教你用手机拍照讲义.ppt

愉快生活,用镜头发现生活的美 讲师：刘淼,摄影常用术语一,焦距（Focal length）：从镜头的中心点到胶片平面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。光圈（Aperture）：控 制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1,f/1.4,f/2,f/2.8,f/4,f/5.6,f/8,f/11,f/16,f/22,f/32,f/44,f/64（f 值越小，光圈越大）。快门（Shutter）：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。快门速度（Shutter speed）：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片（CCD）的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。景深（Depth of field）：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；（2）摄距越长，景深越长；（3）光圈越大，景深越小。景深预览（Depth of field preview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。,摄影常用术语二,感光度（ISO）：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。色温（Color temperature）：各 种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应 的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。白平衡（White balance）：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。曝光（Exposure）：光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。曝光补偿（Exposure Compensation）：用于调节曝光不足或曝光过度。,如何用手机拍出好照片,1：从光影之美着手2：设法将背景简单化3：培养摄影师之眼4：寻找趣味的构图5：惊喜就在生活中6：为影像注入想像7：拍黑白更有魅力8：倒映中的真实世界9：打破常规的视角10：用几何线条指引画面,1：从光影之美着手,要找寻美丽光影，时间绝对是不可乎略的重要因素，通常只要避开日正当中与其前后各约4个小时，在有阳光露脸的日子里，都会遇见迷人的斜射自然光线，因为这个时候的太阳照射角度较低，容易将物体的影子拉长而形成即美丽又有趣的光影对话。,在清晨阳光的照耀下，稻禾和露珠都显得特别耀眼。,2：设法将背景简单化,浅景深-是用专业相机拍摄时常见的手法之一，无论是使用大光圈或是长焦段镜头拍摄的影像，都能借由焦外散景特性来使观者聚焦于被摄物体，轻易达到突显主题之目的。换而言之，只要设法让背景简单化，就愈能使目光聚焦于主体上，让你就算没有大光圈或长焦段镜头，也能拍出重有重点的影像，像是清空桌面、找一面干净的墙、绿茵的草地，甚至是以天空为背景等，都是我们推荐的方法，唯一要注意的是，主题与背景尽量为互补色，才能避免因两者颜色相近而失去突显主体的效果。,剪影也是另一种光影的表现手法，即能突显轮廓又可强调亮部之美。,3：培养摄影师之眼,一张好作品不一定是刚好被摄影眼所看见而拍下，但拥有一双摄影眼绝对能拍出好作品，这句话很玄吗？其实一点也不！只要你拥有“看见他人所不能见”的观察能力，就是有一双摄影师之眼。它有多重要？从可以跨越器材的限制，让许多人就算用手机也可以拍出好作品就能知晓。不过摄影眼是需要时间养成，至于如何培养？以下有几点可供参考。,三多不可少：指得是多观察、多阅读、多思考。多观察能帮助思考，进而成为下次拍摄的养份；阅读能扩增见闻，甚至从文字中得到启发，然后试着转换到所拍摄的影像中；而思考则能让你不会仓促按下快门，多点思考，影像就多点灵魂。永保好奇心：我们之所以在陌生的地方总有拍不完的题材，就是因为对其抱持着新鲜感和好奇心，迫不急待想要挖到宝物，让记忆卡满载而归。若我们也能对已熟悉的地方重拾好奇心，相信你会发现以往不曾留意到的新样貌。执行365计划：要培养摄影眼，多拍绝对是不二法门，而现今手机何其方便，不妨就规范自己每天至少要认真拍摄一张照片吧！当一年过后再回头检视，你会发现原来摄影眼在持续不间断的拍摄中被培育出来。,刻意等水上机车和航迹都到位后才按下快门，摄影本该就要有预视的能力。,4：寻找趣味的构图,虽然我们常教导标准的构图法则（例如三分、井字、对角等），但并不是要你就此墨守成规，永远都用这样的构图方式取景，其实有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果。,刻意站在篮框下取景，太阳是即将破网的篮球,5：惊喜就在生活中,认真说来，这点也算是摄影眼的范畴。或许你经常为寻找可拍的题材在烦恼，但有没有想过原来它们就存在于你我生活周遭。像是每天上班的路途、搭乘的捷运、走过的巷弄、待过的餐厅、墙上的野猫，甚至是已经懒得再抬头仰望的天空，这些是否都因为太熟悉而选择无视呢？,有摄影眼和好奇心的双重攻势下，再平凡的电线杆也都不在平凡。,6：为影像注入想像,是否记得小时候还在懵懂时期特别喜欢幻想的那种感觉？树木可以是巨人、尺笔可以组成飞机、落叶可以当作小船，就连路边不起眼的石头群，都可以摇身一变成为塑胶小兵的基地阵营，长大后，虽然得面对家庭、工作、感情等诸多压力，但不代表我们就该丧失做梦的权利，而若能在拍照时将想像设法注入画面中，将能创造出与众不同的影像魔力。,这张照片我给它的注解是用双手拥抱太阳，你看出来了吗？,7：拍黑白更有魅力,现今我们看到的影像大都以彩色呈现居多，那是因为我们与生俱来就习惯彩色的世界，但在摄影里除了彩色之外，黑白也是常见的呈现手法，甚至有些人喜爱黑白影像更甚于前者。追根究柢其实会发现，黑白影像之所以吸引人，是因为当褪去色彩后，画面中关于颜色的复杂讯息将被去除，而留下的光影表现、明暗过渡、物体形状，甚至是画面的情感都会被放大，使它就像是黑洞般，吞噬观者的视觉和思绪，让人仿佛随着影像走入时光回廊，超越时空重回拍摄者按下快门的那一刹那永恒。,在去除色彩的干扰，画面给我们的是一种最原始的纯粹。,8：倒映中的真实世界,相信任谁都有照过镜子的经验，镜中的所有一切都与镜前相同，但却又都左右相反，就好似另一个真实中的虚拟世界，十分有趣！而拍摄倒影也是同样的感觉，透过地面积水、玻璃橱窗或是镜面的反射，我们捕捉到的是同一片天空，不过却既熟悉又陌生。运用镜射拍摄主要有两种呈现方式，将真实主体和被映射的主体一起囊括入镜是较常见的构图手法，最大亮点就是画面中出现两个同样的主体，无论是上下颠倒或是左右相反，都能达到吸引目光的效果；至于另一种则是只拍摄倒映的主体，这种刻意舍弃真实主体的取景方式，其实是带有刻意以及反问（省）的隐喻，借由具反射性质的媒介来框住影像，用有限的画面来诉说故事。,遇到下雨天别急着将手机收起，地面积水是你最好的取材范围。,9：打破常规的视角,老实说，这点也算是老生常谈的话题了。我们都知道要拍出一张引人入胜的照片，除了从构图、色彩、光影下去着手之外，视角的安排是否得当，对照片的成功与否也占了相当大的比重，面对同一个场景，从高处俯拍、站着平拍和趴着向上仰拍都会到不同的视觉感受，因为这和我们的视觉心理有很大的关系。一般来说，俯拍和仰拍的最大差异在于，前者会让人感受到眼前人事物的渺小，而后者则刚好相反，会产生高大、庄严的存在感，因此我们可以视拍摄主题来加以灵活掌握取景视角，好让所摄得的画面能更符合心中预期。,无论是俯瞰或仰望，都会造成观者不同的视觉心理感受。,10：用几何线条指引画面,在摄影的世界中，几何线条一直都不曾缺席，它是除了光影与色彩之外，另一个能在画面上带给观者视觉冲击的重要元素，透过几何线条各自不同的形状和方向，都能对观者产生情绪和心理层面的影响，同时，它们也具有引导视线的特性，因此在拍摄前若能寻找或安排几何线条于画面中，对影像的构成绝对有加分作用。,光影本身就能形成有趣的几何线条，若能充份运用将能使作品大大加分。,专业摄影必须要专业器材先行?因为工欲善其事必先利其器。事实却未必，专业摄影的核心是专业知识、态度和执行力，当然不能没有器材；只要适当和可靠就足够了。谢谢大家！,