外国美术史近代美术巴洛克与洛可可美术.ppt

巴洛克艺术,巴洛克；原意为 不合常规的,外形带有斑点的珍珠;在艺术形成的动机是为了一种荒诞的,不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认.在艺术上巴洛克形成的主要原因：1、反宗教改革运动 2、宫廷豪华气派的需求 3、人对自然的探求,巴洛克艺术的特点,概括地讲巴洛克艺术有如下特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向.,卡拉瓦乔(意大利),卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称谓黑暗法（意大利语为tenbroso）或者叫做酒窖光线绘画法。卡拉瓦乔成名后，他的艺术声望几乎是毁誉参半的。一些人对他的独特手法极感兴趣，承认他构思大胆，写实技能高超；另一些人则说他表现的人物过于粗野，强烈明暗光影违犯规范，故弄玄虚，还说他对待崇高的圣经题材是任意的，卡拉瓦乔所绘的圣经人物，确实都穿上与他同时代一样的服装,这往往引起非议。,基督下葬 意大利卡拉瓦乔,圣马利亚与蛇意大利卡拉瓦乔,贝尼尼(意大利),贝尼尼和米开朗基罗的气质一样，一身兼具建筑家、雕刻家、画家的秉赋，擅长舞台美术，平时还爱好写剧本，颇具导演的天才，可谓是多才多艺。在意大利世纪美术中，贝尼尼是巴洛克艺术的杰出代表。对他的雕塑作品，我们应给予一个历史的估价。首先，应肯定贝尼尼的艺术是现实主义的，而他所存在的深刻矛盾，即是既有被教廷利用不得不屈从上层贵族的艺术趣味的一面；也有试图摆脱这种宫廷束缚，追求自由意志的一面。在艺术上，他主张把米开朗基罗的造型风格和提香的绘画风格结合为一。我们说他的艺术?quot;巴洛克风格，是指他那些雕像的强烈的装饰趣味。,普路同和帕尔塞福涅 意大利乔贝尼尼,阿波罗与达芙妮 意大利乔贝尼尼,四河喷泉（恒河部分）【意大利】乔贝尼尼,圣彼得大教堂前广场及柱廊【意大利】乔贝尼尼,鲁本斯【佛兰德斯】,鲁本斯是巴洛克时期最伟大的画家,他的多才多艺很少有人匹敌;油画,版画各种装饰,设计无一不精.同时也是外交官.曾经游历意大利8年,他十五岁时就已精通德语，拉丁语，佛兰芝语，曾当过一位伯爵夫人的侍童，他先后从几位画家习画，早期的油画创作受风格主义和古典画风的影响.一生在幸福和荣誉中生活,对巴洛克艺术风格有不可磨灭的贡献.他的艺术手法构图宏大,气势磅礴,色彩辉煌.戏剧性的题材和神话故事相结合.戏剧化的动作和富有运力的光线人物交织在一起,三度空间螺旋形的动态使画面产生强烈的动感.,劫夺柳西帕斯的女儿描绘的是希腊神话中两个英勇矫健的孪生兄弟，看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹，并把她们抢来为妻，它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗，看似一场“暴行”，画家却是在歌倾勇士那青春的热情和不羁的性格，歌颂他们对爱情的大胆追求。在这里，画家以强劫和挣扎的运动作为基础，把人物组成一幅富于装饰性的图画，是一件成功的把戏剧性和装饰性相结合的绘画作品。,圣家族,玛丽皇后在马赛港登陆,圣乔治斗恶龙（局部）【佛兰德斯】鲁本斯,上十字架【佛兰德斯】鲁本斯,幼儿基督与约翰及二天使【佛兰德斯】鲁本斯,孩子头像【佛兰德斯】鲁本斯,鲁本斯,鲁本斯美惠三女神,伊莎贝拉勃兰特【佛兰德斯】鲁本斯,伦勃朗简介：伦勃朗哈尔曼松凡莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗在绘画史不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。,杜普教授的解剖课,夜巡采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，并好像正在向观众走来。这种手法加强了整个画面宏伟的巴洛克气势。,盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，他采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。,戴金盔的人,【荷兰】伦勃朗,自画像，伦勃朗一生画过众多的自画像，合起来简直就是再现了自己的人生历程。,自画像【荷兰】伦勃朗,商人和妓女伦勃朗,凭窗的亨德里治【荷兰】伦勃朗,鞭笞【荷兰】伦勃朗,委拉斯开兹(西班牙),委拉斯开兹简介：迭哥德席尔瓦委拉斯开兹于1599年6月6日诞生于塞维利亚城，当时是西班牙对外贸易的重要港口。由于对外贸易发达，经济繁荣，文化艺术也随之迅速发展。这是西班牙文艺繁荣的“黄金时代”。纵观委拉斯开兹的全部作品，发现他的画尤为重视色彩表现，这种造型观念是他从威尼斯画派大师成就中获得的。他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙。他的色彩超过了前辈大师，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。他一般不使用习惯用的棕色或黑色来处理暗部。,教皇英诺森十世【西班牙】委拉士开兹,布列达的投降【西班牙】委拉士开兹,马格里塔公主像【西班牙】委拉士开兹,清净受胎（云中圣母）【西班牙】穆立罗,吃葡萄与甜瓜的少年【西班牙】穆立罗,女孩与保姆【西班牙】穆立罗,火神的锻铁工场【西班牙】委拉士开兹,煎鸡蛋的妇人【西班牙】委拉士开兹,荷兰小画派,16世纪初北方七省摆脱西班牙统治,荷兰发展最快,成立荷兰共和国,是世界上第一个资本主义国家.小资产阶级开始要求画装自己的房屋,因此小副油画十分受欢迎.产生很多画家.成为,荷兰小画派.他们以画风俗画为主,风景,静物,生活肖像等画种分别产生.,倒牛奶的女佣人【荷兰】弗美尔,19世纪他的价值才被发现,技艺精湛,对光的运用达到了具有寓意性和略带情绪性的高度.只留下40副尺寸极小的作品.,少女肖像【荷兰】弗美尔,情书【荷兰】弗美尔,树间小道【荷兰】霍贝玛,霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。树间小道展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。,早餐【荷兰】海达,威廉克莱兹海达（.）是荷兰世纪最富诗意的一位静物画家。那时荷兰从事静物画的人已经不少，阿姆斯特丹的威廉卡尔夫（）就是与他同时代的静物画代表。但海达的静物题材比较专一，往往在他的画面上，总是离不开几样基本物品-金属与玻璃器皿。他从这些具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力。一般地说，他的静物比较集中，食物加杯盘是他作画的主题，所以人们称他的静物为早餐画。这幅早餐是他的最富个性的静物画杰作之一。他画的静物，有一种精细的运色能力。这里的银灰、绿色和棕黄的和谐结合，几乎找不到一丝色阶之间的界限，自然光似乎把这些色彩天生地融而为一了。画上静物的体感与质感十分强烈，人们的视觉甚至会被愚弄，它们不象是物的幻影，而是可产生触感的物体本身。,静物【荷兰】海达,这种静物画我们管它叫古典画法的静物画，它带有巴洛克装饰成分，但是毫不虚浮夸张。,吉普赛女郎【荷兰】弗朗斯哈尔斯,是他最具代表性的肖像杰作。吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。在这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好象她什么都不在乎，无拘无束。画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。在这里，哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。,快活的醉鬼【荷兰】弗朗斯哈尔斯,贝戴勒儿童之死布油彩 作者：洛朗德拉伊赫,有舞者的风景布油彩 克洛德洛兰,罗可可美术,罗可可美术的成因1、内因是法国本身的需要2、外因是东方艺术的影响（日本浮世画及中国工艺品影响）罗可可艺术的特点 罗可可追求柔媚轻佻，讲求小巧玲珑光泽润洁，审美趋向秀美。不象巴洛克具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇。审美趋向壮美。,西泰尔岛的巡礼 华托的代表作，也是罗可可艺术的代表作。,基督是上帝派到人间的救世主。画面按对称均衡式构图，将初生的基督置于画面中央显著地位，用聚光的效果，表现出画的主题：照亮人类之光。布歇的人物造型优美，色调柔和，画中人物的衣着褶纹设计有疏密节奏变化美感。富有古典主义艺术意味。,布歇照亮人类之光,夏尔丹的静物画有位评论家说过，在夏尔丹之前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”。这就是夏尔丹静物画的魅力所在。画家为了表达静止物象的“生命”，抹去富贵气息，在画中尽量不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，使静物展现其自身本来的面貌。他30岁以后所画的静物，大多是中产阶级常用的物品，经他一再描绘，它们的幻象显出很强的“生命感”，狄德罗称他为大魔术师。我们在他的铜质给水器等静物中可见到它们的情感与生命。,夏尔丹铜质给水器,这里画的是家庭厨房的一角，堆放着食用杂物，中间显著地位挂着一条鳐鱼，人们一目了然。夏尔丹曾说过,画家描绘什么对象和怎样画并不是主要的，主要是通过物象的描绘表现出自己的感情来。据说有位画家谈论夏尔丹如何巧妙地运用颜色，这话被他听到了，他不耐烦地反问道：“谁告诉你我是用颜色作画的?”画家不解此言，又反问：“那么你用什么画的呢?”他说:“颜色固然得用，但绘画要用感情。”,鳐鱼,31岁的夏尔丹开始热衷于风俗画题材。一位家庭主妇买菜归来是生活中天天见的现象，画家取刚进屋放下沉重物品的主妇突然转身回首的神态和动作，让人们去想象将会发生什么事情。人物神态自然而分寸得当，真挚的情感给人以强烈的生活真实美感。路易十五为夏尔丹的饭前祈祷所感动，因而立即以1500里弗尔的高价又购买了市场归来这幅作品。,市场归来,饭前作祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏夏尔丹的画时说过：“读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了”。这幅画给人们的印象就是如此。在色彩上以温和褐色作基调，使用了白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比，把这个平凡的第三等级家庭渲染得和睦而温馨，产生一种情景交融的艺术效果，在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。据说1740年，夏尔丹以这幅画谒见路易十五时，国王目不转睛地长久地赏读着，大概国王从未见过这般平凡而美的生活吧。,饭前的祈祷,这幅画可说是夏荷丹最著名的油画。画中那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲。另一位较年长的女孩，也以同样的表情注视着妹妹。夏荷丹把背景处理成柔和的暗色调，让人物穿上以浅色调为主的服装，使人物和桌布突显出来，并且采用厚涂和晕涂的技法，使画面显得厚实、粗糙，更接近现实生活的质地。,夏荷丹餐前感恩,这幅自画像作于76岁，他对自己既不美化也不丑化，只描绘了真实的自己，我们从他那包裹得严紧的头部中看到的是一双炯炯有神的眼睛，充满自尊与自信，我们看到这位画家的平凡外貌下藏着一颗从不为世事成败所动的心。他平静地对待一切，直到临终前，叫人为他刮干净胡子，敬候上帝的召唤，他于1779年 12月6日，度过了整整80个春秋，永远离开了人世。,戴眼罩的自画像,画家特鲁瓦实际上只是借希腊神话题材，描绘充满性感的丰艳女子和她们的各种美丽姿态。画面中央那位双臂展开，头顶上有个月亮的女子就是戴安娜，因为她兼司狩猎，神话中又称她为猎神，所以在背景处有一红布裹着的箭袋，这块红色使画面格外醒目。当阿克泰翁变成的可爱小鹿奔过时，众女神惊吓成各种体态姿式，使画面人物组合成一个既有个性姿态又构成统一的艺术整体，由于人体的动势和披裹的绢纱，既开放又含蓄。是一幅富有女性理想美感的画幅。油画笔触和色彩融会统一在形体之中，整个画面轻盈洒脱、纤巧艳丽，是古典主义的技巧和罗可可精神结合的杰作。,阿克泰翁突然出现在戴安娜面前,戴安娜的休息 狩猎女神戴安娜和她的护卫使女们狩猎之后，在林间歇息。这是一个富有浪漫情趣的神话题材。因为18世纪的贵族喜欢游猎玩耍，所以画家以此来迎合他们享乐的审美需要。借富有浪漫色彩的女神尽兴描绘女性裸体和神情面貌以满足上流贵族的视觉愉悦，神话本身并无意义。小路易斯德布隆涅的艺术也脱胎于古典主义，但他的人物造型和动物描绘更具有现实感，造型体态丰艳，充满青春活力。,戴安娜的休息,