西方园林艺术简析.ppt
西方园林艺术简析,孙岐政,目录,西方园林艺术,发展历史,艺术形式,艺术特色,造园艺术,趋势走向,发展历史,公元前三千多年地中海东部沿岸古埃及产生世界上最早的规则式园林公元前五百年古希腊的雅典城邦及罗马别墅园宅园公元七世纪阿拉伯人建立的伊斯兰大帝国公元十四世纪伊斯兰园林的鼎盛印度莫卧儿园林,发展历史,公元十五世纪欧洲西南端的伊比利亚半岛公元十五世纪后期欧洲意大利半岛的理水方式和园林小品的产生公元十七世纪法国的中轴线对称规整的园林布局公元十七世纪末法国尽量运用一切文化艺术手段来宣扬君威,发展历史,公元十八世纪初期英国的风景式园林的盛行公元十八、十九世纪靳诺特风格和英国风格的平行发展公元十九世纪中叶植物研究成为专门的学科，大量花卉开始在经景观中运用公元十九世纪后期大工业的发展，郊野地区开始兴建别墅园林二十世纪以来（一战以后）现代流派的迭兴产生了现代园林,发展历史,古埃及园林,古希腊园林,古罗马园林,发展历史,莫卧儿式花园,意大利园林,发展历史,法国古典园林,英国皇家园林,艺术形式,西方园林艺术形式很多，大到一个景区，古代皇帝的园囿或皇家园林，小到一家一户的私家花园。园林虽然同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的实用艺术门类，但园林的建筑是为了满足热门向往自然，享受自然美的需要，其审美欣赏功能相比建筑更加突出。,艺术特色,意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。,艺术特色,整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。,艺术特色,西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。,艺术特色,西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。,艺术特色,西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。这就是西方造园艺术的最高审美标准。,造园艺术,意大利造园艺术法国造园艺术英国造园艺术,意大利造园艺术,在欧洲古典园林中，意大利园林具有非常独特的艺术价值。不管是其丰富多变的园林空间塑造，还是其独巨匠心的细部设计，都反映出耐人寻味的造园特质，而这种特质是其他欧洲国家的那些气势轩昂、规模庞大的皇家贵族园林所无法比拟的。特别是意大利文艺复兴园林在世界园林史上的影响更为深远，在现在的欧洲园林设计中，依旧可以在许多地方找到意大利古典园林的痕迹。,意大利造园艺术,意大利的造园艺术就是它的文艺复兴和巴洛克的造园艺术。巴洛克艺术号称师法自然，园林却更加人工化了，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植坛和道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。因此说，意大利花园的美就在于它所有要素本身以及它们之间比例的协调，总构图的明晰和匀称。这与中国园林追求自然写意的风格有很大的差别。,意大利造园艺术,法国造园艺术,法国的造园艺术在世界园林史上一直都占有非常重要的地位。17世纪60年代，法国宏大的规则式园林逐渐取代了意大利文艺复兴园林，开始盛行于欧洲大陆。通常所说的法国造园艺术指的是17世纪下半叶的古典主义造园艺术。它的代表人物是昂德雷勒瑙特亥，代表作品是孚一勒一维贡和凡尔塞的园林。,法国造园艺术,法国造园艺术的成熟，时间正好与拉辛和莫里哀的戏剧，普桑和勒勃亨的绘画，勒伏和孟莎的建筑同时。它们的精神完全一致，那就是古典主义的精神。古典主义文化的基本特色是“伟大风格”。这个时期的法国园林有以下三个显著特点：面积非常大；园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解；花园的主轴线大大加强。,法国造园艺术,英国造园艺术,英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先前的几何比例的决定性作用。,英国造园艺术,进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了 18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。,英国造园艺术,18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。,英国造园艺术,趋势走向,1.走向自然社会在发展的过程中自然资源不断的开发利用，这终究会使其趋近匮乏，自然环境的破坏和污染使西方社会对人与自然的关系认识发生率根本变化。人类不再认为自己是自然的主宰，而把自己看作是自然界的一员，这一观念的转变，是西方现代园林景观设计思想发生巨大变化的根本原因。传统的园林景观设计反映的是人类征服自然的过程，将自然看作原材料，强调用人工手段去改造自然，相反，西方现代园林景观则倾向于将自然作为设计的主体，认为自然是永恒的主题，强调顺应自然规律进行适度调整，尽量减少对自然的人为干扰，园林景观设计的首要任务是保护、恢复并展示当地的自然环境。,趋势走向,2.走向生态从20世纪6070年代开始，经济发展和城市繁荣带来了急剧增加的污染，严重的石油危机把人们从工业时代的富足梦想中唤醒，人们开始思考环境危机的根源，认识到一味摄取自然资源来扩大生产的资本主义运作方式会造成资源的枯竭。所有这些都使设计师们从对美与形式及优越的文化陶醉中引向对自然的关注。在此背景下，产生了“设计尊重自然”，产生了广泛意义上的生态设计。更多的风景园林师在设计中遵循生态的原则，遵循生命的规律。,趋势走向,3.走向植物造景植物景观设计是现代外国园林景观中最重要的设计内容之一。现代植物景观设计不再强调大量植物品种的堆积，也不再局限于植物个体美，如形体、姿态、花果、色彩等方面的展示，而是追求植物形成的空间尺度，以及反映当地自然条件和地域景观特征的植物群落，尤其着重展示植物群落的自然分布特点和整体景观效果。现代植物景观设计要求设计师充分认识地域性自然景观中植物景观的形成过程和演变规律，并顺应这一规律进行植物配置。,趋势走向,4.走向地域化景观的地域性是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。地域性景观设计不仅体现着自然和区域的特征，而且还是人类历史和文化的沉积与延续，其形体环境反映了过去的历史、经济、社会、文化、艺术、军事及交通等各种活动，表现了设计功能和时代价值观的变化。,趋势走向,5.走向新材料自19世纪工业革命之后，随着科学技术的发展，材料也变得多种多样。钢铁、金属、水泥、混凝土等的出现在景观设计领域引起一次重大的革命，设计师们不再局限于植物、木材、沙石等自然材料，而是随着景观设计形式的不断变化而应用不同的材料进行表达。进入20世纪以后，又出现了诸如塑料、树脂、有机玻璃、合金等新型材料被用于园林设计中。在现代，随着工业技术和加工工艺的提高，园林中所应用的材料不仅求“新”，而且逐渐以经济环保、生态型为主。,趋势走向,谢谢,
