设计艺术生活原理.ppt
设计艺术生活原理,课程名称：设计艺术原理论文题目：设计艺术生活原理指导老师：陈汗青 教授学 院：艺术与设计学院,设计艺术生活原理 浅析音乐与建筑蓝图之内在联系,提要：音乐与建筑从理论上说似乎是两种不相关的艺术，音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，建筑以空间与造型诉诸人们的视觉器官。“建筑是凝固的音乐”，这是一个广泛的艺术命题。建筑是绝对静止的，人们用眼睛就可以感受到它，但又必须不停的移动才能获得完整的印象；音乐则是绝对流动的，人们用耳朵就可以感受到它，但又必须安静的领悟才能获得完整的印象。通过长期的艺术实践，我们认识到即使是距离最远的门类，也可以在超越艺术实体的境界中得到融合，他们在艺术语言的形式上就具有抽象性，建筑是以抽象的几何形，音乐是以抽象的音响来表现的。同时它们还都具有序列性，利用形体与空间以及不同音高的音符之间有序的组合，来外化内在精神。本文将从这些人类生活的共通之处入手分析它们的语言形式、构成法则以及设计、艺术与生活经验之间的关系。关键词：抽象性 序列 情绪,Abstract：The music and the architecture theoretically is two kind of not related art.The music resorts to peoples sense of hearing sense organ through the sound,constructs resorts to peoples visual organ by the space and the structure.“The architecture is the coagulation music”,This is a extensive art proposition.The architecture is absolutely immobile,people can feel it by eye,but have to gain integrate impress by pacific apperception.The music is absolutely ambulatory,people just feel it by ear.We have realized that two kink of not related art can receive amalgamation in the ambit of exceeding art entity by long-term art practice.They have formless in art form.architecture resorts nonobjective geometry body and the music resorts nonobjective sound.at the same time they all have sequence,embodying inherent spirit by order combination of body and space as well as different pitch.This paper will analyze their relation from the form、principle of form and design、art and life experience by common of human life.Key words：abstract sequence emotion,语言形式：抽象性,任何物质形式，它都有一种存在方式。由物质材料构成的艺术形式也必然有自身的存在方式。建筑中的空间与结构，它们有形可见，人们需要靠视觉器官去感受，音乐的声音听不见，但它却能振动空气，需要依靠听觉器官去感受。音乐形式的基本构成要素包括音高、音程、节奏、力度、速度和音色。节奏本身就意味着一种时间的概念，它是音的长、短交替的规律；速度指的是节奏的频率，即音的长短交替的频率；建筑，是用固体材料同时构成内外空间并在固定地理位置上造就生活环境的艺术。建筑是为了满足人类的物质生活需要而诞生的，然而它不仅仅是一种一种物质产品，它以它的行体和空间给人以审美感受，满足了人们精神生活的需要。实用与审美、技术和艺术的密切关系，始终是建筑最基本的特征。材料、技术、功能和形式是建筑的基本构成要素，每一要素都可能从实用的领域上升到审美的领域，审美对于建筑来说，不是外在于实用的东西，是在实用过程中的精神升华。建筑的艺术语言是抽象的，不可能像绘画、雕塑那样艺术地再现经验形式，本质上不具备象形性。因为建筑出于实用的制约，考虑经济原因和技术条件，绝大多数都由几何形体构成。几何形本身是一种抽象形式，跟音乐里面的每一个音符一样，只能传达出一种情绪、气氛，或是庄严雄伟，或是明朗轻快，或是神秘恐怖。它们这种抽象性都是源自人们的生活经,验，我们可以看到在建筑上使用严格对称的结构往往产生严整、规范、秩序感强的美感。严格对称有时也表现出一种相互对峙，一般不表现出冲突与对抗，而是采用一种稳定、和谐的状态。我国古人擅长运用严格对称的手法，如北京的天安门、天坛，西安的钟楼、鼓楼。建筑艺术的抽象性来自建筑艺术的基本矛盾及其解决方式，从纵向上讲，是荷载与承载、压力与抗力这两种力量的对立，从横向上讲，是围与透、空间封闭与空间交流这两种状态的对立。,古埃及的卡纳克阿蒙神庙，长336m，宽110m，内部密集地排列着16列134根巨型红花岗岩石柱，中间两列直径为3.57m，高20.4m，上面有9.21m长的大梁，重达65吨。其余的石柱也高达12.8m，直径2.74m。如此强调重力和压力，再加上六道高大的牌楼门，神像守卫，戒备森严，四周围墙，仅以中部与两旁屋面高差所形成的高侧窗采光，使其内部空间非常压抑。,1古希腊的巴底隆神庙空间处理完全不一样，神庙位于雅典卫城最高处，建在四面开放的三级台阶上。台基长69.54m，宽30.89m。建筑物的均衡、对称，能从任何一个角度感受到。其外围有46根白色大理石柱，石柱以多利亚式为基调，并吸收了秀美的爱奥尼亚式的成分，柱高10.43m，底径1.905m。2比例匀称，刚劲雄健。整个神庙给人以和谐、优美、开朗、自信之感，充满了理想的光辉。这种建筑空间的不同处理，导致了不同的精神倾向。1 美术形态学 王林 著 西南大学出版社 2004年 第45页2 美术形态学 王林 著 西南大学出版社 2004年 第46页,这两种对立产生的精神倾向可以对应到音乐里面的基本情绪，也就是音乐最外在的表现。音乐给人们的一般感受是共同的，这种一般感受就是人们对音乐中基本情绪类型的体验，它不是一种社会意义上的情感方式，它几乎对所有机体健全的人来说都是熟悉的。比如只要是一个正常的人，听了一段抒情的音乐绝对不会感到紧张；振奋人心的进行曲不会使他萎靡不振，缠绵曲折的悲歌决不会使他感到非常兴奋。音乐中的基本情绪跟建筑的几何形产生的情绪一样，是建立在感觉之基础上的，无需经过任何理性化的判断，单凭对感官的刺激就能直接感受到，只不过音乐表现在听觉上，建筑是在视觉上。无论是严肃音乐还是流行音乐，他们最先作用于人们的就是基本的情绪，比如贝多芬的第九交响曲第四乐章和歌曲我爱北京天安门，在风格类型上是截然不同的音乐作品，在艺术水准上也难以相比，但给人最直接的感受就是乐观向上。柴可夫斯基第六交响曲第一乐章和铁风筝乐队的这个夏天，他们也是两类完全不同的音乐，但给人最直接的感受都是悲观、压抑。,构成法则：序列化,建筑还有一个最大的特点，就是它有可供使用和浏览的内部空间。首先内部空间要服从人的生理要求，如保暖、防潮、隔热、隔声、通风、采光等等，以满足居住、生活的必需条件；其次还要满足人们的心理需要，内部空间是一目了然还是曲折有致？是高大空旷还是低小贴近？等等；最重要的还要考虑和安排人在建筑中的活动：活动的方式、活动的顺序、活动的变化等等，使建筑真正成为人生存其间的场所。正是由于这些原因，建筑的内部空间不是被动的和任意的，而是创造性的和序列化的。建筑作为艺术，因该使空间发生与人相关的变化，从而传达出某种精神信息。建筑语言不仅是实体的形式语言，而且还是它所构成的空间形式语言。,建筑分为私人住宅和公共建筑，它们的空间序列应该有不同的要求。来特设计的流水别墅是一栋私人建筑，座落在宾夕法尼亚郊区一处地形起伏、林木繁盛、流水连接的风景点。面积大约400平方米，建筑前部从浇注在岩石上的钢筋混凝土支撑悬挑出两层宽大的阳台，一纵一横，好像从山涧长出的两块巨石。后面耸起的山墙色暗而粗犷，和周围的山石取得和谐。别墅的内部空间以起居室为中心，次要房间及空间向前后左右蔓延边向上向下伸展，通过室内外凸出与凹进的处理，石墙与大面积玻璃门窗的对比，着力构成室内空间向室外空间的流动和室外空间向室内空间的渗透。1作为私人住宅，流水别墅很好地形成了内部空间的向心性和内外空间的交流感，使人觉得亲切而有深度。1 美术形态学 王林 著 西南大学出版社 2004年 第47页,公共建筑的典型范例就是格罗皮乌斯设计的包豪斯学院全景，学院大致分为三个部分，即学院教室、实习工厂和学生宿舍区，分别安置在建筑的三个端头，互不干扰。他根据各部分的使用要求来决定它们的结构形式、朝向、门窗面积和形状，如车间需要较大空间和充足的光线，就设计成钢筋混凝土多层框架结构，并使墙面大面积使用玻璃窗；学生宿舍则考虑生活的需要，设计成每个房间都有阳台和窗子的五层小楼等等。然后再用行政办公室把三部分连接起来。格罗皮乌斯从建筑的功能需要出发形成空间序列，让形式、材料、结构服从于群体生活对空间的需要，创造出既提供合理的内部空间又满足各部分之间的有机联系，同时组成整个外围空间和建筑造型的构图，不仅有建筑必需的适宜性，而且很好地解决了公共建筑的必需的流通性，使功能需要和空间形式达到了高度的统一。,音乐的序列，也就是每一个音符按音高和时值的排列所形成的旋律和节奏。有秩序的和混沌的，内向的和外向的等等范畴，是体现音乐风格的组成要素。古典的、浪漫派和现代派的音乐风格主要体现在这些美学范畴的差别上。比如古典音乐的展开脉络井井有条，非常清晰，前后的逻辑关系非常清楚；浪漫派音乐的展开线索往往缺乏必然的逻辑性，想象力极为丰富以致于经常出现一些意料之外的东西。巴洛克时代的音乐，特别是巴赫的赋格曲，可以说是欧洲音乐中“有秩序”的典范，古典音乐中的秩序也同样突出。贝多芬首先将秩序引向自由，浪漫派音乐则进一步给秩序带来危机，并使它开始走向混沌，比如瓦格纳的和声在瓦解传统的和声秩序方面表现的非常突出。现代派的无调性音乐比浪漫派更加趋于混沌。这些有音符组成的序列可表现为外向的和内向的。比如门德尔松的主要作品我们可称之为外向性的；有些作曲家的音乐往往富有一种内力，比如布拉姆斯的音乐我们称之为内向性的音乐。1我们现在谈的这些范畴与前面所说的情绪类型有所不同，情绪类型是音乐性内容的表层，它是纯感觉的产物，不需要有理性因素的介入。就像建筑物给人的感觉雄伟或者压抑，最开始的直观感受就是感性的层面，要进一部分析它的外形结构、空间组合才能发现它的序列，什么样的造型会产生什么样的情绪，如天安门采用严格对称的结构让然感到庄严，苏州园林采用不拘一格、变幻无穷的艺术手法，它的序列所反应的情绪就和那些雄伟高大的建筑不一样。1 音乐美学基础 张前 著 人民音乐出版社 2004年 第 85页,精神、文化属性,建筑师利用形体和空间创造人类的生存环境是在自然空间中展开的，大自然也是人类生存的环境，但自然空间本身是无限延伸的，因而是具有离心和消极的性质，人更需要能够满足人的意图的生存环境，这是具有向心性的积极空间。建筑是精神化的空间，金字塔以它巨大的体量和单纯的形式庄严、明朗、对称、均衡，表现出人类创造的伟力。中国的佛塔，除了宗教的意义之外还把大自然纳入人的视野和精神体验，佛塔总是座落在山脉轮廓线的重心所在，并以明朗和强烈的节奏上升，造成视觉中心，使自然山水成为有序的空间环境。中国建筑艺术最大的特点是注重地平环境的空间布局。天坛是造就环境氛围和空间序列的经典作品。这一建筑有围墙环绕，再围以正方形内墙，取天圆地方之意，中间以一条长400m、宽300m、高4m的甬道连接，其下种满苍松翠柏，形象洁净而神圣。进入甬道，人行其上，大有君临尘世之感。祈年殿的入口处是四围封闭的门墙，拾级而上，俯仰青天在上。而走出大门，空间一下释放开来：地面宽阔，圆满而和谐的祈年殿矗立在三层白色台阶之上，和天空连在一起，使人与自然产生精神上的交流，的确构成了“天人合一”的境界。,环境的艺术感染力最重要的在于建筑群的空间关系和建筑与周围环境的关系。哥特式教堂只是在中世纪城市那种狭小曲折的街巷之中才能显示出向上沸腾之势，表现出宗教精神。从广义上的环境来看还包括环境的构置，往往是按某种社会观念来规范的，如中国古代城市的布局，就是按照皇权之上的等级观念。真正把环境当作人的生存条件是20世纪20年代建筑师中的理性主义者，柯布西耶强调“阳光、空气和绿地”对城市建设的重要性。音乐中的精神特征是作曲家内心深处思想意识的反映，往往也是作曲家所处的时代特征的反映。人们往往把贝多芬的音乐特征概括为英雄性，把瓦格纳的音乐概括为悲剧性；也常把布拉姆斯的音乐看作是一种崇高的象征，把约翰斯特劳斯的圆舞曲看作是典型的市民音乐。这种说法并不一定十分准确，但在音乐中确实存在着一种诸如英雄性、悲剧性、市民性以及平凡、崇高等等因素。贝多芬音乐中英雄性的特征，与他热衷于资产阶级革命的思想意识和当时欧洲正处于资产阶级革命上升阶段的历史环境是分不开的。综上所述，作为纯艺术的音乐和作为设计的建筑它们在内在构成原则上具有很多相似性，它是人们在自己的生活经验之中不断的总结出来，都是来源于生活，但并不是纯粹生活经验的再现，而是经过理性思考之后的产物。它们具有的这些内在原则同样可以运用到平面装饰设计、服饰设计、工业设计等领域。这些不同门类的设计在超越自己本体之后所反映出来的原理是共通的。,参考文献：美术形态学 王 林 著 西南大学出版社 2004年中国建筑美学 侯幼彬 著 黑龙江科学技术出版社 1997年西方音乐史 保朗多尔米（法）著 人民音乐出版社 2002年中国建筑美学论文集 王世仁 著 百花文艺出版社 2005年音乐美学基础 张前 著 人民音乐出版社 1992年,
