高二3课-形的空间及质感.ppt

第三课时,形的空间及质感,空间的概念：,冷军丰碑 空间是物质存在的一种状态。美术上的空间概念有内外两层含义：形体结构内部内空间，形体结构外部外空间。冷军的油画丰碑深入细微的刻画，让我们感受到真实可信的空间。,比如说这张劳特累克的作品，很直观的感觉是不是衣服的形和脖子，脖子和头的连接，靠几条线构成，但是你深入的去理解的话就会发现他的每条线都在画的是体而不是简单的线。,空间多维性,在美术中，空间表现为多维性的层次。“线”是一维空间，“面”是二维空间，“体”是三维空间，含有时态和内在空间内容的称四维空间。,四维空间体，它由4个正三棱椎组成,美术着意于对形态内部空间结构的理解，而着眼于物态外空间，即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。虽然绘画的表现力是在平面的二维空间展开的，但我们却创造了三维空间效果的画面，这是艺术家利用各种造型因素营造出来的幻象，可以说只是巧妙地欺骗了人们的眼睛，而人类在欣赏绘时正是在这种错觉中获得了丰富的感受。,都是手，一只是经过细心描绘的手，另一只则是画家脑海中经过强化处理的印象比较一下两者有什么区别？,在观察不同种手的图片，我们在勾画手的轮廓中发现，绘画的表现都是在二维的空间中展开的，平面的形都是有边缘的，我们把它称为外形或外轮廓。外形的起伏变化和物象的内在结构具有必然的联系也就是轮廓线，和画家情感的表达。,一体积的形成：,体积的形成是由许多因素决定的，透视的近大远小的原理和前后遮挡的方法是其中重要因素。,1.遮挡：,是物象与物象之间的前后空间关系在画面中的最直接表现，这种形式让我们很容易体察到物象体积地存在。例如书上例举的：花、纸、球 还有:苹果、书、树杈、广场前的人群、中国画 前面的苹果遮挡了后面的苹 果，上面的书遮挡了下面的 书，这些都让我们感受到厚 度和空间的存在，甚至一个 物体身上也有遮挡现象，众 多人物只露出半个甚至更少 的形象，正是这些被遮挡的 人物使我们更加感觉场面的 宏大，中国画经常使用这种方法。,2.透视：,近大远小的原理是空间形成最直观的现象。看着一栋栋相互紧挨、相互遮挡、近高远低的建筑，是否体验到空间感？,平行透视,1、一个消失点心点2、平行于视平面的线仍然平行3、垂直于视平面的线消失到心点,视点,视中线,视平线,视平面,心点,视点：眼睛所在的位置,视平线：与眼睛等高的一条假想水平线,心点：视中线与视平线的交点,视中线：视线中最中间的一条视线,透视主要有焦点透视和散点透视二类（课件：林荫道和成角透视图）近高远低的树最后消失在视平线上，是典型的平行透视。（课件：清明上河图，散点透视）中国画对散点透视法比较强调。,读书15页，让我们按照书上介绍用笔来做一个简单的实验,这就是透视现象，许多画家常常巧妙地运用透视关系来强化物象的体积感，透视现象有多种，不同的透视现象与我们观察物象的视角和位置有关。,透视现象,平行透视在绘画作品中的运用,意大利 达芬奇 最后的晚餐,平行透视在写生中的运用,心点,视平线,视点,平行透视的画法,成角透视,1、两个消失点，分别在心点的两端2、平行于视平面的线仍然平行3、凡与视平面成角度的线，都分别消失到两个消失点,视平线,左余点,右余点,成角透视的画法,成角透视在绘画作品中的运用,荷兰 凡高 卧室,成角透视在写生中的运用：,透视原理,用透视的方法画出的人物形象,用透视的方法画出的人物形象,用透视的方法画出的人物形象,练习,地面,天花板,右墙,左墙,要求：1，左墙添加窗户2，右墙挂一幅装饰画3，对面墙上有一扇与窗户等高的门4,墙面底部有踢脚线5，地面用方形地砖16（4X4）块6，一只长方形茶几，一个三人沙发。,要求：1，左墙添加窗户2，右墙挂一幅装饰画3，对面墙上有一扇与窗户等高的门4,墙面底部有踢脚线5，地面用方形地砖16（4X4）块6，一只长方形茶几，一个三人沙发。,2.光影体积的表现,立体的形象受光后会留有影子。光线变，影子变，我们借助对光影的科学分析及运用，可以在二维的平面中塑造出三维的体积感。,3.明暗,物象受光后不光留有影子，还会产生明暗，在明暗造型理论中有两大部：受光部、背光部；三大面：黑、白、灰；五调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影,4.色调,让我们来仔细分析光影是怎样形成这些优美色调的。（课件：梨的切面）我们发现，不同角度的光，使得面有不同的深浅变化。一般光源正对的面亮，跟光源侧对的面稍深，跟光源背对的面更深，面分的越细，色调对比越细微。,通过运用光影塑造形体，不仅能体现物体的体积感，也能体现光影的美感，物体受光部与背光部所形成的不等量的色感对比，有一种引人入胜的节奏美，这正是艺术家热衷追求和表现的灵感来源。细微的明暗塑造，柔和的色调表现几可乱真。,几可乱真,几可乱真,几可乱真,埃舍尔,渊博的知识和丰富的想象力现实和幻想、逻辑和怪圈、愉悦和惊讶在这一刻会同时在脑海中迸发出来,当人们习惯了常规的空间形象后，总希望看到另类不同的新的空间形象，构造新的空间形象需要我们打破常规去思考，哪怕是悖常理也是可以的。让我们看看艺术家从不同角度营造的非同寻常的空间。,5.创新,（课件：招贴画），运用神奇的“茂比乌斯带”为我们构建了一个现实中无法实现却在视觉中合理存在的图形。（课件：素描手）通过空间透视的转换，表现同一物象因反复重叠而呈现的奇妙情景。（课件：埃舍尔作品）最值得一提的是荷兰画家埃舍尔，他的每件作品都能唤起观赏者无穷的遐想现实中的不可能在画面中变得合情合理在这个不可能的世界里充满了矛盾的空间不同寻常的心理，另类的艺术通过对形的不同处理方式产生迥然不同的视觉效果，体现出艺术家不同的审美观反常、超常能带来新鲜的视觉感受,能产生特别的审美价值，艺术家通过改变常规视觉角度而创做的奇特画面阳台让我们不得不惊叹画家渊博的知识和丰富的想象力现实和幻想、逻辑和怪圈、愉悦和惊讶在这一刻会同时在脑海中迸发出来，这就是埃舍而作品的力量,另类的艺术通过对形的不同处理方式产生迥然不同的视觉效果，体现出艺术家不同的审美观反常、超常能带来新鲜的视觉感受,三、形体质感的表现,1.质感与表现 读书18页第一段，在造型艺术中，质感指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感，绘画创作中纯粹的材质因素也会成为一种审美元素。,受胎告知全图,中国画在运用笔墨表现物态质感方面，侧重于线条的造型力量（课件：人物画十八描法61页，）,2.艺术通感,通过置换物象材质，使原有含义发生变化而传达出新的含义，是不同感觉的互通与挪借，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的审美体验过程成为艺术通感。运用通感，可以突破思维定势，化无形为有形，化抽象为具体，是生活经验积累的结果。通感以情感为动力，表现人格、心境、意念，对于艺术家而言，领悟各种感觉之间的通感点，从而创造无限想象空间，对艺术接受者而言，艺术通感能力的提高是审美能力提高的重要标志和体现。（课件：艺术通感作品）,不同材质的鸟,简笔画,油画,水墨画,水彩画,版画,工笔画,拼贴画,素描画,钢笔画,水粉画,铜版画,剪纸画,纸鸟,矢量线条,钢笔鸟,布艺拼贴,Game over,