探索新的审美观念与标准的现代主义设计运动.ppt

第五讲 探索新的审美观念与标准的 现代主义设计,现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。,本讲重点内容：一、现代主义设计（定义、思想特点、形式特征二、现代主义设计思想基础三、欧洲的现代主义设计运动（德国工业同盟及其宗旨、俄国构成主义设计运动、荷兰的“风格派”运动）,1.现代主义设计的定义 它的定义是十分复杂的。因为它是席卷意识形态各个方面的运动，一个是时间上的定义：是20世纪初期开始到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。它的实质是相对于传统意识形态的革命，包含的范围极其广泛，几乎意识形态的所有范畴，哲学、心理学、美学，文学、艺术、诗歌等都被涉及，在每个不同领域里，有特别的内容和范畴。改变了几千年来设计为权贵服务的立场和原则）。,一、现代主义设计（定义、思想特点、形式特征）,2.现代主义设计的思想特点（1）民主主义 主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改 变社会的状况。（2）精英主义 这场运动由一小部分精英知识分子发动的，不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义 现代主义处在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。,3.现代主义设计的形式特征宗旨：面向大众的设计、理性（1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，讲究设计的科学性、方便性、经济效益性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。（4）注重设计的实用、经济性，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。,布劳耶设计的钢管家具,现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，既有实用主义、理想主义的内容，也有乌托邦主义的成分，对这个思想体系形成贡献最大的人物，包括勒科布西耶、沃尔特格洛佩斯、密斯凡德罗、佛兰克赖特、阿尔瓦阿图等人。,二、现代主义设计的思想基础,对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。,勒科布西埃(Le Corbusier),勒科布西耶,勒科布西埃“建筑五要素”:（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化,按需 处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。,1928年设计的萨伏伊别墅,1928年设计的萨伏伊别墅,在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和内部空间的杰出人物。勒柯布西埃曾说：“我们的眼睛生来是为了欣赏光照下的各种形式。”,朗香教堂造型多种象征意义,朗香教堂,柯布西耶设计的日本西方艺术博物馆,沃尔特格洛佩斯包豪斯校舍,密斯凡德罗西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子,密斯 凡德罗,巴塞罗那世界博览会德国馆 1929,巴塞罗那椅,芝加哥湖滨公寓 1951,德国柏林新国家美术馆 1968,纽约希格莱姆大厦 1959年,赖 特,有机建筑的六个原则1、简练2、多种多样3、建筑应该与它的环境协调4、从环境中抽取建筑的色彩5、建筑材料本身的表达6、建筑中精神的统一与完整性。,阿尔托1936年设计的胶合躺椅,佛兰克赖特流水别墅,三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起,1德国工业同盟成立 1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。,穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。,2德国工业同盟的宗旨（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化,3.最早的工业设计师彼得贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电气公司（AEG)的产品（台灯、电水壶、电风扇等）。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形。AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世界上最大的制造商之一生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。,早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。,贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。,1922年，他在制造联盟的刊物造型中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。,AEG logo.Peter Behrens,1908,Electric tea pots for AEG,1909,1898年贝伦斯设计的插图吻,1909年，AEG的透平机制造车间与机械车间在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目,1920年,1908年材料：铸铁、黄铜,四、俄国构成主义设计运动,（一）构成主义（Constructivism）定义 又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。（二）构成主义的代表设计师及其作品 塔特林第三国际塔 塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,四、俄国构成主义（Constructivism）设计运动1.构成主义的起源(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了。设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。,绘画浮雕，塔特林作，191417年，木板上金属及皮革，63x53厘米。,(2)构成主义风格来源分解与重构立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。速度之美的展现未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 至上派马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。,亚威农的少女，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。,立体主义,拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。,未来主义,构成主义大致可分为两股潮流其一:以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。,2.构成主义代表人物及其作品李西斯基、马列维奇、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟（1）李西斯基:版式设计El(Eliezer Markovich)Lissitzky,1919用红色楔形打败白色,招贴,招贴,杂志封面,杂志封面1920,书籍装帧,书籍装帧1923,（2）马列维奇,卡西米尔塞文洛维奇马列维奇，是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的手足病医生在浴室、玩纸牌的人，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白1,（3）弗拉基米尔塔特林：雕塑(Vladimir Tatlin，18851953)构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的第三国际纪念碑（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。,第三国际纪念碑,H76CM46CM,1923年舞台美术设计,（3）亚历山大.罗钦可,亚历山大罗钦可是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。令人诧异的是，罗钦可一方面高呼“人民的艺术”口号，一方面又极 其坚持“个人观点”的创作；在两种往往呈相抵触的心状中，达到了相当巧妙的平衡境界。因此，他的影像成就，才为世人公认。罗钦可是构成主义的三位创始者之一；其他两位是塔特林(VTatlln)、贾柏(NGabo)。而他比其他两位同志在苏维埃政权下要得意很多。他是“人民启发委员会”艺术部门的一分子，也是“新艺术博物馆”(Museum ofFineArts)的馆长，并且在应用艺术学校教了十一年书(192131)，且是该校技术学院的院长，同时也是前卫杂志(LEF)的创办者。,（4）佩夫斯纳(Antoine Pevsner，18861962)雕塑 在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。,解放纪念碑,1952,Head circa 1923-4,（5）斯登伯兄弟：电影招贴,新世界杂志封面（苏联时期）,1927年电影海报,五、荷兰的“风格派”运动,（一）风格派简介“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡杜斯伯格，维系这个组织的中心是风格杂志，其主编也是凡杜斯伯格。（二）风格派设计特点1把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体2把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性3注重非对称式的研究和运用4特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色,（三）风格派的思想主张1坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体2认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展3对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神4坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量,2.风格派主要成员的设计杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔（1）杜斯伯格 Theo Van Doesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）,玩牌者1917年，1165x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。,1,2,3,4,抽象流程1919,1925,1918构图二,1917年牛的抽象,构图三,1917,彩绘玻璃窗,1923年,1925年,University Hall(Design),1923(gouache on paper),（2）蒙德里安 Piet Mondrian（18721944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）,海堤与海构成十号，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。,红、黄、蓝的构成，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。,百老汇爵士乐，1942-43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。,（3）莱克 Bart Van Der Leck设计作品：海报招贴、平涂形体绘画 设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报,抽象流程1917,HORSEMAN,轮船公司招贴,（4）里特韦德 Gerrit Rietveld设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅 Schroeder House、红蓝椅,1924,红蓝椅,$628.00,它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。,3里特维尔的什罗特住宅,什罗特住宅,1934年椅子,$532.00,1921年吊灯,（四）风格派的设计代表作品 1盖里里特维特的红蓝椅子 2蒙德里安的非对称式绘画,盖里里特维特的红蓝椅子,五、现代主义设计在欧美其他国家的表现1.英国的设计（1）皮克（Frank Pick）,（2）约翰斯顿（Edward Johnston）,（3）吉尔（Eric Gill）-1931年四部福音,四部福音,（4）巴克（Beck）,（5）莫里森（Stanley Morison）新罗马体,2.奥地利的设计,纽雷斯Isotype，图画语言,4.斯堪的纳维亚的设计北欧的现代主义设计：有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。好设计为人人的设计（1）瑞典设计 马特松,（2）芬兰设计 阿尔托（1898-1976）建筑、家具设计师,建筑设计,设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。,60号凳子：圆形木板+三只脚。设计融入日常生活的最佳例证。,家具设计,The Fan（扇）-Leg stool 1954,The L-Leg stool 1932,The Y-Leg stool 1946,1935-1936 AALTO HOUSE,1955 AALTO工作室,1971-1973 AALTO博物馆,（3）丹麦设计,海宁森：帮助人们进一步了解了室内光照分配的重要意义,克来恩 采用不上漆色的木材自然本色和皮革及素色织物相结合,回顾总结：现代主义设计的形式及其特征宗旨：面向大众的设计、理性（1）突出的功能主义特征。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。（3）强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计。（4）在设计以实用、经济为目的。,四、包豪斯,1.包豪斯概述,德国包豪斯(BAUHUAS)学院,成立于1919年,关闭于1933年。BAUHUAS由德语“建造”与“房屋”两个词的词根构成,借以指新的设计体系。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,它奠定了现代设计教育体系的基础。,2.包豪斯的设计教育理念,技术和艺术应该和谐统一 视觉敏感性达到理性的水平 对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 集体工作是设计的核心 艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 学生的作业和企业项目密切结合,3.包豪斯的三个发展阶段,第一阶段(1919-1925年)魏玛时期：格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。,第二阶段(1925-1932年)迪索时期：包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。,1928年在他担任校长后，改变了包豪斯的方向，主张在设计方法中更多地依靠科学，而不是艺术，更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业的设计委托。建筑分成两个部分，一个是建筑与建筑理论部，一个是室内设计部，并且组成了广告系，设立了新的摄影工作室，提供三年制的摄影专业课程和学位课程。培养广告行业需求的摄影师和新闻行业需要的摄影记者。汉内斯迈耶认为，功能是生物学参数，心理学参数和社会参数的总和，而个人对舒适性的爱好当然也要考虑。这种功能主义有时候被称为纯粹功能主义。他的功能主义摒弃了以审美知觉为基础的一切形式主义的方法，取而代之的是从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产生出来的规律。,迈耶的设计理念,第三阶段(1932-1933年)柏林时期：密斯凡德洛是包豪斯第三任校长，他将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。,4.主要教职人员,罗塔施赖尔：出生于律师行业，表现主义画家，主管包豪斯的剧场作坊。奥斯卡施莱默：画家，用几何语言作画，绘画的主题只有人。在包豪斯掌管壁画作坊，担任雕塑作坊的大师，后掌管剧场作坊。乔治穆希：协助伊顿进行初步课程的教学及设计基础课程教学。纺织作坊的形式大师。在包豪斯的6年内，思想发生了巨大的变化，由具有神秘主义倾向的画者转向为建筑设计。保罗克利：其绘画作品富于幻想。来到包豪斯的其一原因是为了所提供的经济保障。先负责书籍装帧作坊，后接管彩色玻璃作坊，在纺织作坊开设构图课。瓦西里康定斯基：用理论的方式分析艺术。在壁画作坊担任形式大师，开设设计基础课，和克利交替讲课。主要研究色彩问题。,罗塔施赖尔：出生于律师行业，表现主义画家，主管包豪斯的剧场作坊。,4.主要教职人员,奥斯卡施莱默：画家，用几何语言作画，绘画的主题只有人。在包豪斯掌管壁画作坊，担任雕塑作坊的大师，后掌管剧场作坊。,乔治穆希：协助伊顿进行初步课程的教学及设计基础课程教学。纺织作坊的形式大师。在包豪斯的6年内，思想发生了巨大的变化，由具有神秘主义倾向的画者转向为建筑设计。,保罗克利：其绘画作品富于幻想。来到包豪斯的其一原因是为了所提供的经济保障。先负责书籍装帧作坊，后接管彩色玻璃作坊，在纺织作坊开设构图课。,瓦西里康定斯基：用理论的方式分析艺术。在壁画作坊担任形式大师，开设设计基础课，和克利交替讲课。主要研究色彩问题。,莫霍利纳吉：在伊顿辞职后，格罗佩斯改变政策的第一个举措就是任用莫霍利。他的到来，给学校带来了关键性的结果。莫霍利的绘画作品坚定不移的采用抽象几何风格，其构图设计几乎可以说是“反绘画”。认为艺术完全属于个人沉醉。接管了伊顿的金工作坊，出任形式大师，彻底改革了初步课程。,约瑟夫艾尔伯斯：为包豪斯留校的教师。初期为莫霍利的助手，莫霍利离职后，全面接替初步课程的教学，主管后来开设的家具作坊。痴迷的研究材料的特性。,1、伊顿的色彩与图形课程 1）考虑色彩的时候，不能剥离图形的因素，反之亦然，两者相互依存。2）研究色彩不同类型的对比。3）色彩与图形都具有情绪的特点。2、康定斯基的色彩与图形理论 1）以综合审美的方式定义出色彩的“四个主音”：亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色。2）发掘几何图形各自及组合后的特点和内在意义，以此传达内心感受。3）点、线、面的关系和特点，以及同色彩之间的结合。3、克利的图形课 1）在绘画与音乐之间定义出无数的对应关系。2）其理论也依赖于科学模型。3）对点、线、面的讲解。4）视觉艺术中的相对性。,5.包豪斯的基础课程,6.包豪斯部分作品欣赏,在特拉维夫的众多现代化城市建筑中，以德国的包豪斯建筑风格最具代表性,中国DPARK其建筑设计秉承了包豪斯风格，随意走进一间厂房，都有10米多的挑空，屋顶呈四分之一蛋壳状，屋顶一侧是斜斜铺下的大扇玻璃窗，光线可以倾泻而下，处处能感觉到工业时代曾有的荣耀。,北京798艺术区的建筑风格简洁朴实，是较为典型的包豪斯风格，上世纪50年代有东德援建，至今历经半个世纪的风雨，依然得到完好的保存。而且这里的包豪斯建筑也是吸引众多艺术家来这里的重要原因。,北京798艺术区的建筑主要由上世纪50年代前东德专家设计并建造，采用了当时世界最先进的工艺和包豪斯设计理念，强调在实用性中体现艺术性，建筑的时代特征明显，造型简洁，内部空间完整、高大。建筑北侧的高天窗形成较为均质的室内光环境，对当代艺术活动的建筑和空间需求有着很好的适应性。,其实早在第一次世界大战前Gropius对玻璃产生很大的兴趣，玻璃带来的巨大空间感和明亮感是他喜爱的，上图便是1911年他建造的一座工厂。,Gropius也为很多老师在Bauhaus建造房子，Wassily Kandinsky 和 Paul Klee这两位大师一度成为了邻居。,上图的这个建筑就是1930年梅耶执掌Bauhaus时期在Bernau建造的，是Bauhaus晚期的典型建筑。,Bauhaus极简主义风潮也对世界各地的建筑产生了影响，这座位于以色列的 Tel Aviv建筑便是其中之一。,Bauhaus内部一隅，这座建筑现在已经列入联合国教科文组织珍贵遗产,在特拉维夫的众多现代化城市建筑中，以德国的包豪斯建筑风格最具代表性,这座别墅是由Mies van der Rohe建造的,这座由Bruno Taut设计的建筑也已列入联合国教科文组织的遗产保护行列。,Bauhaus的极简主义美学由来已久，右图的“Red Cube”是由Peter Keler在1921年设计的。,左图是Gropius在Massachussetts家里的一角。,包豪斯的老师Wassily（康定斯基）为包豪斯校舍住宅所设计的（“WassilyChair(1925)”）椅子就是这批家具中的一件。,2009年7月23日，在德国首都柏林举行的名为“包豪斯派概念模型”展上，瑞士艺术家的作品火之塔,7.包豪斯的结局,由于政治等原因，1932年9月30日，学校被封了门，不久后，纳粹入住校园，并对校园设施进行摧毁。密斯为学校做了最后一次努力，将包豪斯迁至柏林郊区一处废弃的电话厂。1933年4月11日，包豪斯被警方查封。,8.包豪斯的历史作用及影响,尽管包豪斯存在只有区区14年，但是它对现代主义设计运动的发展和现代设计教育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，其历史作用和影响可谓巨大而深远。包豪斯从成立之日起，就在其宣言中倡导建筑家、画家、工程师和工艺技师要“面向工艺”，经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。,影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。最后，二十世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。,包豪斯对现代设计教育的贡献（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续,