1人美版美术鉴赏第1课培养审美的眼睛(含教案).ppt

高中美术鉴赏 第一课 培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义 富源一中 刘向荣,当我们面对琳琅满目、风格各异的美术作品时，会产生各种疑问：这些作品好在哪里？为什么要用这样的方式来表现？为什么有的作品看了感觉愉悦，有的却感觉沉重压抑？为什么有的能轻易看出表达内容，有的却百思不得其解？所有这些疑问的产生，正是我们鉴赏行为的开始。我们对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？,2、什么是美术鉴赏？,我们学习美术鉴赏首先要做的，就是培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然，也就是由人创造的艺术品。欣赏下面的摄影作品，同时思考：假设这是我们眼前所看到的景象，身处其中你会有什么样的感受？又为什么会有这些感受？,黄山壮观美丽的云海日出,当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分。太阳升起，光芒穿破云层的刹那，带给我们的震撼是无可比拟的。,雄伟庄严的北京天安门广场,当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。,我们对天安门广场，黄山的日出的感受，就是我们对它们的审美认知，也就是对事物的最直观的感知，而这种感知过程就是初步的鉴赏行为，由此可见，鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。下面我们从具体作品入手，介绍一下美术鉴赏的一般过程和方法，弄清什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征。,1、两幅作品有何区别？（画种、国家、服装、贫富等）,绘画类型：国画，工笔，绢本设色时间：唐朝尺寸：37*147,作者：张宣（一生只留下两件作品）（虢国夫人游春图）美国波士顿博物馆藏,主题内容：表现贵族妇女“捣练”的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。,绘画类型：油画时间：1857尺寸：83.5*111cm作者：米勒（法国）作者简介：出生于法国诺曼底省格鲁契村的一个农民家庭，他一直坚持边劳动边作画，他的绘画主要反映农民生活，以深厚朴实的绘画语言去歌颂农民那种真挚、勤劳、朴实、善良的美德。巴黎卢浮宫藏主题内容：画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。,两幅作品都以妇女劳动为题材。前者给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感，后者画的则是三个贫穷妇女急匆匆向前弯腰拾穗的情形。为什么同是描绘妇女劳动的场面却给人不同的感受？这就需要对作品产生的社会背景及画家本人加以考察，才能理解画家的表现意图并对作品作出价值判断。捣练图是盛唐时期的作品，张萱擅长仕女画，此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画。拾穗是19世纪法国画家米勒所画，当时法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居于农村，深知农民的贫穷与艰辛，这幅画是站在同情的立场上来画的，背景是农场主小山般的麦垛，从而暗示出阶级的对立。两幅不同国度、不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值和社会价值。,由此可见，所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行分类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。,内战的预感 达利（西班牙）即兴31号 康定斯基（俄国）,2、以上有让你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？3、这些画中你欣赏哪些作品？说说其中有关作品的表现有哪些独到之处？,内战的预感 达利（西班牙）（油画,100厘米99厘米，1936年）,画家以超现实主义的近乎抽象的手法表现人的潜意识，画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面 所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。,即兴31号 康定斯基（俄国）（油画,140厘米120厘米，1913年）,康定斯基是现代抽象派画风的创始人。这幅即兴31 号是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合。但是，画中充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律，使人看上去赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起，仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键上发出急缓、粗细、高低不同的乐调，那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。,徐悲鸿的奔马、梁楷的太白行吟图、吴冠中的根札南国都是什么画？,奔马 徐悲鸿 中国画,这幅奔马在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名山河百战归民主，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。,太白行吟图 梁楷（宋）（中国画，局部，纸本水墨，812厘米304厘米，日本东京国立博物馆藏）,梁楷，南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。后人称他的画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。太白行吟图描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。,根扎南国（纸本彩墨，1998年）吴冠中,吴冠中一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在根扎南国中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。,三幅作品都是中国画，但是它们的内涵十分不同：梁楷表现的是中国古代文人的放浪情怀，徐悲鸿表现的是他的民族意识，而吴冠中则关注的主要是艺术的形式语言。所以，美术鉴赏是被动接受与主动参与相结合的综合的审美活动。“鉴”是为“赏”服务的。因此，美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，而鉴赏者的个人创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善。这就要求鉴赏必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性的鉴赏活动。,3、美术作品是如何分门别类的？,、按照其艺术门类 绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影、按照材料、题材、功能等 中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计；草 书、篆书等。、按照美术在形式语言上的不同特征 具象艺术、意象艺术、抽象艺术 美术既是一种具体的社会历史现象又是流动的文化精神形态，其中包含了丰富的美术现象、美术形态和美术门类，同时，美术的创作和鉴赏又是复杂而开放的，与不同时期、社会、历史、种族、文化、观念、心理等有着千丝万缕的联系，所以，从本质上说，任何关于美术的定义、概念和理论都是不完整的，只是我们理解美术的参照。,水彩 屠维能,丹麦 哥本哈斯,法国 埃菲尔铁塔 324m,米开兰基罗 大卫（局部）,曲靖 阿诗玛,法国巴黎圣母院,红河 元阳梯田,4、美术鉴赏有什么意义？,认识功能 就是我们通过美术作品认识不同的时代、民族、文化、社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等（如库尔贝的筛谷的妇女、马蒂斯的舞蹈就为我们认识法国不同时代的审美状况提供了参照。教育功能 是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情。审美功能 就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。我们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。这些都是我们学习美术鉴赏的意义。,张萱 盛唐时期,周昉,