,如前所述，现实美总是存在于一定的现实时空中，必然受到较大的时空限制。即使现实美的最高形态人的美，也不可能青春永驻。而艺术美一旦被创造出来，就可能超越时空，流传久远。人类童年时代的希腊艺术，不是至今仍然能够给我们以艺术享受吗？艺术美的创造是纯粹精神价值的创造，它是人类生存意义和审美意识的最充分的展示。同时它又担负着保存和延续并发展人类审美文化的功能，这种功能的实现，就必然跨越时间和空间，成为人类永久性精神价值的象征。此外，艺术由于它特有的存在形态，其表现的内容、意义可以不受时空的限制，自由地在时空中组合。例如电影，就完全能穿透时空限定，甚至重组时空。,（三）鲜明的形象性。,艺术美的载体是艺术符号，而艺术符号主要由形象构成。艺术是审美意识的表达，但它没有将审美意识抽象化，没有舍弃其丰富的感性内涵，普列汉诺夫说：“（艺术）既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点。”可以说，无生动具体、传神动情的艺术形象，就无艺术可言。,（四）强烈的情感性。,无论是艺术创造还是艺术鉴赏，没有强烈的情感介入，就无法进行。情感性是艺术美的最重要的特征之一。艺术能表现情感，更重要的是它能以优于其他任何方式的方式来充分地、自由地展示人们的想象和认识世界的情感欲望和情感力量，充分地、全面地、深刻地表现人类丰富多样的情感；而且艺术表现的情感是在对自然情感深刻体验后，经过选、积淀、强化、升华等处理后的情感，其感染力是其他任何方式所无法比拟的。一旦我们进入艺术的情感世界，喜怒哀乐，都是审美体验。我们不愿到殡仪馆，却愿意到剧场去流泪，因为在艺术美中，我们以自由人的身份，在情感世界中自由地活动，获得了自我实现。,（五）特殊的愉悦性,艺术能产生特定的审美愉悦，孔子闻韶，三月不知肉味，曰：“不图为乐之至于斯也。”艺术是一种虚的实体，它以其心物一体的巧妙创造，显示着人的智慧机巧，从而使主体摆脱了单纯的占有欲，体验到自由的生命运动，体验到生命力自由的发挥，达到精神的快适和心灵的自由。在这种【愉悦体验】中，既有对形式的赞美和情感意味的共鸣，又有洞察真理的欣慰，还有对某些压抑性的情感的净化。并且，这种体验贯穿到心理结构的各个层次，使多种因素相互作用，产生一种深沉博大的快乐享受，最终上升为精神人格的激动和领悟。因而，这种愉悦性，既“怡情”，又“养性”。,（五）特殊的愉悦性,应注意的是，从艺术中获得的审美愉悦是【复调】的，不是单一或单纯的喜悦和和谐感。它包含了人类情感从最低音调到最高音调的全音阶，喜、怒、哀、愁、忧、悲、急、疑、惊等等，如卡西尔所说：“在每一首伟大的诗篇中，我们确实都一定要经历人类情感的全域。”它是我们整个生命的颤动。在艺术体验中，连负面情感和情绪都被熔铸为一种审美心境，变得高尚而开朗，成为一种超越感，一种对人生、历史、宇宙的领悟，成为一种深蕴着大喜悦的人生感、历史感、宇宙感。,三、艺术美与现实美（自然美+社会美）的关系,社会美和自然美合称现实美，是美的客观存在形态，是艺术美产生的基础和源泉。现实美有着种种固有的缺陷：首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。其次，自然美与社会美总是存在于现实的一定时间和空间之中，没有空间流动的自由性和时间流传的永久性，即它们常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。再次，现实美还常带有芜杂性。自然美与社会美的缺陷，使它们不能充分满足人们更高级更全面的审美需求，也不能充分表现人们的审美意识和审美情感，因而需要艺术美。,三、艺术美与现实美（自然美+社会美）的关系,艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。对现实美的升华，主要是通过典型化和理想化来实现的。艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、更精致。同时，艺术家建构的艺术形象具有十分紧密、协调的内在联系，是用一种完整的面貌向世界说话，表现出一种理想美的色彩，因而是普遍自由的形式与普遍自由的内容相结合的一种新的美的形态。“艺术美高于自然。”黑格尔的论断是正确的。,四、艺术美与艺术的“化丑为美”,（一）丑（二）生活丑转化为艺术美,（一）丑,丑是与美对立的范畴。是审美活动中的负价值，是同人的本质力量所追求的目标背道而驰的。,（二）生活丑转化为艺术美,1.生活丑可以转换为艺术美。2.生活丑向艺术美转化的原则。,1.生活丑可以转换为艺术美,现实中的丑可以成为艺术对象，而且一旦进入艺术，艺术表现又是出色的，现实丑就能转化为艺术美。事物本身的“丑”的性质并没有变，作为艺术形象却具有了审美意义和审美价值，以其“丑得如此精美”而激发起强烈的美感。同时，它能使人认识到这种否定性的本质，便具有了审美认识的作用。,1.生活丑可以转换为艺术美,生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。,2.生活丑向艺术美转化的原则,（1）征服性原则（2）对照性原则（3）形式美原则,（1）征服性原则,即艺术创作主体对生活丑的客体要构成征服关系，这是生活丑转为艺术美的先决条件。克罗齐指出：“丑先要被征服，才能收容于艺术。”所谓【征服】，是指在精神上压倒丑，情感上否定丑，道德上审判丑，从而体现出主体精神对客体对象的优越与自主性。,（2）对照性原则,对照性原则是就进入艺术作品中的构成因素的相互关系而言，即丑的对象作为构成因素进入艺术与其他构成因素要形成对照关系或对比关系。它既是艺术家驾驭丑、支配丑从而体现出征服性原则的一种表现，同时也是艺术家创造美的一种手段即“反衬”。对照性原则体现了事物间有比较才有鉴别，有鉴别才有选择，有选择才有所得的普遍原理。在美丑对照中，艺术会产生美的增值效应，同时能使人们将肯定性快感和否定性快感综合起来不至于单一化。这也是符合对立因素相生相克、相反相成的辩证规律的。,（2）对照性原则,在具体的艺术作品中，美丑对照的表现形式是多种多样的，概括起来主要有三种：一是就形象与形象各自作为独立自足的整体而形成美丑对照；二是形象自身中美质成分与缺陷成分形成矛盾统一体式的对照；三是整个艺术作品的意境与现实人们公认的正义原则和理想境界形成对照，这种情形主要指那些没有正面形象出现的作品。,（3）形式美原则,这是对化丑为美的艺术技巧的要求。丑进入艺术，要成为优美的艺术形象，就必须按照审美规律，按照形式美的规范，用高超的艺术技巧将其表现出来，才能获得艺术美的性质。这时的“丑”已不同于一般生活的丑，从功能与效果方面看已成为美了。莱辛说：“正因为丑在诗人的描绘里，常由形体丑陋所引起的那种反感被冲淡了，就效果说，丑仿佛已失其为丑了，丑才可以成为诗人所利用的题材。”“丑”当然还存在，但是由于“诗人的描绘”，即富于艺术技巧的描绘，丑的对象就具有了艺术形式美。这就是罗丹所称的“【点金术】”、“【仙法】”。,艺术应该遵循的“化丑为美”的原则在具体表现上是多种多样的，没有固定的格式。三条基本原则中，征服性原则居于主导地位，其余两项从属于它，由它派生出来。,五、艺术家与艺术美的创造,（一）从社会学角度来看，在现代，作为个体的艺术家的产生主要取决于三个因素：文化环境，心理生理素质和个人选择。（二）艺术家创造艺术美的过程，大致可分三个阶段：艺术体验，艺术构思和艺术表达。,（一）从社会学角度来看，在现代，作为个体的艺术家的产生主要取决于三个因素：文化环境，心理生理素质和个人选择。,（二）艺术家创造艺术美的过程，大致可分三个阶段：艺术体验，艺术构思和艺术表达。,研究与实践：,组织学生讨论：为什么说社会美具有价值取向和意识形态性？社会美与现实生活有何联系和区别？,思考与练习：,1.什么是自然美？自然美有哪些主要特征？自然美与人类社会实践的关系如何？2.什么是社会美？社会美有哪些重要特征？3.人的美包括哪些方面？思想道德品质，知识才能在心灵美中的地位、作用如何？心灵美的表现形式是什么？在外表美与心灵美中为什么要特别看重心灵美？4.什么是艺术美？艺术美的特征是什么？5.艺术与生活的关系如何？生活丑能否转变为艺术美？为什么？6.如何理解审美变形与艺术创造的关系？反面艺术形象能否给人带来美感？为什么？,