第十二章文学批评.docx

第十二章文学批评目录第一节文学批评的性质第二节文学批评的主体第三节文学批评的标准第四节文学批评的方法第一节文学批评的性质一、文学批评是一种审美判断二、文学批评是一种审美对话三、文学批评是文学经验的概括与总结四、文学批评是一种文学思想生产文学批评是在文学鉴赏的基础上,根据一定的批评标准对各种文学活动、文学现象进行研究、分析及评价的一种科学活动【名解】。一方面，它既是一门独立的学科,与文学理论、文学史共同构成了文艺学；另一方面，它又是文学活动的重要组成部分,同时又是文学理论研究的对象。要认识文学批评在文学活动中的地位和功能，必须先把握和界定文学批评的性质。首先，文学批评是一种审美判断:其次，文学批评是一种审美对话;再次，文学批评是文学经验的概括和总结;最后，文学批评是文学思想的生产。一、文学批评是一种审美判断较早对“文学批评”一词进行阐释的是俄国文学批评家别林斯基,他认为：“批评源于一个希腊字，意思是'做出判断'；因而，在广义上来说，批评就是判断'。"对文学作品及文学现象进行评价、做出判断，是文学批评的目标，也是文学批评的主要功能。“判断”可以说是一切批评话语的基本性质。但文学批评又不同于日常生活中的简单判断或一般的逻辑判断，而具有“审美判断”的特性。首先，文学批评是审美判断的典型形态之一,审美判断是对所有审美现象的意义的把握，包括对自然、社会生活以及文学、艺术的审美解释。文学批评所面对的对象主要是文学现象，而文学艺术是人类有意识创造的审美对象，属于艺术美范畴0文学作品作为人类“依照美的规律来构造”的产物，从根本上决定了文学艺术具有美的属性和审美价值。在方式上，文学艺术是人们对世界的审美掌握，是审美创造的一种高级形式，其所体现的审美意义具有更深刻、更突出的审美内涵。因此，运用美学理论和文学理论，致力于挖掘、评判深刻审美意义的文学批评可以说是审美判断的典型形态之一0它不仅能够对批评对象所蕴涵的社会价值和审美价值形成敏锐的发现和把握，并且能够从理论的高度上进行阐释和分析.其次，文学批评与审美判断都是具有普遍性的特殊判断。也就是说,二者一方面都具有鲜明的个体性特征，另一方面又具有一种普遍必然的有效性。在审美活动中，审美趣味、审美判断往往是因人而异的,具有个体的特异性。西方广泛流传的一句谚语“趣味无争辩”，就是说人们的趣味标准不可能千篇一律。由于性别差异、个性气质、学识修养、立场见解、文学基础等的不同，在对同一文学作品进行鉴赏与批评时，经常会出现“仁者见仁，智者见智”的情况,得出的结论也因人而异。同时，优秀的文学文本往往富于独创性和多义性,更易造成审美判断和意义解读的阴。例如，关于我国古典小说名著红楼梦的分析和评价，有人认为这部作品写的是“情缘虚幻”的爱情悲剧，有的认为描写的是封建社会的阶级压迫和阶级斗争，有的论者视红楼梦为作者曹雪芹本人的自传，有的将红楼梦看做封建社会的百科全书，如此等等。正是不同的解释和评价使红楼梦的意义宽泛深广起来，使文学批评的形态呈现出逻辑判断无法比拟的丰富性和多样性。当然，审美判断的多样化，并不会否定共识性。也就是说，文学批评与审美判断又离不开种褒贬的普遍原则。这种普遍有效性原则所起到的作用，与理性认识的普遍有效性具有相通之处。审美活动中经常提及的“人之于美，有同感焉”的共同美感现象，或文学经典所具有的超越时空的永久艺术魅力的现象，其实都是普遍有效性标准的一种体现。再次，文学批评与审美判断作为主体所具有的特定心理体验，时常会体现出直觉性特征。例如我们对一些审美现象直接而瞬间的突兀判断，对某些文学作品意蕴的鳗顿悟或推测性的洞察。文学批评的实质，并不是用一种外在的理性观念去直接考量作家作品，它是在体验、理解文学形象的基础上，经由主体各种心理功能的互动融合，进行的一种意义解释和评价。一般而言，以审美享受为主调的文学鉴赏大都采取艺术直觉的形式，但审美判断、审美评价与审美享受却如影相随。二文学批评是一种审美对话文学批评不仅是“审美判断”,也是一种交流和对话。正如马克思所言，人在本质上，是各种社会关系的总和。所谓“关系”，主要是事物（或人）之间相互作用、相互影响的状态。而作为人的重要精神生产活动的文学批评也是“关系”中的存在。在这个世界中，批评家以个体而在，但又置身群体。通过倾听、体验和理解文本世界中不同人物、事物以及景物、动物的声音，批评家与文本、与读者、与自我、与潜存于本文中的作者进行着多重互动的对话和交流，并通过对话的展开建构起一个充满文学意义的世界。在这个由多个主体参与和建构的意义世界中，尽管饱含着思想的碰撞、切磋、商讨，但“情感”的交流是其精神的内核。批评家如是说：“下面这个原则怎么强调也不为过：只有感情才能判断感情，把感人的东西让精神去做出判断，无异于让耳朵去判断颜色，让眼睛去判断和弦。”诗人也如是说:“我衷心相信，最好的批评既能解人颐，又饶有诗意，而不是冷冰冰的数字式的批评，假借解释一切之名，而取消了爱，取消了憎，把所有性情的流露都剥夺得点滴不留。”这种对话得出的往往不是些许的抽象的结论,而是生命情感形式的无限沟通。主体间是自由的，开放的，是真诚的,是平等的，达到的是充分的亲和、协调，相互生成。在这种相互生成的过程中，偷悦感、幸福感、自由感等也会相伴而生，实现视界的融合以及审美情感和艺术生命的交流。从这个意义上我们说，X学批评是一种审美对话。西方哲学家伽达默尔对“对话”有着更为深刻的认识，他指出，对话的范围涵盖着一切与理解者发生关系的对象。在他的理论中，切理解对象都被主体化，理解现象本质上是以“主体间性”为前提的,是主体间的对话与相互理解，理解的实质是通过对话超越自身的个体界域，而使对话双方达到新的境界。审美对话活动中，主客体以开放自由的状态进行信息与意义的交流。这里不能离开主体的存在和参与。没有主体，也就不存在对话。没有人的存在，美也就失去了存在的意义和价值。美，存在于人与事物的关系中。审美活动离不开事物，也离不开人，并且事物的内在规定性与人的审美情感相互转化形成中介。当然，这个“对话”的世界也会存在冲突，也会有共谋。当批评家把自己置于垄断话语的特权者位置时，就会发生批评家与作家之间的交锋和论争以及读者被支配或反支配的情形。当然，在现实生存与文学理想的挣扎中，作家与批评家在社会与文化的共用空间中也有新的合作与共谋，比如某些“酷评”或一些“炒三、文学批评是文学经验的概括与总结文学批评的价值取向在于对文学现象体验、理解之后所进行的意义建构，需要将散在的充满个性的经验表述转化为较为明晰的理性,观念，进而引领、帮助读者认识和理解文学对象。因此，经由与文学实践有密切关系的文学批评活动，不同层级的文学经验比如创作经验、形式经验、读解经验、文学史经验，以及文学的民族经验、地域经验、时代经验等可以得到不断的总结和提升，可以日臻完善并走向秩序化。在文学经验的概括与总结中，创作经验是文学批评家关注颇多的领域。文学批评在对文学创作的具体阐释和剖析中，通过对文学实践正反经验的探讨和总结，可以使某种创作观念或表现手法、表现技巧得到高扬或推广，同时也为文学理论提供着大量的经验性材料和理论资源。例如，俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基从托尔斯泰早期作品中发现了“心灵的辩证法”,他这样进行着归纳和总结：”心理分析可以具有不同的方向：一类作家热衷于刻画性格的轮廓，另一类作家善于描写社会关系与生活冲突对于性格的影响，第三类作家乐于说明感情与行动的联系，第四类作家精于剖析种种激情，而托尔斯泰伯爵最感兴趣的，却是心理过程本身，是这过程的形态与规律，用一个特定的术语来表达，就是心灵的辩证法。”车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰这一“认识人的心灵”的才华的发现与肯定，不仅令托尔斯泰本人终生受益，而且“心灵的辩证法”成为小说创作的重要艺术规律之一。再如，法国批评家托多洛夫对文艺复兴时期作家薄伽丘的十日谈所做的叙事语法分析,使语言学与叙事语法发生了密切的联系，给读者提供了种全新的如何认识故事本身结构的读解经验。在中国当代文学发展历程中，以狗日的粮食、风景、烦恼人生、单位、一地鸡毛为代表的“新写实小说”曾在1990年代初期引起过一场轰动效应。这一不同于传统现实主义文学的新的文学现象引起了批评家的密切关注，其文本实践成为批评家加以解释和生发的“热点”。批评家们从不同的文化立场、以不同的话语方式对这种写作现象、创作风格或进行理论命名，或进行经验总结、特征概括，传递着具有启发性的批评知识和文学经验。例如，”还原生活本相”、“情感的隐匿”、“消解典型化手法”、“客观的叙述方式”、“放弃理想烛照”等都是从不同层面对新写实小说进行的概括。文学史家洪子诚曾如此论及：“可以看到，'新写实小说'既是对一种写作倾向的概括，也是批评家和文学杂志'操作形成的文学现象。”四、文学批评是一种文学思想生产文学发展的变迁和更新，有赖于观念的更新和变化。而文学观念的更新，离不开文学思想、美学观念的创生和突破。以文学思想意义的发现和探究为己任的文学批评在上述过程中无疑起到了不可替代的推动作用。苏联美学家鲍列夫就曾这样指出：“批评为美学生产着'知识半成品'，向后者提出各种问题，而解决这些问题就会推动理论继续前进。”文学批评的思想生产性质，由其与文学对象的天然联系、与文学理论的密切关系所决定。文学批评在对具体对象实施解释和评价的过程中，总是以一定的理论背景和思想观念为依据的,而其面对的文学对象又是人类情感信仰和思想观念的结晶。当然，文学批评生产出来的文学思想,与先于文本的或蕴于文本之中的文学思想并非是简单的对应关系,而是对原有思想意识或思维框架的打破以及与现实相适应的新的理论的生成。总体来看，批评家既是一个文学思想的实践者,又是文学思想的生产者和表现者,他不断扩大着思想理论与实践的接触面，充满着生机勃勃的活力。语言是思想的载体，也是思想的表达方式。文学是一种语言艺术，所以，文学可以说是某种思想的表达方式。我国古代就有“文以道”的说法。韦勒克和沃伦说:“文学可以看做是思想史和哲学史的种记录。”但文学并不是对思想的简单传播,出于艺术审美的需要，文学作品的思想或哲理意蕴往往是隐藏在作品形式之下的。所以普通的读者一般很难发现其中的深意，这就需要艺术修养高、思想敏锐的批评家去挖掘、发现作品的深层意蕴，帮助普通读者正确理解作品内涵°有论者指出，20世纪是一个“批评的世纪”。的确，20世纪以来文学景观的变革繁兴，文学思潮的涌动更迭，文学思想的灿烂深邃，无须赘言，都与文学批评的发展、批评方法与批评模式的引入，以及文学批评家的建树休戚相关。第二节文学批评的主体一、大众批评二、专业批评三、媒体批评般而言，文学批评的主体指的是文学批评活动的参与者以及批评行为的执行者。结合当下的时代特征，参照蒂博代的划分方法，我们把文学批评的主体分为大众批评、专业批评以及媒体批评等。一、大众批评所谓“大众批评”，指的是社会生活中的普通读者对文学作品所做的评价和判断活动【名解】。“大众批评”基本与蒂博代所说的“自发的批评”相对应。按照接受美学的理论,在文学的生产与消费的过程中，读者对文学作品的价值和地位起到决定性的作甩。如果没有了读者，文学作品的意义就无从谈起。早在1947年，爱森斯坦在其作为创造者的观众中就曾指出：“谁是最严格的批评家？素来就是那些熟悉艺术所反映的对象的人”通常来说，大众读者的知识水平相对较低，专业积累等相对缺乏，他们更注重感性大观方面的因索带来的美感享受,对文本的理性思考和分析较少，具有印象化判断的特征。因此对文学作品内在的、深层的哲学意蕴往往难以把握。也正因为这样，大众读者更偏爱通俗流行的、浅显的作品。对于那种艰深、晦涩的作品，他们往往是“敬”而远之。随着传播媒介多样化的发展，20世纪90年代后，不仅传统意义上的报纸杂志不断进行扩版增容，作为当代传媒主力军的电子传媒,如电视、广播以及计算机互联网络等，正在改造着社会生活的文化结构与公共空间，给个人的话语空间以无限的扩展。文学成为了众人参与的过程。大众批评话题的多样化、批评文体的宽泛性以及文风的平民化等，丰富着我们这个时代文学批评的立体图景。因此，大众批评的意义是重大的，它不仅维护了普通大众的艺术权利、言说权利，更为关心当下的声音和生动活泼的问题，而且，对于那种过于远离普通百姓生活的艰深的批评文本也起到一定的反拨作用，积极推进着文化的民主化进程。二专业批评所谓“专业批评”,主要是指专业水平、文学修养等都达到了一定高度的专门的文学批评实践者【选择】。主要包括学院内、机构内专门从事文学研究批评的学者、职业者，这是相对于普通读者而言的【名解】。“专业批评”具有学院化、体制化、课题化、项目化等特征,应该包括了蒂博代所说的“职业的批评”、“大师的批评”。一般来说，专业批评家的批评更具有学术性和权威性。他们对作品的创作观念、审美倾向、审美理想“遏示文学艺术作品的美和缺点的科学。它是以充分理解艺术家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作品和积极观察当代突出的现象为基础的”。专业批评家通过正确全面的分析和研窕，挖掘作品的思想意蕴，发现作品的艺术魅力，正确引导普通读者对作品的理解;同时过指出创作的得失，总结创作的经验。文学创作论的专业性，要求文学鉴赏与批评有自身独特的话语体系，从而完善文学知识体系的建构，进行知识传授和知识生产。专业批评在文学批评发展的逻辑链条上具有重要的地位。要正确地把握文学创作的健康方向，专业批评塞除了应该具备良好的专业素质之外，还应该具有独立的品格和专业的立场以及社会关怀和责任。正如南北朝时期的文学理论家刘勰在文心雕龙知音中所指出的：“无私于轻重，不偏于憎爱。”【例题单选】专业水平、文学修养等都达到了定高度的专门的文学批评实践者属于（）。A.大众批评B.专业批评C.媒体批评D.文化批评正确答案B答案解析参见教材P353。三、媒体批评在当下，“媒体”这概念主要用以指称以普通大众为传播对象的印刷文字读物,如报纸、各种时尚流行杂志，以及广播、电视和互联网等。而所谓“媒体批评”,主要是指上述大众传媒机构开展的批评活动，除了指媒体工作人员，如新闻记者、编辑、专栏制作人以及普通大众所发表的批评文字外，还包括由大众传媒组织策划的，或是推波助澜的文学批评【名解】。媒体批评的功能主要包含两个方面：一是揭示某一大众文化现象的成因和路径;二是拓展“趣味”的范围，以净化文化大环境。媒介批评的任务就是开辟新的批评范畴,将社会学、心理学、传播学或者经济学的一些范畴包括在内，来对当下文化做出应有的阐释。大众传媒也很注重吸收学院批评资源,亦即蒂博代所说的职业批评和大师批评加入其中，培养出了诸多所谓的媒体知识分子。大众传媒介入文学批评的姿态是热忱的，也是富有策略性的。如前所述，媒体批评的兴趣并不在于对具体文学现象作内在分析和深入诠释。麦克卢汉曾指出，传媒产品的传播价值在于传媒所凝聚的受众的注意力资源。由此媒体批评在其运作过程中表现出很强的策划意识与策划行径，这种策划性广泛地表现在批评话题、批评栏目、播发形式以及议程的设置等方面。当下层出不穷的以媒体策划为中枢、以学术为表征、为获得市场准入证而在不同时机组织播发的书评、新书发布会以及作家研讨会、对话录等，均是媒体策划意织的鲜明体现。其策划的核心，在于整合行为主体的各类显性资源和隐性资源，以期达到利益最大化。为争取受众量，媒体批评尤其热衷于“文化抢位式”的追捧和炒作。这种炒作正在使文学批评活动自身所承载的“超越性”、“可能性”为“消费性”和“现世性”。综而观之，当下对媒体批评可谓毁誉参半。批评主体的不同，导致了批评的不同话语现象。作为新兴的批评力量和一种活力澎湃的批评形态，传媒批评具有合理、合法、合情的在场性,对其采取简单的抵制立场是不现实的。但传媒批评在主体精神的构建方面如研究者俞吾金所指出的，应确立法律意识、责任意识和平等对话意识。第三节文学批评的标准-、文学批评的文化立场二、文学批评的思想价值尺度三、文学批评的审美倾向四、文学批评的艺术价值尺度一、文学批评的文化立场文学批评的标准，即文学批评的思想价值尺度和审美倾向两个方面C但实际上，在标准的背后，还有一个根本问题，即文学批评的文化立场。纵观所有的文学批评活动，批评主体所作的价值判断都与其所持的立场有关，可以这样说，批评主体持有的立场决定了他的文学判断。因此，在具体论述文学批评的标准之前，我们首先要阐明的就是文学批评的文化立场。文学批评具有一定的立场，这种立场具体落实在批评主体的身上。正如鲁迅所说，编辑者如果是个唯美主义者，那么他就会把“为艺术而艺术”的作品看得很高，并选取赞成这种作品的批评立场。如在抗日战争时期，最为流行的小说往往是宣传革命、激励民众抗战的作品，而像张爱玲、废名等人的作品并没有受到重视。其次，批评立场往往与民族、种族、性别、地域、阶级等具有鲜明文化特质的因素相关，因此我们可以把这种立场称为文化立场。马克思主义的文学批评实践所采取的立场一般是无产阶级立场，希望作品能够反映工人阶级的生活和精神面貌。再次，批评有时候是非常隐蔽的。马克思主义文艺批评和女性主义批评采取的立场般都比较明确，但是，并不是所有的批评派别和批评家都采用这种方式。二、文学批评的思想价值尺度这主要是指从“善”的角度,批评家对作品的思想价值所做出的评价。任何一部文学作品都具有一定的价值取向、思想意蕴，但其高下需要我们进行缜密的判断。思想价值是指文学批评所衡量的消费品显示或者蕴涵的社会、政治、道德、哲学等意识形态的思想力量。这种价值尺度在马克思主义文学批评中最为常见。马克思主义文学批评认为,思想标准是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度，艺术标准是衡量文学作品艺术高低优劣的准绳。以思想价值为尺度的文学批评主张文学应该给我们带来心灵上的积极影响，来净化我们的灵魂、批评家如果忽略了文学作品的思想倾向性，就不能正确地引导读者树立健康进步的世界观、人生观。三、文学批谡的岸美j向这主要是从“美”的角度而言的。它要求批评家在进行评判活动时定要分析作品是否符合美的规律，是否把读者引向美的理解、美的追求。与其他的社会意识形态相比，文学最基本的特征是审美。这是文学同其他的社会意识形态的重要区别。因此，文学批评必须是一种美学批评，必须按照一定的美学观点来进行。别林斯基曾指出：“也不可能忽略掉艺术的美学需要本身。确定一部作品的美学优点的程度，应该是批评的第一要务。”审美判断是以审美理想为标准而进行的判断,这是最高的价值判断。美感就是审美价值判断的产物。文学批评的不同审美价值判断，决定了不同的审美倾向，不同的审美倾向决定了不同的批评标准。如果批评主体的倾向是崇尚优美、崇高的，那么批评的标准就应该是审美的；反之，如果批评主体的倾向是崇尚颓废、庸俗的，那么批评的标准就偏向于审丑。四、文学批评的艺术价值尺度这主要是从文学的艺术价值角度所进行的评价和判断。一部作品的艺术表现力的高低往往决定了其艺术及审美价值的高低。所以,艺术表现力是衡量文学作品艺术性高低的重要标准之一。具体而言，艺术表现力是指作家的艺术修养、艺术才能、艺术创造性等各种因素在文学作品内容和形式的统一中所显示出来一种艺术魅力。它包括题材的选择、情节的安排、形象的塑造、语言的运用以及是否有独特的风格等各个方面。这种综合性的艺术表现力越强，艺术性就越高。艺术是广大人民群众审美要求的体现，也是批判继承古今中外文学艺术经验的结果。衡量一部具体文学作品艺术性的高低，一般说来，应注意以下几点要求。（一）形象的生动性和典型性（二）形式的独创性和完美性（三）语言的形象性和创造性（一）形象的生动性和典型性文学的基本特征是用形象反映丰富多彩的生活。因此，部作品的形象生动与否，典型化的程度如何，决定着这部作品的艺术魅力的大小，显示着作家艺术才能的高低，这是衡量作品艺术性的最基本、最重要的条件。形象的生动性,主要表现在能够准确地、惟妙惟肖地塑造特点鲜明、意蕴丰富的文学形象。形象的典型佳，主要表现在能够使个性鲜明的文学形象具有最广泛的公共性，达到个性与共性的高度统一。阿Q、祥林嫂、孔乙己等就是这类生动性与典型性高度统一的文学形象。形象的生动性、典型性必然成为艺术标准的重要内涵。（二）形式的独创性和完美性一定的内容是通过特定的艺术形式来表现的。发现内容的形式本身有着自己相对独立的审美价值和艺术功能。富于独创性而又完美的形式不仅能充分地表现作品内容，使作品技示出内容与形式和谐统的美，而且也显示出作家在结构安排、语言运用和表现手法等方面的高超技巧,产生形式所独有的美感。历代优秀的文学作品都追求完美的艺术形式，炼字炼句，费尽心血，目的就在于恰如其分地表现内容。杜甫“新诗改罢自长吟，语不惊人死不休”，贾岛“两句三年得，一吟双泪流”等写作佳话都是追求艺术形式完美和独创的表现。（三）语言的形象性和创造性文学作品是通过艺术形象反映生活、表情达意的，文学语言具有生动性、形象性，才能准确生动地把对象的特点描绘出来。如女词人李清照的“只恐双溪除躺舟,载不动许多愁”（武陵春），这里将抽象的“愁”绪描绘成了能用船来“载”的可感可触的形象。除此之外，文学语言还追求独创,不拘一格，打破常规。如夸张、变形等。李白的诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等都给人耳目一新的新奇感，充分体现了语言艺术的独特性、创造性。此外，谋篇布局、剪裁衔接等也是艺术表现力的重要方力,对文学作品的艺术价值的高低也有重要的影响。第四节文学批评的方法一、文学批评的基本原则二、中国传统的文学批评方法三、现代文学批评方法一、文学批评的基本原则<）实事求是的原则（二）整体性原则（三）以艺术形象分析为切入点的原则（一）实事求是的原则实事求是是批评家的态度原则，也是批评活动应该遵循的基本要求。它对文学批评起到规范和制约作用。坚持实事求是的原则，即从具体的作家、作品出发，结合作品的历史背景进行分析，不主观臆断，不脱离历史的客观实际，也不为了迎合作者而放弃自己艺术判断的立场和标准。（二）整体性原则唯物主义辩证法认为，万事万物之间是相互关联相互依存的，所以在分析研究某一对象时就要从整体出发，不能断章取义，更不能想当然。只有这样，文学批评才能科学全面。在文学批评活动中，批评者要做到文学批评的整体性原则，首先应该将作家、作品、时代等因素结合起来，即顾及“作者的全人，以及他所处的社会状态”。其次，从微观的文本来看，批评者不能断章取义，而应该从通篇布局考虑，即“顾及全篇”O再次，应该从美学的和历史的观点出发,辩证地评价文学作品。单纯地从一个角度进行批评，往往是不够全面的。（三）以艺术形象分析为切入点的原则文学作品是言、象、意的有机统一，“言”为“象”服务，而“象”是“意”的载体。要深入把握文学作品的内在意蕴，就必须以分析艺术形象为切入点。从分析艺术形象入手，这是由文学创作的规律决定的。由于“象”与”意”的非完全对应关系的存在，所以文学作品往往是“形象大于思想”。也就是说，文学形象所蕴涵的美学意蕴、哲理趣味远远超出了艺术家自身的主观意愿。此外，艺术真实不等同于生活真实，这是文学艺术创作的一种规律。所以，在分析艺术形象时不能简单机械地从客观生活出发去理解艺术形象的真假，文学形象的真实是一种假定的真实。二、中国传统的文学批评方法文学批评方法是指文学批评家在文学批评活动中所采用的思维方式和批评手段等【名解】。（一）印象式批评（二）诠释式批评（三）评点式批评（四）考证式批评（一）印象式批评“印象式批评”又称“鉴赏式批评”。指批评家在文学阅读鉴赏过程中，凭借阅读的瞬间感触或直觉将鉴赏的感觉或印象直接表达出来。例如脂砚斋在评价石头记的时候，在该打第一回“甄土隐梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀”中，曾雪芹开篇写到了该书来历，自言“来历荒唐”。脂砚斋评道：“自言荒唐，妙!”而当书中写到茫茫大士大展幻术将一块大石顿时变成美玉时，脂砚斋评道：“明点幻字，好!”很显然，这种批评方法并不是没有经过严密的逻辑论证，阅读者只是根据感受和印象，做出评价。在中国古代文学批评历史中，还有一种批评体式，即以诗论诗。如杜甫的戏为六绝句之一：庾信文章老更成，凌云健笔意纵横；今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。这种批评所陈述的内容虽比脂砚斋评点石头记时所用的“好”、“妙”等评语要具体得多，但是由于是一种诗歌体式，因此，仍然无法全面具体、条分缕析地阐明批评者的观点，还保留着印象和直觉的痕迹。印象式批评主要是批评者的直接感受,因此非常真切，容易引起其他阅读者的共鸣。但由于这种感受过于感性，不易把握，而且用语也过于含混和笼统，缺少理论上的清晰度C（二）诠释式批评诠释式批评主要是通过对文学作品的研究,试图准确地把握文学家的创作动机和揭示文学作品的深层意凌【名解】。较早的诠释式批评是对螺的阐释。如汉代的毛诗，在诗经各篇题目之下都注有释义的小序。东汉的郑玄还诠释过周易、尚书、毛诗、礼记等几十种作品。在中国古代社会，凡是名家名作都常有人来注释，后来还出现了注上加注，或集名家之注,如宋代朱熹的诗集注、四书集注和楚辞集注等。诠释活动实际上是一个无限的、开放性的过程,越是伟大的作品，诠释的空间就越大。诠释式批评方法为我们研究前人创作提供了许多宝贵的资料°但是，每种诠释都会带有时代的痕迹，都是时代对某种文本的解读，因此，在忠实于作者本意和诠释者本人的时代性之间，诠释式批评方法存在着无法兼顾的尴尬。（三）评点式批评评点式批评是中国古代流行的一种批评模式,通常是批评者直接在原作上加以评点。这种方法比较自由灵活，所涉及的内容也比较丰富。评点式批评最早出现在唐代诗文鉴赏中,成果较显著的是明清的小说评点。如明代的李贽评点过水浒传、三国演义，清代的金圣叹评点过离骚、庄子、史记、西厢记和杜甫诗，毛宗岗评点过三国演义，张竹坡评点过金瓶梅，脂砚斋评点过红楼梦等。评点式批评大多从作品的艺术形象出发,从艺术特征入手,阐明作品的意义与价值，指出鉴赏者可能忽略的地方。小说评点采用的一般模式是先总后分:先在小说开头写序，然后有指导读者的“读法”。在小说的每一回中又有总评、眉批、夹批和旁批等，在一些重要的地方还会打上圈点，以引起读者的注意。评点式批评把阅读、鉴费和评论等思维活动有机地联系起来,体现了“思想入妙，要言不烦”的哲学思辨性与文学精练性的统，对艺术规律也能提出某些真知灼见。但有些评点的思想内容较迂腐，有时会割断故事情节的连贯性，减弱读者的阅读兴趣。（四）考证式批评这是通过一定的旁证材料来对作者或作品中相关内容进行专门考证的一种批评方法。从渊源上来看，考证式批评与汉儒解经有相当大的关系。汉儒在解经时，也需要考证具体作品的历史原貌。但考证式批评形成气候则主要是在宋学和清代乾嘉时期朴学兴起之时。考证式批评的着眼点是“辨伪”，追求“无证不信”。主要包括几方面内容：考证版本的流变和校勘字句的异同,考证词义的解释和语音的发展,再是考证作者:的生垩,或者辑佚著作的散佚和文字:的脱漏,芍辨伪节，等等。在封建社会里，小说和戏曲是被视为不登大雅之堂的东西，许多作者不愿意用自己的真实姓名，例如金瓶梅的作者署名为“兰陵笑笑生”，但其真实姓名至今仍是悬谜。胡适的中国章回小说考证、俞平伯的红楼梦辨（后改为红楼梦研究）都是考证式批评的代表作。从现代文学理论的角度来看，了解和把握创作主体的经历身世、思想感情等多方面的情形，是深入而准确地研究一部作品的必要前提。但是，由于中国的朴学传统把考据看做是一种无上的学问，有时甚至成了一种繁琐哲学，这给考证式批评带来了很多的弊端,毕竟文学批评不是学问的卖弄。总结：评点式具有较强的互动性,考证式具有实事求是的精神。但它们也都程度不同地存在着即兴性、零散性和感悟性等不足，而且主要局限在文学领域中，涉及其他艺术门类较少。三、现代文学批评方法（一）社会历史批评（二）"形式主义批评”（三）精神分析批评（四）结构主义批评（五）神话原型批评（六）“接受美学”批评（七）文化批评（一）社会历史批评社会历史批评是一种相对比较古老的方法,上可以追溯到古希腊的柏拉图。在理想国当中，柏拉图就已经意识到了文艺的社会效果，强调诗歌对社会的积极作用，从而提出在理想国中，只能保留那些对神的颂歌以及有利于国家建设的文艺。18世纪意大利的维柯在对荷马史诗进行研究的时候，主要从社会历史的角度出发来分析与评价文学作品，把如何反映社会生活看做是判断文学作品价值的重要参照，从而实现了文学研究与社会历史的真正结合。法国19世纪批评家丹纳是社会历史批评的代表人物。他研究与批评的核心是不断寻找文学创作与文学发展的社会历史动因。丹纳把文学看做是时代、种族和在会环境的产物。三者之中，影响最大的是时代因素。例如，雕塑为什么会成为古希腊艺术的代表？丹纳认为这主要源于古希腊社会有崇尚健康完美肉体的时代精神。社会历史批评在中国同样有着传统。孟子所提出的“知人论世”，文心雕龙中提到的“时运交移,质文代变”，“史变爱乎世情，兴废系乎时序”等都可以说是从文学与社会的关系【判断】着眼的。当代中国的社会历史批评的主要构成是马克思主义批评方法。社会历史批评的主要特点是从作品所产生的社会因素角度入手来评价和分析作家和作品的意义和价值。其优点在于,能够从一个广阔的社会背景对作家和作品做出定位，局限在于,由于重视文学产生的社会因素,相对忽视文学的内部因素，这不能不说是一种缺憾。（二）“形式主义批评”“形式主义批评”以俄国形式主义批评为代表,注重文学作品艺术形式的分析，并把文学作品看做是独立自足的、不受外力干扰而存在的本体，只对作品和作品本身的美学结构进行分析。俄国形式主义是20世纪初俄国发生的一次重要的文学运动。当时一批年轻的大学生向传统的重内容研究的现实主义发起挑战，在科学实证的口号鼓舞下，对文学和诗学做出了新探索。俄国“形式主义批评”的特点,是把批评活动局限在“文学性”与“陌生化”两个方面。所谓“陌生化”,是相对语言的“自动化”而言的。在现实生活中，由于很多的语言和动作长时间的使用，人们对它们已经失去了感觉，这就是“自动化"O而“陌生化”就是通过文学手段，恢复人们对语言和生活的感觉。”形式主义批评”家认为小说创作就是作家用文学手段打破日常生活事件的正常秩序，使生活事件“奇特化”和“陌生化”，并组成了文学性的“故事情节”。在“形式主义批评”者看来，艺术就是艺术,而不是什么社会、宗教、伦理和政治的附庸；文学批评应该精细地研究作品的字句。在这之后，“形式主义批评”还主张，批评家只需认识文学作品本身，其他的一切都不用批评的范围之内,Xa建是对作品的“文本”（亦称“本文”）作细密的分析与注释。“形式主义批评”过分强调形式和作品本身的价值，相对忽视外部环境对文学作品创作的影响，这也成为它的理论局限。（三）精神分析批评精神分析批评，又称“心理分析批评”，它以弗洛伊德创立的精神分析理论为基础。弗洛伊德的学说以泛性论为核心，以潜意识为主要研究对象，并重视人的欲望本能（“力比多”）。他认为“艺术即做梦”,文学艺术是受压抑的“力比多”的升华，文学家都是“白日梦者”，他们通过文学创作使自己免于精神崩溃。精神分析批评的特点是,把文学创作看做是潜意识的宝库,文学家内在精神的种种本能、冲动和欲望都可以在他创作的作品中找到证据。弗洛伊德应用自己的理论分析了一批古典作品与文学家，集中体现了精神分析批评的倾向：第一，批评的重点是作品的内容。这个内容可分为两个部分，即作品的内在意义和文学家的气质。前者也称为“幽”，它蕴涵在作品中的人物的潜意识与本能中。如莎士比亚哈姆雷特的主人公的内心矛盾源于其“恋母”、“弑父”情结。第二，文学作品的意义是无法确定的。这是因为作品的内容属于潜意识范围。另外，它的意义并不都包含在作品内部，在很大程度上，要取决于阅读者的理解。第三，把文学家的心、理活动列为文学批评的重点。弗洛伊德认为，文学家的心理般可以分为两种：一种是文学家的“自觉的意向”,另一种是“作品之外的作者不自觉的意向”。后者最终决定作品的意义。比如，哈姆雷特体现了作者心理“更深刻的颤动”，而哈姆雷特的潜意识，正是作者潜意识的反映。精神分析批评把批评的视角转向人的潜意识领域,并进入人的深层心理空间,这给现代文学艺术批评开辟了一个崭新的领域，但精神分析批评也存在极端片面性，它很少涉及艺术价值、艺术形式技巧等问题。（四）结构主义批评结构主义批评是在结构主义语言学和符号学的影响下产生发展的。最早源于20世纪20年代的俄国形式主义,后来传播到欧美，成为具有国际影响的一个批评流派。结构主义批评主要从事对文学本体的批评，批评者把文学看做一个独立存在的客体,一个完整的语言符号系统，系统内部各个部分互相制约，互为条件，构成一定的内在结构，它规定了作品的形式和意义。因此,结构主义批评反对以作品的外部因素,如社会历史特点，作者的世界观、创作意图或读者印象等来研究作品,而坚持对作品本文结构的内在研究。结构主义者把文学现象看成一个整体，用系统一结构方法来考察、分析各种文学现象,同时融入必要的理论观点；并把各种文学现象分为不同的层次和要素，力图探索各层次和要素之间的复杂关系。他们的表层与深层结构的理论,有助于对人物的心理分析和内在意蕴的研究；对于语言功能的强调，可以突出对艺术语言的分析批评，而侧重对叙事作品语言分析的倾向，可以达到对叙事语言多层次描述的认识。结构主义把文学批评推向一个注重综合的阶段,其批评方法适合研究叙事性作品。它的不足是，把文学作品看做一个自足的体系，较少考虑文学与社会历史的关系。只追求基本故事的分析，也使得文学批评更加简单与抽象，从而把丰富多彩的文学作品分析得过于玄虚和枯燥了。（五）神话原型批评神话原型批评又称“原型批评”.主要理论奠基人是瑞士心理学家颗。他认为文学家一定会受到本民族“集体无意识”的支配,必然会在作品中有某些原型（所谓“原型”，即人类心理经验中一些反复出现的“原始意象”）的印记。文学创作的过程植根于超个人的、更为深邃的集体无意识。对神话原型批评做出重大贡献的是英国人类学家詹姆士弗雷泽,他在金技中追溯神话与仪式的源头，分析古代各民族“死而复活”的传说。加拿大批评家诺思罗普弗莱较系统地阐述了原型批评的理论。弗莱认为，原型在文学艺术中不断出现、重复或反复运动，形成种文艺传统。弗莱把西方文学发展史看成是晨狸依次出现的神话结构或原型象征模式，即未经置换变形的原生神话模式、传奇模式和写实模式。原型批评把文学艺术批评与文化人类学结合起来,这为文学批评开辟了新的思维空间。另外，它主张从大处着眼和思维方式的发散性等，对我们也有所启示。但这种批评不包含任何审美价值的判断，偏离了文学批评的主体。（六）“接受美学”批评“接受美学”是20世纪60年代末、70年代初在联邦德国出现的美学思潮。代表人物为联邦德国的美学家姚斯和伊瑟尔【选择】。他们提出，美学研究应集中在阅读过程中读者对作品的接受、反应以及接受效果等方面，通过问与答和进行解释的方法,去研究创作与接受，作者、作品、读者之间的动态交往过程，要求把文学史从实证主义的死胡同中引领出来，把审美经验放在历史一一社会的条件下去考察。“接受美学”批评的核心是从接受出发。在接受理论中，文学文本和文学作品是两