古典浪漫还是巴洛克.ppt

古典?浪漫?還是巴洛克?,楊素華師,音樂不似陽光、空氣和水一般，是人類生命賴以生存的必要元素，但人的生命卻是因為有她的存在而豐富。音樂的類型很多，各人的喜好也都不一，但數百年來愛樂者對古典音樂的喜愛卻沒有減少過，有此可見其迷人的魅力是無法忽視的。在此為各為同學概略介紹西洋古典音樂史上最璀璨的三個時期，以及當中最具代表性的三位音樂家巴赫、貝多芬、布拉姆斯，也就是俗稱的3B（Bach、Beethoven、Brahms）。期待同學能夠從中感受到古典音樂的魅力。,引言,縱觀西洋音樂史的分期,巴洛克時期,此時期的音樂起源於義大利，卻在德國發揚光大。音樂特色有數字低音（basso continuo）頑固低音（basso ostinato）競奏風格（concertato style）,數字低音,樂譜上，只在低音聲部樂譜的下方寫出表示和聲的數字及臨時的升、降記號，以表示和絃的性質、位置與進行，這樣的數字記號就稱為數字低音。演奏者可以依據數字低音，即興奏出和絃，增加了演奏上的變化性。譜例中的其他聲部音符，乃為現代讀譜者演出之方便而寫的。,頑固低音,一段樂句(旋律性或和聲性的)在樂曲的低音聲部上，反覆不斷的出現，稱之為頑固低音。仔細聽聽帕海貝爾(Johann Pachelbel)的卡農片段，你所聽到的那段反覆出現的低音旋律，就是頑固低音。,競奏風格,在樂曲的進行中，不同的樂器，形成了既競爭又互補的特殊音響效果，稱為競奏風格。這樣的形式是後來協奏曲的前身。韋瓦第的雙小提琴協奏曲a小調第八號第二樂章片段，兩把獨奏小提琴彼此競奏的二重奏部分，就是競奏風格。,音樂作品的類型,奏鳴曲（Sonata）協奏曲（Concerto）賦格曲（Fugue）組曲（Suite）,奏鳴曲(Sonata),在十七世紀，奏鳴曲泛指一件或二件的旋律樂器，以及一個數字低音聲部而寫的器樂作品小提琴在巴洛克初期是最受重視的旋律樂器，因此有大量的小提琴奏鳴曲出現。小提琴奏鳴曲代表的作曲家為柯賴里(Arcangclo Corelli,16531713),協奏曲(Concerto),巴洛克時期的協奏曲分為兩種:大協奏曲(Concerto Grosso)獨奏協奏曲(Solo Concerto)大協奏曲是當時協奏曲的主體，由二個或三個獨奏樂器所組成的樂器群(Concertino)與合奏部分(tutti)的協奏獨奏協奏曲是一種樂器與管絃樂隊的協奏。協奏曲代表的作曲家為韋瓦第,賦格曲(Fugue),賦格曲是一種以對位法作成的模仿音樂 例如：用一個短而精的主題為基礎，先單獨奏出一個聲部，然後其他聲部輪流模仿其結構可以是二到八聲部，較常見的是三或四聲部賦格曲的代表作曲家非巴赫莫屬，代表作品為平均律曲集,組曲,巴洛克時期的組曲，早期並無固定的組合方式。巴洛克中期後，德國音樂家佛瑞伯格(Jahann Jacob Froberger,16161667)設計出固定的排序：阿勒曼(Allemande)庫朗(Courante)薩拉邦德(Sarabande)基格(Gigue),巴赫(Bach),巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)生於德國中部艾森納赫，其創作生涯可分為三個時期：威瑪時期科登時期萊比錫時期,巴赫的創作生涯(一),威瑪時期 一七八年，巴赫出任安斯達公爵宮廷樂隊的風琴師兼小提琴師，此達十年之久。這段時期，巴赫的管風琴演奏和作曲，逐漸受世人矚目。科登時期 一七一七年，巴赫前往柯登出任雷奧波德親王的樂長，在職中獲得愛好音樂親王的寵信。許多室內樂、管絃樂和獨奏曲的名作，大都是在這時期為宮廷樂團創作的，著名作品如布蘭登堡協奏曲、平均律曲集第一冊。,巴赫的創作生涯(二),萊比錫時期：一七二三年巴赫於接受嚴格考試後，獲得萊比錫市立湯瑪斯學校的合唱長之職，同時在萊比錫大學教授音樂和拉丁文，並訓練該市四個教堂的合唱團。此時期還寫下清唱劇、神劇和馬太受難曲、b小調彌撒曲，以及眾多的風琴曲與宗教曲；平均律曲集第二冊便在此時寫成。巴赫一生大部分的時間都在從事教堂內的音樂工作，所以他的作品與宗教信仰密不可分。但是，巴赫在音樂上的研究與創作，對後世的音樂發展影響更為深遠。貝多芬曾經推崇他：巴赫(德文是小河的意思)比海洋更廣闊。,代表作品,布蘭登堡協奏曲平均律曲集,布蘭登堡協奏曲,第三號G大調1718年創作巴赫在此曲中思索有關三的數目，曲中各由三隻樂器分成三組，以三個段落交談。全曲只用絃樂器演奏，缺少管樂器，所以飄溢著寧靜溫和的室內樂氣氛。共三個樂章，速度分別為快慢快,平均律曲集,平均律共有兩卷，每一卷各有二十四首前奏曲與賦格，所以這套作品也被稱為四十八首前奏曲與賦格，各自具有獨立的特性，分別以二十四個大小調寫成。由於之前並非沒有人寫過包含二十四個調的曲集，因此這部作品是第一部完整且具有全部調性的鋼琴曲集。這套曲集的誕生，不僅證實了自由調律法的可行性，並且在形式、風格上也顯得多彩多樣。第一卷中直接採用了巴哈的鋼琴小曲集，而第二卷則包含了時期更廣的一些作品，其中甚至有一些接近初期奏鳴曲式的作品。其中賦格曲的寫作手法，聲部間彼此交織之架構，更是達到了登峰造極的境界。因此此曲被譽為音樂的舊約聖經,古典樂派時期,十八世紀中期以後，西洋音樂進入了古典時期由於樂器(小提琴和鋼琴)的改良與交響樂團的發達，使音樂的重心由聲樂轉到器樂；印刷術的發明與歐洲城市固定音樂會的建立，使音樂也從教會轉移到宮廷的貴族生活中，在優美、簡單、秩序、規則與均衡中，展現古典樂派的風格。到十八世紀末，作曲家與聽眾的關係更加密切，作曲家的地位也更加獨立。,古典時期音樂特徵,古典時期音樂崇尚優美、簡單、秩序、規則、均衡，並且重視明確的曲式。在形式上，從兩個以上主題參差進行的複音音樂，轉到單獨旋律的主音音樂；樂曲的調性明確，樂句及段落層次明顯。伴奏從數字低音變成分散和絃的低音。在音色與力度上，以漸弱或漸強表現樂曲的情境。,古典時期音樂作品類型,奏鳴曲(Sonata)奏鳴曲是一種包含四個獨立樂章的器樂曲，第一樂章通常是快板的奏鳴曲式(Sonata form)，第二樂章是慢板或行板，第三樂章是快板的梅呂哀舞曲或詼諧曲(Scherzo)，第四樂章是急板的迴旋曲(Rondo)。交響曲(Symphony)交響曲藉奏鳴曲為曲式，以管絃樂作為表現的手段，十八世紀中葉以後成為一種重要的作品類型，並由約翰史塔密茲(Johann Stamitz,17171757)確立四個樂章的標準模式,貝多芬(一),貝多芬(Ludwig van Beethoven,17701827)出生於德國的波昂。在世界偉大音樂家的名錄中，貝多芬的名字都接近或居於首位，因此被尊稱為樂聖。1790年到1802年之間，是貝多芬在維也納嶄露頭角的時刻。此期的作品承接了古典樂派曲風，著名作品如：鋼琴奏鳴曲悲愴、月光。然而，貝多芬28歲時卻開始耳疾的毛病，這對他打擊甚大，甚至一度想要輕生；但也讓他對生命有更深刻的體驗，而造就出無數的曠世之作。,貝多芬在曲式上並不遵守既定的格式。在旋律方面，常常應用簡短的動機作為串織音樂的基本材料，並巧妙運用於全曲。透過樂曲中澎湃的音響、豐厚的和聲、激烈的節奏，表現內心熱烈的情感。這樣的風格逐漸脫離古典樂派，開啟了浪漫樂派的先聲。1827年3月貝多芬逝世於維也納，參加喪禮的市民達兩萬人之多，身後的哀榮和莫札特辭世時的淒涼相比，無疑是天壤之別。,貝多芬(二),代表作品,最著名的作品有【九大交響曲】及【鋼琴奏鳴曲】。在此為同學介紹當中最耳熟能詳的旋律,第三號交響曲英雄第五號交響曲命運鋼琴奏鳴曲月光,第三號英雄交響曲,創作於1804年，共分成四個樂章，擁有自由奔放、雄偉莊嚴曲風。此曲本是作曲者要獻給拿破崙的作品，然而聽到拿破崙登基為皇帝後，一怒之下將封面的提獻字抹去，更名為英雄。第一樂章描述英雄的奮鬥與功業；第二樂章是為戰鬥中犧牲戰士而作的輓歌；第三樂章表現人們在解除黑暗勢力後雀躍的與歡欣的心情；第四樂章則是對英雄的崇拜與讚頌。,第五號命運交響曲,對一位音樂家而言，喪失他的聽覺多麼殘酷的事情，但貝多芬並沒有因此被擊倒，而這首樂曲就是在這樣的背景之下產生的。此曲的標題是在貝多芬讓其弟子聆聽此曲的第一樂章時，對他說：命運就像這樣子叩門！因此才有這樣的標題。貝多芬的音樂之所以可以撼動人心，是因為他是用他的生命去作曲，每一個音符都是用他全身的精力刻劃出來，音樂才得以歷久不衰。此曲創作於1808年共四個樂章,月光鋼琴奏鳴曲,貝多芬共創作32首鋼琴奏鳴曲，被譽為音樂中的新約聖經，與巴赫的平均律齊名。月光奏鳴曲是貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲，作品27 第二號，升C小調，共有三個樂章。月光並非為貝多芬所親題，而是因一位德國批評家兼詩人雷爾斯達布在文字上的渲染。這首曲子是貝多芬30歲時的作品，獻給他的鋼琴學生茱麗葉塔，只可惜戀情無法成功。樂曲開始時，從鋼琴上盪漾出一段幽靜的旋律，彷彿一輪明月冉冉上升，將銀光灑向睡夢中的森林與原野。絲緞般三連音，不絕如縷地自始至終貫穿全曲，呈現出寧靜和緩地流瀉之情景。在這首作品中，貝多芬只是寫下音符和演奏表情的提示，可是聽者卻可以從曲中獲得許多不同的感受，而最重要的是，作曲家巧妙的運用調性、曲式的轉換及不同情緒的營造，讓這首樂曲受到古今中外眾多演奏家和愛樂者的青睞。,浪漫樂派時期,十九至二十世紀初期的浪漫樂派，音樂家掙脫一切形式的束縛，走向廣大的社會大眾，創作出以人性為中心的音樂。音樂特徵 個人化風格 標題音樂 豐富的和聲 誇張表情和變化速度,浪漫樂派的音樂特徵,個人化風格：此期音樂非常強調自我表達，強烈描述個人的感覺與情感。標題音樂：此期音樂常借用音樂以外的事物為作品的主題，此種描述人、事、景物或情感的標題音樂，是浪漫派音樂的重要特色之一。豐富的和聲：作曲家運用新手法發展出新的和聲，運用半音階產生不和諧的音響，使音樂更具情緒張力與震撼性。而多變化的調性及快速的轉調，使和聲更豐富多采。誇張表情和變化速度：為追求更細膩的情感表達及對比效果，作曲家常運用漸強、漸弱、突然的力度變化，將力度的範圍由古典時期的pp-ff(甚弱到甚強)擴張至pppp-ffff(極弱到極強)。為強化音樂的表情，彈性速度(rubato)也在漸快、漸慢之後普遍使用。,布拉姆斯,布拉姆斯（Johann Brahms,1833-1897）德國鋼琴演奏家、作曲家。父親是市立歌劇院的樂手，從小在父親指導下學習音樂，奠定穩固的音樂基礎。但音樂之路卻在舒曼、李斯特及小提琴家姚阿幸的提攜下而走得更順暢。布拉姆斯個性內斂拘謹，不熱中社交，創作上不接近當時歐洲浪漫風潮的標題音樂和歌劇，而專心於形式美的古典風格，因此精緻的和聲及多彩的對位結構，使其創作出許多偉大的音樂。,代表作品,管絃樂曲海頓主題變奏曲作品56a大學慶典序曲作品80,管絃樂曲海頓主題變奏曲,由於主題是延用海頓在其管弦樂組曲中所使用的古旋律，因此稱為海頓主題布拉姆斯將之引用為此變奏的主題，再譜寫八次的變奏和終曲，而成此一主題變奏曲曲中每一變奏各有其獨立的內涵，是一首優異的變奏曲此一主題最先完成的是四手聯彈的作品，後才有管弦樂版本的誕生,大學慶典序曲,此作品是布拉姆斯為慶祝布萊斯勞（Breslau）大學授予他名譽博士學位而於1880年創作的此曲採用當時學生們愛唱的四首歌曲，以作曲家特有的旋律風格，將其貫穿成一首充滿幻想的曲子。樂曲從輕快的節奏開始，不久法國號和低音管高歌出讚美歌風的學生歌曲我們建蓋了宏偉的學堂此曲眾所週知的遊子吟慈母手中線，遊子身上衣.，經過銅管反覆後，速度減緩，出現小提琴優美的旋律，然後抒情明朗的大地之父由絃樂奏出。樂曲再次加快速度新生之歌由詼諧的低音管吟詠出來，接著進入相當於再現部的樂段後，又高奏出新生之歌。最後樂曲以讓我們同歡樂一出作為基礎，邁進激昂光輝的巔峰。,音樂大考驗,在認識了西洋音樂史上最璀璨的時期及最享盛名的音樂家後，讓我們來稍微動動腦，看看同學是否將上述的內容充分消化吸收了？,Question 1,請問下列何者不是3B的成員?,請按上列按鍵作答,Question 2,請問3B都是哪一國音樂家?,Question 3,請問下列音樂時期與3B的配對何者錯誤?,Question 4,3B中哪一位音樂家其音樂風格及創作深受宗教的影響？,Question 5,請問標題音樂是哪一個時期的音樂特色？,Question 6,請問音樂之父是3B中的哪一位？,Question 7,請問九大交響曲是3B中哪位作曲者的作品？,Question 8,請問下列哪一首交響曲曲不屬於貝多芬所寫的九大交響曲？,Question 9,布拉姆斯雖是浪漫派的代表作曲家之一，但其音樂風格之精神卻受哪一樂派的影響甚深?,Question 10,下列樂曲及創作者之配對何者錯誤？,準備好看看自己的成績了嗎？,謝謝!,音樂的世界就像萬花筒般，只要你用心看，永遠都會有看不完的、令人驚喜無限的美妙在眼前展開。希望以上簡單扼要的介紹，能夠牽引同學對古典音樂的興趣，進而和老師及眾多的愛樂者一起來探討這浩瀚的美麗音樂世界,