工业设计史-孟菲斯.ppt

孟菲斯,工业设计史 作业,XX成员：XX,研究动机目的,简介,作品分析,相关文献探讨,孟菲斯,（Memphis）,一、简介,时间,运动背景,成立,著名设计师,后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”的设计集团。,二十世纪七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致 强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响。,1981年12月以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。,索特萨斯,点击添加文本,点击添加文本,点击添加本,点击添加文本,二、研究动机目的,1、了解“孟菲斯”，分析“孟菲斯”的设计特点。2、体会设计成为某一文化系统的隐喻或符号。3、分析其对后期的影响，获得启迪。,“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。孟菲斯原是埃及一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设 计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。“孟菲斯”成立后，队伍逐渐扩大，除了意大利外，还有美国、奥地利、西班牙及日本等国的设计师参加。1981年9月，“孟菲斯”在米兰举行了一次设计展览，令国际设计界大为震惊。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，对功能上有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。“孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品，其材料大多是纤维材料、塑料一类廉价材料，表面饰有抽象图案，而且布满产品整个表面。,三、相关文献探讨,(1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来 改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。(2)室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景 般的非恒久性特点。(3)在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合 来取得室内意外效果。(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。,孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为：,孟菲斯 设计影响的领域,孟菲斯 设计影响的领域,四、作品分析,4、1、1 索特萨斯作品分析,卡尔顿书架详细分析,1981年，索特萨斯设计的一件博古架是孟菲斯设计的典型。这是个比较复杂的作品。表面看来戏诩、调侃、恶搞，但是如果多了解一下，他这个人不那么简单，那么表面，当时现代艺术博物馆收藏的现代设计作品全部是现代主义风格的，他看到这种情况心里有疙瘩：为什么只有现代主义的作品才能够进博物馆呢？一点色彩度没有，因此设计了很古怪的家具，加上非常艳丽的色彩，作品出来的时候大家说这个人有病，他的这个荒诞不经的设计就是卡尔顿书架。结果这个书架把现代主义设计的传统给颠覆了，后现代主义在产品设计中、家具设计中大行其道，因而看这个书架，就不仅仅是个书架那么简单，而是现代设计过程中的一个转折点、一个里程碑了。,四、作品分析,4、1、1 索特萨斯作品分析,这五彩书架用各种颜色模式的磨砂塑料层压板组合而成。它像一个可爱的积木玩具。这个书架色彩艳丽、造型古怪、滑稽，上部看上去像一个机器人，具有生动的姿态，它采用轴对称的造型设计，在不规则中寻找秩序，使得作品展现生命力。,卡尔顿书架详细分析,四、作品分析,4、1、1 索特萨斯作品分析,凌乱的书架设计和穿插在其中的抽屉让产品变得生动、有趣。底板较厚，给人较为稳定的感觉，从下部到中间，长度逐渐扩展，从中间到顶部的长度又收缩，这种看似无序的设计中其实也存在着一定的几何规律，具有鲜明的秩序。,卡尔顿书架详细分析,4、1、2 索特萨斯作品分析,这个陶瓷作品，有一点儿像纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点像被遗弃了的神庙，又有一点像古文明的废墟，从这废墟中，我们管窥到关于未知古文明的叙述。这个大花瓶，很大部分要归功于印度文化。,材料：釉面陶瓷,湿婆花瓶,4、1、3 索特萨斯作品分析,材料：乳白塑料和粉色霓虹灯制作的热感框架,超级草莓镜子,灰色家具系列（Mobili Grigi）被认为是埃托索托萨斯最重要的作品之一。但现在只有“超级草莓镜子”还在大量生产，其余的物件只生产很少的样品。用粉色装饰镜子的边缘是孟菲斯在色彩上的特色，其常常打破配色的常规，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉色、粉绿之类艳俗的色彩。在造型上也采用曲线的特色，尽情表现了镜子如水般的流动感。,点击添加文本,文本,文本,文本,文本,浑圆的沙发,佩斯加,看见这个浑圆的沙发，想到的自然是丰润的女性胴体，很多人都把这款沙发比喻成温暖的母体，其实是误解设计师的意思了。佩斯加当年是想反映那个年代女性受奴役的现实，通过这款沙发，佩斯加表达了自己关于女性的思考，他认为女性全部是被奴役的囚犯，所以，将沙发的外形设计为女性的体征，然后把球形脚凳和沙发之间用一根锁链连接，这正是通常人们心目中囚犯的模样。,因为圆滚滚的沙发加上圆形脚凳，能够包容任何人的身体，这个沙发组合成为名副其实的经典设计。,点击添加文本,文本,文本,文本,文本,同期作品比对,他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。,解构主义,解构主义代表作：拉维莱特公园,点击添加文本,文本,文本,文本,文本,同期作品比对,艺术装饰风格是一种折衷的风格，它融合了带有机器时代的色彩的传统工艺图案。这种风格经常带有丰富的色彩、醒目的几何图案和大量的装饰的特点。,艺术装饰风格,纽约克莱斯勒大厦,雅则梅田 日本设计师,家具作品分析,4、2、1 后期作品比对分析,他被索特萨斯邀请加入了成立的著名后现代主义设计组织“孟菲斯”(Memphis)成为第一批成员，在那里他设计了著名的TAWARAYA围护包厢，该作品成为后现代主义的象征作品。,TAWARAYA围护包厢,雅则梅田 日本设计师,家具作品分析,4、2、1 后期作品比对分析,百合椅、玫瑰椅、兰花椅系列作品，这些椅子造型简练，通过抽象的手法提炼花卉形态特征，作为整件家具造型的艺术表达形式，使家具具有雕塑般的自然美感，表达了现代人对自然美的向往和追求。在这些作品中可以看出，雅则梅田在日本传统与西方现代文化之间进行有意的尝试与探索。雅则梅田认为现代的商业社会破坏了日本美丽的自然环境，他希望通过采用花卉的造型，重现自然的美，挖掘日本文化的根，在传统与现代的冲突中找到一条具有日本文化特色“和魂洋才”的现代设计风格。雅则梅田的设计实践对于构建具有中国特色的现代家具设计风格也是非常值得学习借鉴的。,雅则梅田 日本设计师 以“花”为创作原型的家具,文本,家具作品分析,月光花园扶手椅，设计于1990年，其主体为六片花瓣，其中向上的三片，一片为靠背，另外两片为扶手，向前的一片充当坐垫，向下的两片与花柄一起形成三角支撑。该椅子是高新科技与专业手工技术的结合，以不锈钢为构架，外部包裹天鹅绒面料，内部用聚亚安酯和厚毛料填充，将美观与舒适融合一体。,4、2、1 后期作品比对分析,月光花园扶手椅,点击添加文本,文本,文本,文本,文本,4、2、2 玫瑰椅分析,玫瑰椅设计于1990年。这把椅子就像一把盛放的花朵，一片片花瓣重叠起来的座垫，一看就让人觉得非常舒服。该椅的架构用了金属和木头两种材料，其椅脚为铝制，实际上也是玫瑰花的一部分玫瑰花的刺，整个设计浪漫之中带有高贵的气质。,点击添加文本,文本,文本,文本,文本,4、2、3 安祖花(红掌)椅分析,这些椅子造型简练，通过抽象的手法提炼花卉形态特征，作为整件家具造型的艺术表达形式，使家具具有雕塑般的自然美感，表达了现代人对自然美的向往和追求。雅则梅田在日本传统与西方现代文化之间进行有意的尝试与探索。在传统与现代的冲突中找到一条具有日本文化特色“和魂洋才”的现代设计风格。,点击添加文本,文本,文本,文本,文本,五、对后期作品的影响,“孟菲斯”的设计在很大程度上是试验性的，多作为博物馆的藏品。但它们已对工业设计和理论界产生了具体的影响，给人们以新的启迪。许多色彩、装饰和表现的语言已为意大利设计的产品所采用，使意大利的设计在20世纪80年代获得了更高的声誉。“孟菲斯”也在国际上得到了反响，日本的“生活型”设计就是一例。,六、我们的设计-孟菲斯,点击添加文本,文本,文本,文本,文本,六、我们的设计-来自孟菲斯,谢谢观赏！,