超现实主义(课件).ppt

达达和超现实主义比20世纪的其他任何运动都更为深入地渗透到我们的文化之中，尤其是超现实主义已经进入到我们的日常生活之中：我们会谈论某部电影里的“超现实幽默”或“超现实情节”。正式这种延续性意味着我们很难把它置于远离我们的“历史”之中。David Hopkins，Dada and Surrealism:A Very Short Introduction，Oxford University Press,2004.,问：换一只灯泡需要多少超现实主义者？答：一条鱼。,弗兰克盖里：超现实主义的鱼,超现实主义,一、超现实主义发展概况二、超现实主义创作概况三、超现实主义的创作理论及基本特征四、超现实主义的旗手、领袖布勒东,主讲内容,一、超现实主义发展概况,超现实主义是法国现代主义文学中历时最久、影响最为广泛的流派，它在政治上不甘寂寞，在艺术上标新立异，以反传统精神和自动写作法著称于世。它在绘画、雕塑、建筑、戏剧和电影等艺术领域里成就卓著，也产生了一些风格独特的小说。,超现实主义绘画作品欣赏,一、超现实主义的孕育与生成,超现实主义时装,超现实主义摄影,一、超现实主义的孕育与生成,超现实主义（Surrealism）是第一次世界大战后在法国兴起，并在两次世界大战期间流行欧美各国的现代主义文艺流派。主要成就是诗歌创作，也影响波及到小说、绘画、雕刻、戏剧、电影等领域。同时，他们还提出有关资本主义制度、以及人们的生存条件等问题。,超现实主义法语原文是Sur-realisme，其字面义为超过现实主义、在现实主义之上，最早为阿波里奈尔提出。为与庸俗化的现实主义有所区别，阿波里奈尔在他1917年发表的剧本蒂雷西亚的乳房的序言中说：“人当初企图模仿行走，所创造的车轮子却不象一条腿。这样，人就在不知不觉中创造出超现实主义。”此后，他在1920年发表的自传体小说断头诗人中又使用了“超现实主义”一词。在他看来，所谓超现实主义，只应从现实中受到启发，而不必作照相似的模仿，所以人们造出的车轮子便超出了人的两条腿的样子。,从达达主义开始,1916年2月，德国诗人及理论家雨果巴尔（Hugo Ball，）的伏尔泰酒吧在苏黎世镜子胡同开张。这一度成为达达主义者的据点。,伏尔泰酒吧（Cabaret Voltaire）,雨果巴尔（Hugo Ball）,伏尔泰酒吧提供各式各样的节目表演，从街头歌谣的吟唱到以突出的表现主义模式创作的诗歌朗诵，应有尽有。在酒吧里，那些和巴尔一样旅居国外的早期同伴包括其女友兼酒吧演员埃米亨宁斯，罗马尼亚诗人特里斯坦查拉（Tristan Tzara）、艺术家马塞尔扬科，阿尔萨斯诗人兼艺术家汉斯让阿尔普(Hans/Jean Arp，他这两个可以互换的名字反映了他的法德双重国籍)，以及阿尔普的伴侣、出生于瑞士的纺织设计师和舞蹈家苏菲达厄贝。不久之后，德国诗人理查德许尔森贝克加入其中，后来加入的还有德国作家瓦尔特塞纳、德国的实验派电影制片人汉斯里希特以及瑞典的实验派电影制片人维金埃格林。,法国雕塑家、画家、图形艺术家汉斯让阿尔普(Hans/Jean Arp）,查拉（Tristan Tzara，）,这一团体之所以选择苏黎世是因为这是个中立的地方，而他们自己的祖国则正陷于第一次世界大战的深渊之中。在其他地方爆发战争的同时，苏黎世的达达主义者们认为战前的艺术多半是颓废的。这一看法很重要。如果说油画和铜铸雕塑已经变成上层阶级闺房中的内部装饰，那么达达主义者将会用纸张或现有的物品组装出新的结构。如果说诗歌原本被视为传达细腻情感的工具，那么他们就把它拆碎，引导它成为含混不清的话语和咒语。作为一个团体，他们因为憎恨艺术的专业化而团结在一起，把自己看成是文化的破坏者，但他们反对的未必是艺术本身，而是艺术为人性的某种观念而服务的方式。,阿尔普说出达达主义者的共同感觉：出于对1914年世界战争无谓杀戮的厌恶，我们在苏黎世献身于艺术。当枪声在远方发出持续而低沉的隆隆声时，我们竭尽全力唱歌、绘画、拼图、写诗。我们在寻求一种基于基本原则的艺术来治疗时代的疯狂，寻找一种可以在天堂和地狱之间恢复平衡的事物的新秩序。,达达的形成,在伏尔泰酒吧活动了几个月之后，团体成员开始意识到他们需要一个集体出版物，以及随之而来的某种标签：查拉一直在为这本杂志操心。我（巴尔）提议称它为“达达”。该提议被接受了达达在罗马尼亚语中意为“是的。是的”，在法语中则意为“木马”和“竹马”。对德国人来说。它意味着愚蠢的天真、生育的快乐以及对婴儿车的全神贯注的痴迷。许尔森贝克和巴尔一起快速翻阅词典时发现了这个词。看到它，他深受触动，感叹道：“这个孩童发出的第一个声音表达了一种原始感，它从零开始，是我们艺术的新生。”重要的是，巴尔强调这一概念的国际流动性，把它看作是一种文化世界语，而许尔森贝克则强调破裂和新生的观念。这两种态度都是达达的重要组成部分。除此之外，这个词又自相矛盾地代表既是一切又什么都不是。它相当于是把肯定和否定荒谬地混合在一起，是一种伪神秘主义。艺术是枯萎的宗教，而达达诞生了。,几乎与此同时，达达也在其他地方诞生了。1915年两个旅居国外的法国人马塞尔杜尚和弗朗西斯皮卡比亚来到了纽约差不多相同的地点。杜尚受立体主义影响而创作的画作下楼梯的裸女2号在巴黎先锋派中几乎未获成功，但是当它旅行到达纽约后，即在1913年的“军械库展览会”中大获成功。杜尚对只吸引人的眼球而非智慧的艺术的厌恶与他所怀有的机器时代败坏了人类心灵这一愤世嫉俗的态度紧密相连。人文主义者的华丽辞藻继续维护着有关心灵和浪漫爱情的信念，但是杜尚和皮卡比亚则把它看作是面对这个社会的机械化趋势时产生的自我欺骗。1915年至1916年间，他们开始创造出一种机器和入混杂的戏仿语言，这在杜尚的玻璃画甚至，新娘也被她的男人剥得精光(又名大玻璃)中体现得最为显著。杜尚和皮卡比亚在1915年至1917年间的活动常被冠以“原始达达”的标签。当然，很快这两位欧洲人身边就形成了一个规模相当庞大的先锋派网络，其中包括在纽约的“291”美术馆积极倡导先锋派艺术的重要人物。,下楼梯的裸女，第2号（Nude Descending a Staircase no 2）,甚至，新娘也被她的男人剥得精光(又名大玻璃)（The Bride Stripped Bare by her Bachelors,Even(or Large Glass）,泉（Fountain，1917）,最为臭名昭著的是，1917年4月杜尚向纽约独立艺术家协会的展览提交了一个男性小便池戏谑地签上了R穆特，并将它命名为泉。虽然根据规定，会员只要缴纳会费就有权参展，但这件作品还是被立场坚定的组委会拒绝了。被拒本身就是一种达达表现。,巴黎的达达,随着皮卡比亚（Francis Picabia）达达自封的虚无主义大使的到来，巴黎达达于1919年初诞生。在巴黎，皮卡比亚接待了重访祖国的杜尚。,LHOOQ,杜尚在长胡子的蒙娜丽莎(LHOOQ)中把字母LHOOQ(如果大声读出来的话，这些字母相当于法语中的一句话：“她有个热屁股”)写在一张被临时画上胡子的蒙娜丽莎的复制品上。他的举动很快赢得了一群聚集在文学杂志周围的、实际上由安德烈布勒东“领导”，其中的著名成员包括路易阿拉贡、泰奥多尔-弗伦克尔、保罗艾吕雅和菲利普苏波等巴黎年轻诗人的欣赏。,布勒东（Andr Breton，）,1922年中期，达达运动最后盛开的花朵巴黎达达已经陷入了自身的消极之中。布勒东组织了旨在确定先锋活动总体方向的“巴黎代表大会”，暗指达达变成了它曾避免成为的东西：艺术史上的又一次运动。这次大会标志着巴黎达达的终止。在此，布勒东对文化政治的爱好显而易见。他指责达达“粗野的否定”以及“为丑闻而丑闻”的爱好。他抓住这个机会重新引导先锋艺术的重要事项，为超现实主义铺设了道路。,布勒东自身的个性极具感召力，同时他又深受其他楷模的影响。对他至关重要的人是法国诗人、毕加索的伙伴，也是立体主义的主要倡导者纪尧姆阿波利奈尔。另外一个影响来自布勒东的朋友雅克瓦谢。瓦谢是个花花公子，他的苦涩幽默(他给自己取名为“乌没”)和无意义感使得他在1919年停战条约签订后不久服用过量鸦片自杀。,雅克瓦谢（Jacques Vach）,查拉于1920年1月到达巴黎，与布勒东（Andr Breton，）等一拍即合。在随后几年里，倾向于寻求一致观念的布勒东渐渐与无政府主义的皮卡比亚和查拉疏远了，并不可避免地成为了先锋艺术的领袖。在查拉来到巴黎之前，布勒东已经创办了文学（Littrature）杂志，还与苏波（Philippe Soupault，）合作写完了磁场（Les Champs Magntiques），用不合逻辑的词句表达了战后青年一代的绝望心情，这是第一部真正的超现实主义小说。阿拉贡（Louis Andrieux，）也于1918年在战场上写完了阿尼塞或西洋景，小说（Anicet ou le Panorama,roman，1921）的头两章。,苏波（Philippe Soupault，）,第一部真正的超现实主义小说磁场（Les Champs Magntiques，MayJune 1919）,阿拉贡（Louis Andrieux，）,阿尼塞或西洋景，小说（Anicet ou le Panorama,roman，1921）,巴黎达达的基调相当消极。虽然它反对战后当权的法国右翼政府，但巴黎达达很少像柏林达达那样公开政治化，也与苏黎世达达早期的原始建构文化精神相差甚远。它的主要表现是一系列的公然挑衅，其中一次是在1920年3月，布勒东大声朗读了皮卡比亚的食人者宣言：你们在这儿干什么，在屁股上涂鸦，像一群严肃的傻瓜/你们这些严肃的人。闻起来比牛粪还糟/至于达达，它闻起来什么都不是，它是虚无，虚无。虚无。/它就像你们的希望：虚无/它就像你们的天堂：虚无/它就像你们的政客：虚无/它就像你们的艺术家：虚无从根本而言，巴黎达达和其他地方的达达一样，向过时的艺术论调宣战塞尚的画像，伦勃朗的画像，雷诺阿的画像,1922年到1924年间，布勒东、阿拉贡、艾吕雅和新加入到文学圈子的罗贝尔德斯诺斯、勒内克勒韦尔等人一起参与了各种实验活动。其中最具戏剧性的是“降神会”。在该活动中，一些成员(主要是德斯诺斯)在自我催眠状态下回答问题时表现得很古怪。这种对非理性的兴趣曾在达达中作为反资产阶级的自由的心灵表演而得到表现，现在正在被系统开发。战争期间，布勒东在法国军队中担任医疗勤务兵时熟悉了西格蒙德弗洛伊德的无意识理论。这位精神分析学家的著作在20世纪20年代早期被首先译成法语，布勒东和友人很快把无意识的科学思想吸收到诗学兴趣中，并由此开发了“自动写作”技法。“自动写作”部分地模仿了弗洛伊德的“自由联想”，指在事先未形成任何想法的情况下快速写作。,到1924年10月15日，布勒东觉得时机成熟，可以把这些趋势整合在一个统一的名称之下。经过长时间的酝酿之后，布勒东发表了第一次超现实主义宣言（Surrealist Manifesto，1924），超现实主义诞生了。宣言否定了现实主义与传统小说，明确地提出了超现实主义的定义，指出超现实主义追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何审美或道德方面的后果，将这思维记录下来”。1924年，还正式成立了事实上已经存在的超现实主义小组。稍后，纳维尔和贝雷又创办了创办了刊物超现实主义革命（La Rvolution surraliste,December 1924.）。,超现实主义宣言（Surrealist Manifesto，1924）,超现实主义宣言内页,Cover of the first issue of La Rvolution surraliste,December 1924.,早在1916年，诗人纪尧姆阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，）就首先使用了“超现实主义”这个词，试图用以描述艺术中新的超逻辑精神。,阿波里奈尔,阿波里奈尔（18801918）大力宣扬立体派艺术，在诗集美好的文字（1918）等作品中，在诗体、格律上进行大胆革新，把绘画、雕塑、书法艺术与诗歌相结合，创立把诗行分散排列成各种奇异图案的“立体诗”（包括“图画诗”与“阶梯诗”两种），对立体主义、达达主义、超现实主义诗歌创作都产生了一定影响。他的剧作蒂蕾齐娅的乳房更是奇异怪诞，剧中人一会儿胖子变瘦；一会儿瘦子变胖；一会儿女人长胡须；一会儿男人生小孩，一生就是四万多个。,纪尧姆阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，）,超现实主义被布勒东描述成是“基于某些此前曾受到忽视的联想的超级现实、梦的无所不能、客观公正的思维游戏等信念之上”。这一宣言基本上是诗人的章程，它很少考虑到盛行其时的视觉艺术，而是优先考虑“心灵的自动性通过书写文字或其他方式”。要做到这一点，就要“摆脱理性施加的所有控制，不作任何美学考虑”。这一事实清晰地表明，超现实主义继承了达达的一个中心原则，即对自我指涉的自治艺术的批评，这又让我们回到了先前的讨论。和达达一样，超现实主义致力于消除艺术所有权和“生活”所有权之间的区别。布勒东把弗洛伊德称为超现实主义运动的指路明灯，将他视为实施“调查研究”的“人类探索者”而非美学生产者。人们除了指望一场革命之外别无期待。布勒东声称“想象也许在某种程度上正在要求权力”。,布勒东的一段文字：,斯威夫特作恶之时是超现实主义者。萨德在实行暴虐时是超现实主义者。夏多勃里昂在抒发异国情调时是超现实主义者。龚斯当在政治上是超现实主义者。雨果除了愚蠢的时候，便是超现实主义者。戴波德瓦尔莫尔在爱情方面是超现实主义者。贝尔特朗过去是超现实主义者。拉勃身后是超现实主义者。爱伦坡在冒险之时是超现实主义者。波特莱尔在道德上是超现实主义者。韩波在实际生活以及其他方面是超现实主义者。马拉美在倾诉私情时是超现实主义者。如此等等。,我要强调一点：他们并非自始至终都是超现实主义者，这是因为我发现他们每个人都抱有某些成见，而且还非常天真地拘泥于其中。之所以如此，是因为他们不曾听从超现实主义的呼唤。”布勒东第一次超现实主义宣言，未来主义超现实主义，第272273页。中国人民大学出版社，1994年。,先 驱,超现实主义以一场文学运动开始，早期先驱是法国诗人和作家，如兰波（Arthur Rimbaud，）、埃塞德杜卡赛(洛特雷阿蒙伯爵，Isidore Ducasse，18461870)、雷蒙鲁塞尔（Raymond Roussel，1877-1933）和阿尔弗雷德雅里（Alfred Jarry，）。,兰波（Arthur Rimbaud）,法国诗人埃塞德杜卡赛(洛特雷阿蒙伯爵，Isidore Ducasse),法国剧作家阿尔弗雷德雅里（Alfred Jarry）,扩展,随着20世纪20年代向前迈进，视觉艺术家，尤其是画家，越来越受到“图画诗歌”理想的吸引，并加入到这一行列中来。,马克斯恩斯特,马克斯恩斯特的艺术风格主要受意大利画家乔治德基里科复制作品的影响，后者有时被视为“梦之绘画”的先行者。尽管梦成为了超现实主义艺术家最重要的表现主题，但把它们转变成视觉现象却需要大量有意识的思考。正如不同评论家指出的那样，这与摆脱理性控制的理想相反。类似这样的批评性干预在超现实主义中多少变成了一种行为标准，要求不断地重新评价准则。,Max Ernst,Max Ernst,昂热杜大堂或超现实主义的胜利LAnge du Foyer ou le Triomphe du Surralisme(1937),The Elephant Celebes by Max Ernst.Oil on canvas.125.4 x 107.9 cm.Tate Gallery,London.,乔治德基里科Giorgio de Chiricos The Red Tower(La Tour Rouge)(1913),Guggenheim Museum,Salvador Dal,Salvador Dal,The Persistence of Memory(1931),Museum of Modern Art,Manhattan,确实，对“梦之绘画”的攻击促使安德烈马松、胡安米罗等艺术家创作出了曾长期由该运动的诗人加以实践的自动性的视觉对等物。“梦之绘画”的另一个缺点是，它一下子就能被理解，而梦却是随着时间的推进而展开的。因此，这就为电影回应超现实主义的要求开辟了道路。20年代后期出现了两部十分重要的电影：一条安达鲁狗和黄金时代。它们都是由被吸引至巴黎的西班牙人路易斯布努艾尔和萨尔瓦多达利合作完成的。,1929年达利的兴趣转向了超现实主义，这显示了超现实主义在吸收新天才方面有多么成功。与此同时，一些名人也会偶尔提供帮助：毕加索虽未正式加入，但在20年代中晚期曾同意杂志超现实主义革命刊登其几幅新作；有些人，如画家恩斯特和伊夫唐居伊，成为了该运动的支柱。另一个重要人物是摄影师曼雷。纽约达达运动时期他曾是杜尚的合作者，现在几乎成了超现实主义正式的专职摄影师，同时他还自己制作实验性的“雷氏相片”(不使用照相机的照片)，并在工作室里研究裸体画。,超现实主义电影一条安达鲁狗（un chien andalou）,影片主要是关于一对情侣之间的争吵，但是片中的时序和逻辑则错乱不清，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住；一只死驴血淋淋地堆在钢琴上；一个衣冠楚楚男人沿街无聊地踢着小提琴,超现实主义小组虽然在政治上无所作为，但在文艺方面却产生了很大的影响。它的成员都是颇有才华的作家和艺术家，他们需要也乐于用作品来表现自己在精神上的追求。他们不受任何纪律的约束，因而与小组的关系如何并不影响他们的创作。另外，超现实主义还扩展到了绘画的领域，从1925年起在世界各地举行画展，与布鲁塞尔、伦敦、贝尔格莱德、布拉格、哥本哈根，甚至东京、纽约和拉丁美洲美术界都保持着联系，有时一年要进行几次。这些绘画尽管惊世骇俗，但毕竟引起了人们的好奇和兴趣。从1922年开始，布勒东等就与马松、恩斯特（Max Ernst，）、达利（Salvador Dal，）和米罗（Joan Mir，）等著名画家交往，就连毕加索（Pablo Ruiz Picasso，）也在1926年以后参加过超现实主义运动。,Andre Breton&Triumph of the surrealismoil on canvas，182 x198 Cm.2006,内 讧,超现实主义的两个团体曾经不和。一个团体是以布勒东在巴黎的居住地和团体会议召集地“封丹街”命名的超现实主义者；另一个团体是包括马松、米罗、莱里斯等人在内的“布洛梅大街”。后者对尼采哲学的偏好总是使他们与布勒东格格不入。,当乔治里伯蒙一德塞涅、罗贝尔德斯诺斯、罗歇维塔克、安德烈马松、菲利普苏波、安托南-阿尔托、人种志学作家米歇尔莱里斯获得人种志学专家，作家乔治巴塔耶（Georges Bataille，）的好感时，布勒东觉得必须采取果断行动，因为在20世纪20年代后期，巴塔耶主要通过他的杂志文献成为了布勒东在知识分子圈内的主要对手。1929年，苏波和阿尔托（Antonin Artaud）等几个人因为没能在理论或意识形态上达到一定的纯净而被草草布勒东开除会籍。值得一提的是，1927年初，布勒东与阿拉贡、艾吕雅（Eugne mile Paul Grindel）等五人先后加入了法国共产党。他们入党后得不到信任，除了阿拉贡之外，其他人都在1933年被开除出党。,阿尔托（Antonin Artaud，）,艾吕雅（Eugne mile Paul Grindel，）,诗人、小说家和评论家乔治巴塔耶（Georges Bataille）,关于巴塔耶,乔治巴塔耶（）是诗人、小说家和评论家，他生于多姆山省，父亲是个瘫痪的盲人。他年轻时皈依了天主教，进入巴黎文献学院。由于健康不佳，大战期间没有去打仗。1920年，他放弃了宗教信仰，在尼采等的哲学的影响下，他与超现实主义作家们交往，后来领导文献杂志（19291930），集结被开除的超现实主义者，揭露布勒东的唯心主义，到30年代成为最著名的“异端分子”。,关于巴塔耶,乔治巴塔耶（）是诗人、小说家和评论家，他生于多姆山省，父亲是个瘫痪的盲人。他年轻时皈依了天主教，进入巴黎文献学院。由于健康不佳，大战期间没有去打仗。1920年，他放弃了宗教信仰，在尼采等的哲学的影响下，他与超现实主义作家们交往，后来领导文献杂志（19291930），集结被开除的超现实主义者，揭露布勒东的唯心主义，到30年代成为最著名的“异端分子”。,关于巴塔耶,巴塔耶是以研究色情著称的作家。在他早期的小说眼睛的故事（1928）里，就充满了关于眼睛、鸡蛋和小便等影射性器官或性行为的描写，他承认这些描写都来自儿童时代的幻想。爱德瓦达夫人（1941）中的爱德瓦达夫人是一个淫荡的女人，叙述者和她一起出走，她竟然当着他的面与出租汽车的司机做爱。C神父（1950）里神父与沙尔是双胞胎，爱波妮娜是沙尔的情人，却要勾引神父，被神父拒绝。后来神父被德国人抓去，把爱波妮娜和沙尔当成抵抗分子供了出来，但还是被打死了。,关于巴塔耶,巴塔耶小说中的荒诞梦幻和联想，显示出超现实主义对于色情想像的兴趣。他的小说几乎都采用第一人称，内容都是色情，女人则往往在其中起着主导和传授的作用。他的故事违反常规，追求极端的心醉神迷，但是没有性虐狂的狂喜。这种色情描写并非诲淫下流，而是将色情与幻觉和超现实融为一体，显示出对待色情的严肃态度。他关注人的兽性，目的是探索这种兽性可以达到什么程度。,关于巴塔耶,巴塔耶认为人体里蕴藏着兽性，为了满足情欲就要纵欲，最后精疲力竭地走向死亡。“在性欲高涨的时刻我们不假思索地耗费我们的力气，无节制无益处地丧失大量的能量。享乐与毁灭极为相像。”所以色情是一种苦行，是肉体和心灵的冒险，它带来的快乐总是伴随着死亡的阴影。,布勒东的第二次宣言有一部分就旨在削弱乔治巴塔耶的影响。在巴塔耶看来，布勒东的思想因其唯心主义的假设而存在缺陷。布勒东的美学植根于黑格尔的辩证法，他认为当两个互不相容的形象产生碰撞时就产生了一种新的现实。超现实主义者经常列举的一个例证是被洛特雷阿蒙延伸了的明喻：“美丽就像是解剖台上缝纫机和雨伞的偶遇。”与这种启示美学观相反，巴塔耶倡导他所谓的“基本的唯物主义”，即艺术应该直面人性中最低劣或最兽性的部分。因此，赞成巴塔耶观点的马松等艺术家往往会创作在布勒东看来是无端冒犯的形象。对布勒东更直接的攻击由巴塔耶阵营1930年出版的一本小册子一具尸体发起。布勒东被描述成殉难的基督，因其苛刻的评判和妄自尊大而遭到讽刺。,无论如何，布勒东的第二次超现实主义宣言标志着超现实主义的哲学方向发生了转变。之前运动内部侧重于精神内容，或布勒东所谓的“内在模式”。现在的重点是内在王国与外部现实之间的交互作用以及它们的辩证关系。这一新方向对视觉生产产生了影响。在很多方面，达利的迅速崛起取决于“梦之绘画”的重新流行，但职业战略家达利巧妙地把工作重点从内在幻想转移到了他所描述的对于外部现实的“偏执狂的解读”上。,与此同时，在达利和出生于瑞士的艺术家阿尔贝托贾科梅蒂及梅雷奥本海姆的引领之下，1930年前后超现实主义者当中出现了一次真正的对物品的崇拜。此处的重点是，艺术家要在外部世界中找到符合无意识要求的客体，以此彻底改造内在现实与外在现实之间的联系。超现实主义早期的对“意外相遇”的崇拜与此同时也升温了。在神奇的、充满隐蔽意义的网状巴黎，超现实主义漫游者会让自己得到“客观机会”的垂青。尽管“客观机会”与超现实主义潜在的先锋文化精神相一致，但这种与外部世界的崭新联系在政治上表现得更为真实。,二战期间的态势,第二次世界大战期间，布勒东到美国、海地、马提尼克，与杜尚等人继续宣扬超现实主义。1942年发表第三次超现实主义宣言。第三次与第二次超现实主义宣言思想一脉相承，旨在坚持超现实主义独立自主的行动方针，一方面反对脱离社会政治斗争；另一方面又坚持“内心生活经验不容外部的甚至马克思主义的任何控制”，拒绝接受马克思主义和法共的制约；同时还批评了超现实主义团体内部的一些成员，观点十分激进，加剧了超现实主义内部的分裂。,尾声与结束,1946年布勒东重回法国，继续从事超现实主义活动，创建了新的超现实主义团体，文学史家称之为“超现实主义的外围”；还先后创办霓虹、通灵者、超现实主义化身等杂志；在巴黎、纽约、布拉格举办了5次国际超现实主义作品展览；并写出许多重要的超现实主义作品。1966年9月28日布勒东逝世，超现实主义在法国经过四、五十年的喧嚣之后，至此基本上宣告结束。,顺便指出，布勒东本人是一个艺术品的爱好者，毕生收集了大量民间的原始艺术品，以及文学和绘画方面的杰作。2003年4月，他生前收藏的艺术品在巴黎公开拍卖，其中包括书籍、杂志、绘画、摄影、雕刻、玩偶，等等仅书籍就有500份手稿，3500部作品，包括布勒东本人作品的原版，以及弗洛伊德、托洛茨基和达利等名人的赠书，总价值高达3000万欧元。,超现实主义是个有着世界性影响的文艺流派，随着它向世界各地的传播，这个名称的含义也变得越来越广泛和抽象，涉及主观性、客观性、精神自动性、想像、非理性、梦幻、反抗、革命等一系列概念，几乎无所不包、无所不容，成了非现实主义的同义词，所以在其他现代主义文学流派中都能或多或少地发现它的痕迹。它作为一个文艺流派虽然已经成为历史，但是它作为一种美学观点，一种风格，还将继续存在下去。与艺术成就相比，超现实主义在文学方面确实相形见绌。除了诗歌之外，只有布勒东和阿拉贡的几篇散文式的小说。不过在他们的影响下，特别是在超现实主义运动的后期，却出现了巴塔耶、格诺、格拉克、维昂和芒迪亚格等极少数小说家，除了芒迪亚格之外，他们都不是小组的成员，但是他们的小说却带有超现实主义的色彩。,二、超现实主义的创作理论及基本特征,布勒东两次给超现实主义下了定义,第一次是1924年在第一个超现实主义宣言中。他在文中说：“超现实主义：阳性名词，一种纯粹的心理无意识化，人们有意识地利用它以口头、书面或任何其他方式，表达思维的真实过程。这是一种不受理智的任何控制、排除一切美学的或道德的利害考虑的思想的自动记录。”,后来，他在什么是超现实主义这一小册子中又一次下了定义：,“超现实主义，名词。纯粹的精神的无意识活动。人们凭借它，用口头、书面或其他方式来表达思想的真实过程。在不受理性的任何控制，又没有任何美学或道德的成见时，思想的自由活动。”“哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实；这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。,创作理论：,1梦幻与现实交融。2“超现实，才是创作的源泉”。3摒弃旧的文学传统，大胆进行新的文学实验。,基本特征,1采用“自动写作法”创作。2“梦境记录”。3“文字的自由连用”和“意象的随意并置和转换”。4“集体写作法”。,三、超现实主义创作概况,超现实主义认为只有诗歌最适宜于表现人的自由的精神活动，而格外重视诗歌创作，忽视小说戏剧等其它文学体裁。因此，就整体而言超现实主义文学创作的主要收获在诗歌方面，此外，小说创作方面也取得一些成就。,阿拉贡,阿拉贡是超现实主义的另一员健将。他是和布勒东齐名的超现实主义诗人、小说家。路易阿拉贡（）生于巴黎，是个私生子，父亲是当过巴黎警察局长的律师路易安德里欧。为了避免丑闻，母亲装成他的大姐，父亲装成他的教父和监护人，祖母则装成他的养母。阿拉贡从小聪慧，六岁就会虚构故事，九岁以前就学着写了几十本所谓的小说。大战爆发时他正在医科学校学习，两年后应征入伍，在陆军医院当助理医生，先后结识了布勒东和苏波。阿拉贡在法国文学杂志的同事、法共评论家皮埃尔戴克斯（1922）指出，这种没有父母的孤独处境，使他一向渴望有人能为他指明人生的道路，而首先担任这个角色的人就是布勒东。,阿尼塞或西洋景，小说（1920）,1918年，阿拉贡因作战勇敢获十字勋章，与艾吕雅成为好友。1919年与布勒东等创办文学杂志，1920年复员后结识查拉，但第二年就与达达主义产生了分歧。1924年，他和布勒东等创立了超现实主义小组，为了向否定小说的达达主义挑战，他故意写作了阿尼塞或西洋景，小说（1920）。,阿尼塞或西洋景，小说（1920）,这篇作品可以勉强概述为一个爱情故事：阿尼塞同七名带面具的男子一起爱上了美女迷拉陪尔，都成了她的情人。阿尼塞为了征服她不惜放弃一切物质享受，制造偷盗名画等轰动事件，但她却为了金钱嫁给了奇丑的银行家贡扎莱斯。阿尼塞向迷拉陪尔求爱，杀死了另一个前来求爱的男子，然后去杀银行家，其实这个亿万富翁已经破产，被迷拉陪尔抛弃后深感绝望，所以拿起阿尼塞的手枪自杀了。阿尼塞被捕后遭到众人的谴责，以前的同伙都在法庭上证明他有罪，他却坦然承认一切罪行，认为这是生活对他的审判。,据阿拉贡自述，爱上美女的七个男人的原型都是当时的诗人和艺术家，例如瓦莱里、毕加索，布勒东、卓别林和科克托等人。他们都爱现代美，而美女迷拉陪尔则是现代美的化身。她不顾艺术家们的追求与富翁结婚，象征着现代美会落人商人的控制之下。,小说语言怪异，充满幻觉，例如阿尼塞喜欢的女人露露转眼之间老了50岁，博物学家的店铺变成了无法摆脱的丛林，蠕虫在他的脸上爬行，人体胸像被老虎吃掉了一半，国立图书馆的书籍淹没了在马路上闲逛的人，沥青在旅游者的脚下沸腾，等等，看起来似乎荒诞离奇，但只要认真阅读，就能发现其中贯穿着关于现代美的观念，因而得到了纪德的赞赏并被推荐出版。,阿尼塞或西洋景，小说（1920）,四、超现实主义旗手、领袖布勒东,布勒东：生平与创作,超现实主义小说的奠定者是安德烈布勒东（）。布勒东是超现实主义的创始人、领袖，同时也是理论家、诗人、小说家，也是惟一将这个运动贯彻始终的人物。他不断抛开意见相左的同伴，自始至终处于运动的中心地位。他不仅在理论上提出了超现实主义的创作原则、主张，而且在创作实践上也奠定了超现实主义文学以及小说创作的实绩，为超现实主义文学作出了杰出贡献。,布勒东是独子，他的母亲专横偏狭，对他疑虑多端，使他从小就感到孤独和压抑。上学以后，他觉得学校的生活又是新的压抑，只有靠诗歌摆脱苦闷，因此特别喜爱象征主义诗人兰波的诗歌。阿波利奈尔是1918年11月去世的，布勒东非常崇拜这位超现实主义的先驱，从1916年10月开始几乎每天都去看望他。,布勒东从1913年开始学医，大战爆发后应征入伍，1916年进入第二军精神病中心医院，开始研究精神病学的经典著作。当时法国人对弗洛伊德几乎一无所知，因为他的著作尚未译成法文，而正是他的学说为布勒东提供了一条通向“超现实”的道路。布勒东认为人们不自觉地继承了在学校里被培养起来的“批判意识”，而在逻辑、道德和审美等范畴里，恰恰是这种意识造成了种种限制语言发展的障碍，因此人只有在下意识的状态中，才能避免思想淸醒时受到的种种限制。也就是说，超现实主义者认为梦幻比理性更能真实地反映世界，所以他们才用毒品来麻醉自己，在思维朦胧的状态中运用所谓的“自动写作法”。,布勒东有一句名言：“马克思说改造世界，兰波说改变生活，这两个口号对我们来说是一回事。”这说明超现实主义要进行的是个人革命而不是社会革命，他们的政治活动至多只是捍卫个人的自由，而且往往不顾客观条件的许可一意孤行，在无情的现实面前只能一再碰壁。布勒东最后众叛亲离，几乎成了光杆司令。二战爆发后他去美国避难，1946年回到法国。当时存在主义哲学空前普及，布勒东虽然不改初衷，率领一些新成员继续活动，但毕竟大势已去。他于1966年去世之后，超现实主义运动到1969年实际上已经结束了。,布勒东一贯反对现实主义。早在1914年，他就“经常宣称现实主义作品在艺术上十分低劣”，认为莫泊桑的小说“毫无生气，枯燥、平庸、不完整和没有深度”。他在超现实主义宣言中指出，现实主义在精神上是平庸和仇恨的根源，在艺术上迎合最低级的趣味，并且嘲笑以自己的认识去推论别人的认识是一种不正当的文学投机。他本来是反对小说这种艺术形式的，但后来也想尝试写出一种与现实主义作品不同的小说，即不像传统小说那样描绘司空见惯的日常亊物，而是以第一人称来讲述自己生活中的种种巧合。布勒东发表了娜嘉（1928）、连通器（1932）、狂爱（1937）和秘方17（1944）等小说，这些小说不同于故事情节完整、旨在描绘世界的荒诞的存在主义小说，也不同于纯客观地描写物的世界的新小说，而是有点类似于意识流小说的叙事体散文。,娜嘉,小说于1928年发表，1963年重新修订出版。小说以第一人称的口吻叙述女主人公娜佳的故事。,这是作者釆用“自动写作法”写出的一部超现实主义作品。创作中作者并不刻意叙述故事、追求故事的曲折、精彩、引人，整部小说就像一篇散文随笔，作者的见闻、感想，和娜佳交往的生活琐事，以及种种街头景观，都浑然相杂，并随着作者的思绪自然连续地绽现。作者创作所遵循的并非形式逻辑，而是情感和思想的逻辑。小说不是以故事性、趣味性吸引读者，而是将自己在潜意识控制下连绵不断流动的思绪识然相陈，以意蕴无穷富有力度的情感思想力量征服读者。,娜佳形象分析一个具有超现实真实的人物。,她身上具有一定的现实性。我们看到的娜佳无疑属于贫困者阶层，她衣着寒酸，手头拮据，无钱治病，挣扎在社会最地层；她的身体是那样孱弱，以至于走路时只能勉强支撑着；或许她压根儿就不想工作，但为了生存又不得不给人做工，甚至不得不出卖自己，由此而使她行为举止难免有时显得轻佻、装扮奇异而粗俗。,娜佳身上具有着强烈的超现实色彩。她似乎能够通灵，她的话具有某种超常的预见力。同时，娜佳外表装扮、举止的恶俗轻佻，也难以掩敝她的坦诚、真实、富于情趣和人情味，因而当之无愧成为作者心目中“美人”。作者在小说结尾对美的感悟，十分深刻：“美可能是痉挛的，也可能不是。”娜佳无疑属于前者。她是经过超现实主义精心装扮的资本主义社会中的“病态”美人。,