第一讲(影视艺术).ppt

影 视 鉴 赏 张铭君,课程内容,一、世界电影的诞生及电影的艺术特点二、美国电影鉴赏三、欧洲电影鉴赏四、中国电影及亚洲电影,授课形式及考试安排,授课形式：理论讲述+影片欣赏（占60%以上）考试形式：考查考试时间：17周随堂考,为什么开设影视鉴赏？,调查结果表明：在当代大学生接触最多的艺术种类中，影视艺术是第一位，第二位是音乐，之后是戏剧、舞蹈等其他艺术。娱乐性电影主题单纯简化，满足了一部分同学希望保持轻松自在的观赏心态，体验到的只是浅表层次的愉悦，而深层思索的心理需要，真正意义上的审美愉悦还远未达到。影视文化作为21世纪人类社会的朝阳产业之一，对经济及文化的发展有着重要影响，甚至成为一些发达国家的支柱性产业之一。,影视的积极作用,1、最直接地影响人们的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神导向作用。2、有效地帮助人们了解历史、认识现实、增长知识，提高科学文化素质。3、迅速提高人们的审美能力。4、不知不觉地使人们得到娱乐和休息。,警惕影视艺术的负面价值 电影可以说是一种能够适合大众需要的，无需花多大气力的娱乐媒介，因此人们称电影为给那些没有阅读能力的人阅读的关于生活的连环图画。匈豪泽尔,影视的负面价值,影视的负面价值,意识形态 欺骗性宣传暴力和色情抚顺男孩杀害自己的母亲1996年澳大利亚 阿瑟港枪击案“白日梦”制造 剥离了人与人、人与现实的关系“精神快餐”日本动漫风行,1、电影的仪式化。电影是最具有全球性的一种艺术形式。电影作为一种文化仪式,电影还是一种文化的参与，一种仪式的参与。2、“感觉剥夺”或“委身”。电影院看电影观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。,影视观赏的突出特点,一、世界电影艺术的诞生,论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个蠕虫，论智慧你又低于高级的生物,可是人类阿!你却独占艺术!席勒,一、世界电影艺术的诞生,一、艺术特征 1、第七艺术：文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈 1910年，最早的电影先驱卡努杜就非常敏锐地把当时还远未从马戏团“杂耍”的待遇中摆脱并独立出来的电影列为继音乐、诗歌（文学）、舞蹈、建筑、绘画、雕塑之后的“第七艺术”。,“第七艺术”,意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术,影视艺术的存在方式,一、艺术形象的存在方式：时间艺术：音乐、文学 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时空综合艺术：戏剧、影视 二、艺术感知方式：视觉艺术：绘画、雕塑 听觉艺术：音乐 想象艺术：文学 视听综合的想象艺术：戏剧、影视 三、艺术存在形态：静态艺术：绘画、雕塑、建筑 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视 动静综合艺术：影视,从以上的定位和比较我们能总结出几点：一、影视艺术是时空综合性的艺术。二、影视艺术主要诉之于观众的视觉，需要观众想象力的发挥。三、影视艺术是在运动中造型，主要是一种动态艺术。,一、世界电影艺术的诞生,一、世界电影艺术的诞生,2、电影作为一种文化现象而诞生。1895年12月28日世界电影首次公映之日电影诞生之时卢米埃尔兄弟“电影之父”,一、世界电影艺术的诞生,卢米埃尔兄弟发明了既可拍摄又可放映的“活动电影机”，利用了缝纫机间歇运动的机械原理。1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室第一次公开售票放映。,一、世界电影艺术的诞生,电影的诞生日：1895年12月28日 法国人卢米埃尔兄弟拍摄了工 厂大门、水浇园丁、火车进站等电影短片。链接：电视的诞生日：1936年11月2日 英国广播公司（BBC电台）首次开播黑白电视节目。,水浇园丁海报 第一部有喜剧效果的影片；首次运用了戏剧式手法；世界史上最早的电影演员 园丁的扮演者克莱克,火车进站剧照初次尝试景别的变化以及场面调度运用，使影片具有了简单却完整连续的时空转换。,火车进站剧情简介：卢米埃尔用深焦镜头展现了一个空旷的站台，一个搬运工人出现在月台，接着一辆火车由远及近飞奔向观众，迅速占满银幕。列车在画面的左侧停下，旅客纷纷走向车厢。上下车旅客在画面的右侧空旷处形成层次分明的近景、中景和远景，可以看清近景中乘客的表情。火车进站等影片欣赏,一、世界电影艺术的诞生,1895年，世界第一部电影 工厂大门。1905年，中国第一部电影定军山1927年，世界第一部有声电影爵士歌王1929年，世界真正意义上的有声片纽约之光1931年，中国第一部有声片歌女红牡丹1935年，世界第一部彩色胶片电影浮华世界1948年，中国第一部彩色电影生死恨1995年，世界第一部全三维电影玩具总动员,一、世界电影艺术的诞生,一、世界电影艺术的诞生,一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生，而突如其来地在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。法乔治 萨杜尔 引自世界电影史,一、影视受戏剧影响梅里爱的戏剧电影照相室和剧院舞台的结合体将戏剧方法运用到电影上电影特技的发现者和最早使用者（“停机拍摄”、叠印法、多次曝光、渐隐画面）,一、世界电影艺术的诞生,一、世界电影艺术的诞生,二、影视受文学的影响电影向诗歌学习诗电影：城南旧事战舰波将金号金色池塘远山的呼唤电影向散文学习散文电影或纪实电影：偷自行车的人罗马11时电影向小说学习小说电影：静静的顿河战争与和平三、影视受绘画、雕塑的影响黄土地红高粱四、影视受音乐、舞蹈的影响 印度传统电影的“一 三 六”程式化套路 一个故事 三段舞蹈 六首歌曲,3、现代科学技术基础。19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等国的科学技术日趋繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展，当时世界上不同的国家，有许多人采用不同的方法进行实验，正是他们的共同努力，才促成了电影的问世。,一、世界电影艺术的诞生,视觉暂留原理,比利时物理学家普拉托发现人类的视觉印象不会立刻消失，在眼内可以延留0.1秒-0.4秒,电影照相术快速摄影的来源1824年，物理学家 尼塞富尔涅普斯经过14小时曝光拍下一幅名为餐桌的静物照片。1826年，法国的约琴夫尼埃浦斯拍出了人类历史上第一张照片窗外一瞥。1938年，法国舞台美工师路易达盖尔用水银蒸发成像这一原理，发明了“达盖尔照像法”，它把照片的感光时间缩短到了二十分钟，为电影的诞生提供了必要的条件。1872年，英国人爱德华穆布里奇用24架照相机拍摄了马蹄腾空的瞬间姿态，获得“拍摄活动物体的方法和装置”的专利权。19世纪末，摄影技术有了革新，1894年，美国科学家爱迪生，他制成了一种放映影片的“电影视箱”，这种“电影视箱”可装一卷15米长的胶片，对电影艺术作出了杰出的贡献。,一、世界电影艺术的诞生,“影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。”起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体,一、世界电影艺术的诞生,我们了解了世界电影是怎么诞 生的，以及电影艺术的特征，那么什么是电影，或者说电影 的概念是什么，请大家思考。,一、世界电影艺术的诞生,电影：电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。,一、世界电影艺术的诞生,蒙太奇,蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。艺术延伸蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜头电影表达方法。即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。,蒙太奇,一般包括画面剪辑和画面合成两方面画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。,蒙太奇,举例：把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。A一个人在笑；B一把手枪直指着；C同一个人脸上露出惊惧的样子。C一个人的脸上露出惊惧的样子，B一把手枪直指着；A同一个人在笑。,电影的蒙太奇,在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。,蒙太奇的分类,贝拉-巴拉兹（电影美学）、爱森斯坦、普多夫金等人曾对蒙太奇做过不同的分类。最简单的分类（见马尔赛-马尔丹电影语言）：1、叙事蒙太奇美国学派蒙太奇最简单、最直接的表现形式。将许多镜头按逻辑或时间顺序分段放在一起。每个镜头自身都含有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度（因果关系）和心理角度（观众对剧情的理解）去推动剧情的发展。它的目的是尽量利用镜头之间的灵活连结来消除自身的存在。它是电影最基本的元素之一（镜头、场景/段落）2、表现蒙太奇苏联学派以镜头的并列为基础。目的在于通过两个画面的冲击产生一种直接而明确的效果。在这种情况下，蒙太奇致力于让自身表达一种感情或思想，因此它此时已非手段而是目的了。它让观众产生割裂的效果，以使导演提高镜头的对称予以表达的思想在观众身上产生更活跃的影响。,蒙太奇的作用,1、创造运动运动分镜头内运动与镜头运动（梅里爱）2、创造节奏节奏是从将镜头按不同的长度和幅度关系连接起来中产生的“作为选择和安排画面的结果的节奏综合会促使观众产生一种感情，它补充了影片题材所决定的感情一部影片就是从节奏中去确定顺序和比例的，无此，电影就不具有艺术作品的特征了。”（见摩西纳克电影的诞生）3、创造思想1+12 产生新的思想“蒙太奇并不表现现实，它表现了真理或谎言”（巴拉兹）疯狂的石头电影欣赏时空蒙太奇,一、世界电影艺术的诞生,4、影视艺术的特征我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。法德吕克,（）、视像性“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。色彩造型 人物造型（图：陆川的可可西里）,一、世界电影艺术的诞生,（）、运动性(Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 十七岁的单车影片欣赏运动性,一、世界电影艺术的诞生,（）、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。,一、世界电影艺术的诞生,电子人也无所谓入围第57届柏林电影节的韩国电影导演朴赞郁作品，主演RAIN、林秀晶,（）、真性与假定性、真性 真实感、接近生活的自然形态。、假定性 假定性 创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。“假定性是艺术家的伟大的同盟者。”电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性 e 声音（音响）的假定性。越空行者时空穿越特效,一、世界电影艺术的诞生,国际三大电影节,戛纳电影节:世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。至今共举行了1届。,破碎拥抱西班牙导演佩德罗阿莫多瓦,明星（Bright Star）导演：简坎皮恩,白丝带导演：迈克尔哈内克,左上野草导演：阿伦雷乃,右上制造伍德斯托克音乐节导演：李安,昆汀塔伦蒂诺的新片无耻混蛋,Dogma95理论 拉斯冯提尔 1995年春，拉斯冯提尔与其同行们终于提出了（逗马），在影坛引起了新浪潮，理论归纳了十大戒条：1、必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具。如果道具为必需品的话，选景时就必须找一处有该道具出现的地点；2、不可在影像之外加进额外的音响效果（也不允许加入配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）；3、必须采用手提摄影的方法；4、必须采用彩色的画面。不可制造特殊灯光效果。如现场太暗曝光不足，可在摄影机上加上“机顶灯”；5、不可使用任何滤镜；6、不可有表面化处理的场面如谋杀等；7、故事必须发生在现代的环境；8、不可拍类型电影；9、电影制式必须为35mm；10、导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出现。,金棕榈中的金棕榈,1.甜蜜的生活（1960）导演：费德里科费里尼 2.维莉迪安娜（1961）导演：路易斯布努埃尔3.豹（1963）导演：卢奇诺维斯康蒂4.放大（1966）导演：米开朗基罗安东尼奥尼5.如果（1968）导演：林赛安德森6.出租车司机（1976）导演：马丁斯科塞斯7.铁皮鼓（1979）导演：沃尔克施隆多夫8.影子武士（1980）导演：黑泽明 9.铁人（1981）导演：安杰依瓦依达10.德克萨斯的巴黎（1984）导演：维姆文德斯 11.爸爸出差时（1985）导演：埃米尔库斯图里卡 12.性，谎言，录像带（1989）导演：史蒂文索德伯格 13.钢琴课（1993）导演：简坎皮恩 14.霸王别姬（1993）导演：陈凯歌 15.低俗小说（1994）导演：昆汀塔伦蒂诺16.秘密与谎言（1996）导演：迈克李 17.樱桃的滋味（1997）导演：阿巴斯基亚罗斯塔米18.鳗鱼（1997）导演：今村昌平19.华氏911（2004）导演：迈克尔摩尔 20.墙壁之间（2008）导演：劳伦冈泰,威尼斯国际电影节：世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。至今共举行了65届。,国际三大电影节,摔跤手喜获金狮 导演：达伦阿罗诺夫斯基,金狮奖最佳影片摔跤手 美国特别金狮奖犬之夜 法国 最佳导演银狮奖 阿历克塞杰曼(纸兵 俄罗斯)评委会特别奖戴莎 埃塞俄比亚/德国/法国最佳男演员奖西尔维奥奥兰多(乔凡娜的爸爸)最佳女演员奖多米尼克布兰克(另一个人 法国)最佳编剧奖戴莎 埃塞俄比亚/德国/法国最佳技术贡献奖纸兵 俄罗斯最佳新人奖詹妮弗劳伦斯(燃烧的平原 美国)最佳处女作奖Pranzo Dl Ferragosto地平线单元最佳影片忧郁 菲律宾地平线单元纪录片奖海平面下意大利地平线单元特别奖地平线单元特别奖终身成就奖艾玛诺 欧密(意大利),第65届威尼斯国际电影节获奖名单,柏林国际电影节：原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年有3040个国家和地区参加，放映影片200300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前2月底到3月初举行，为期两周。至今共举行59届。,国际三大电影节,中国得奖柏林国际电影节,金熊奖届最佳影片：图雅的婚事(中国，王全安导演)银熊奖届最佳剧本奖：左右（中国，王小帅导演）,约翰拉贝导演弗洛里安加伦贝格,跨国银行导演 汤姆提克威男主角 克里夫欧文,第59届柏林电影节获奖名单,最佳影片金熊奖：伤心的奶水评审团大奖银熊奖：暗恋其他人最佳导演银熊奖：阿斯哈法哈蒂(关于伊丽)最佳编剧银熊奖：信使最佳男演员银熊奖：索提古库亚特(伦敦的河)最佳女演员银熊奖：贝吉特米妮克美尔(其他人)杰出艺术成就银熊奖：卡塔琳瓦尔加终身成就奖：莫里斯雅尔最佳电影处女作奖：暗恋最佳电影处女作特别推荐奖：那个女孩阿尔弗莱德奖(敢斗奖)：暗恋甜蜜的冲动最佳影片金熊奖(短片)：请说(导演：大卫奥莱利)评审团大奖银熊奖(短片)：厌倦(导演：丹尼尔艾略特),影视画面的镜头元素,电影的语言：画面、声音电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇 画面镜头元素：1、景别、2、焦距、3、运动、4、角度,2、焦距：镜头外射入的光通过透镜以后被聚合一点，这个点被 称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系。标准镜头：焦距40-50毫米，画面接近人的肉眼和视野，强调对现实物像的还原。短焦距镜头：焦距小于40毫米，广角或鱼眼，视野广大，被摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，景深加大，前景与后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感，横向画面可以强化场面的宏伟性，纵向运动可以增强运动的速度感，战争场面经常使用，气势磅礴，场面恢弘。长焦距镜头：焦距大于40毫米，望远镜头。可以将远距离物像拉到近处，纵深被压缩，深度空间被压缩成平面空间，视野小，景深感小，有利于调整摄影。变焦距镜头：焦距发生变化的镜头。焦距的作用：用来记录和复制现实的技术手段，具有表现力的艺术手段，参与影像造型、气氛营造、人物刻画，情感表达、风格形成等。,影视画面的镜头元素,标准镜头,短焦距镜头,长焦距镜头,3、镜头的运动 推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。作用：引导观众的观赏注意 力，强化视觉的冲击效果。拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。作用：陪衬物增多，画面中心淡化，环境氛围突现。摇：摄影机位置固定，镜头借助三脚架做上下、左右或旋转运动。作用：可对拍摄对象进行追踪，有更大的自由度和灵活性。移：摄影机所做的左右、上下运动。作用：扩展画面的空间容量，造成画面构图变化，背景变化造成强烈的运动变化 跟：摄影机镜头与运动拍摄物体保持基本距离纵向运动。作用：使观众细致观察在运动状态的被拍摄主体及其环境的变化,影视画面的镜头元素,影视画面的镜头元素,4、镜头的角度 摄影机与被摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。平拍：与被摄镜头保持基本相同水平效果：人眼的正常视觉效果俯拍：镜头低于水平角度，从上向下拍摄效果：产生居高临下的心理，展示开阔的空间环境仰拍：镜头高于水平角度，从下向上拍摄效果：使影象体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严；观众产生压抑感或崇敬感，可以创造悲壮和崇高 的效果；有时模仿儿童的视角,影视画面的镜头元素,平拍,仰拍,俯拍,菊 花 待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。唐末年代农民起义领袖“冲天大将军”的黄巢,二、中外电影史,电影的发展史（两种分类方法）第一种划分方法 无声电影（1895-1930）有声电影的开端（1930-1945）当前时代的电影（1945-今）,第二种划分方法：电影的发明（1832-1895）先驱者时期（1895-1908）电影成为一种艺术(1908-1918)无声艺术(1918-1930)有声电影的开端(1928-1945)当前时代（,二、中外电影史,1、电影的两位先驱1895年卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”题材工厂题材：第一部影片工厂大门，木匠铁匠拆墙家庭生活：婴儿的午餐金鱼缸儿童吵架海水浴玩纸牌 下棋钓虾最著名影片：火车到站水浇园丁,二、中外电影史,工厂大门剧情简介：头戴羽帽、腰系围裙的女工们和推着自行车走的男工们，一辆马车载着厂主们驰进工厂，然后工厂大门关闭起来。第一部影片，1分多钟的短片水浇园丁剧情简介：一个儿童用脚踩住了一条胶皮水管，园丁以为水龙头出了毛病，打开唧筒的水龙头来检查，这时，突然水从龙头里喷射出来，溅了他一脸。火车进站剧情简介：卢米埃尔用深焦镜头战线了一个空旷的站台，一个搬运工人出现在月台，接着一辆火车由远及近飞奔向观众，迅速占满银幕。列车在画面的左侧停下，旅客纷纷走向车厢。上下车旅客在画面的右侧空旷处形成层次分明的近景、中景和远景，可以看清近景中乘客的表情。,一、世界电影艺术的诞生,2、乔治梅里爱的“银幕戏剧”乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批惊奇的观众。最初拍摄影片是对卢米埃尔的模仿：玩纸牌、火车进站、街头风光等等。发现了“停机再拍”的电影技术手段：贵妇人的失踪 橡皮头人 成立了“明星制片公司”，建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”，这是世界电影史上的第一个“摄影棚”。,二、中外电影史,“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”。法梅里爱“银幕即舞台”的美学观念：“引向壮观的戏剧道路，第一个拍摄了有华丽服装和浩大场面的戏剧、重现的历史以及悲剧、喜剧、歌剧等等”。“系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划分等等，应用到电影上来”。,二、中外电影史,在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为以下四种：一、魔术片：贵妇人的失踪(停机再拍)、橡皮头人(移动摄影)、魔窟(迭印法)、多头人(遮盖法)、音乐狂(多次曝光)、乔治梅里爱的魔术(变形法)等等 二、排演的新闻片：德莱罕斯案件哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸 三、神话故事片：小红帽、蓝胡子、仙女国、灰姑娘 四、科幻探险片：月球旅行记 太空旅行记,二、中外电影史,上图是月球旅行纪剧照，影史上第一部著名的科幻片，。影片全长280公尺，是当时一般影片长度的三倍，共投资一万法朗摄制完成。,二、中外电影史,右图是橡皮头人剧照，本片亲自扮演一位病狂科学家，把自己的头拿下来放在桌子上（乔治梅里斯本人则一直出现在桌子旁），让头颅快乐地跟一群观众聊天。后来，科学家叫助手拿吹风机把头吹大，最后将头吹破。本片运用多种电影摄影的小把戏（包括：替代、迭镜、溶镜等）来制造特技效果，故事结构圆熟。是乔治梅里斯电影风格的第一部代表作,橡皮头人的原理：C先将一个人头放在了桌子上，也就是：A 随后C不停的用那个鼓风器通过管子给人头打气，形成：B 交替打气放气，最终人头爆炸。原理：移动摄影，改变景别，再和主画面叠在一起来的。但在此片梅里爱仍不懂得移动摄影机来制造需要的效果。,二、中外电影史,戛纳电影节国际评委会大奖法国梅里爱奖 以金棕榈为象征卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。法乔治 萨杜尔,二、中外电影史,世界电影流派、布莱顿学派 成立于1900年英国的电影先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。世纪初，英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。,二、中外电影史,代表作：乔治阿尔培特斯密士：祖母的放大镜望远镜中所见的景象玛丽珍妮的灾难，詹姆士威廉逊：中国教会被袭记，埃斯美柯林斯：汽车中的婚礼，西赛尔海普华斯义犬救主记。,二、中外电影史,、欧洲先锋派 世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义,二、中外电影史,代表人物：德吕克，爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。代表作：费南莱谢尔机器的舞蹈，雷内克莱尔休息节目，路易布努艾尔一条安达鲁狗，谢尔曼杜拉克贝壳与僧侣，罗伯特维内的卡里加里博士。,二、中外电影史,、电影眼睛派 特点：世纪年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。,二、中外电影史,代表人物代表作：吉加维尔托夫，面包的故事列宁逝世一周年前进吧，苏维埃关于列宁的三支歌。作用 促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。意大利新现实主义受其影响。,二、中外电影史,、苏联蒙太奇电影学派特点：年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。代表：爱森斯坦战舰波将金，普多夫金母亲。电影欣赏：战舰波将金,二、中外电影史,、英国纪录电影学派 始于年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。代表：约翰格里尔逊，工业的英国煤矿工人锡兰之歌夜邮。,二、中外电影史,、法国诗意现实主义产生时期：世纪年代 特征：诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。缺陷：忽视电影艺术的视听性,二、中外电影史,代表：雷内克雷尔巴黎屋檐下百万法郎，雷诺阿大幻灭游戏规则，让维果，马赛尔卡尔内。,二、中外电影史,、意大利新现实主义电影产生时期：世纪年代、年代意大利 内容：主张通过普通生活反映社会问题；以日常生活代替虚构的故事；不给观众提供答案；反对职业演员；反对编导分家。,二、中外电影史,形式：实景拍摄；自然光；长镜头，深焦距。局限和弊端：对生活集中概括不够，有少量非情节化和非性格化现象；贬低编剧和演员。,二、中外电影史,代表：罗西里尼罗马，不设防城市游击队 德西卡擦鞋童 德桑蒂斯艰辛的米橄榄树下无和平 维斯康蒂大地在波动，捷尔米以法律的名义两分钱的希望。电影欣赏：偷自行车的人,二、中外电影史,、法国新浪潮电影 法国。强烈反传统、强调艺术创新；将抽象的哲理转化成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于身，形成了统一的制片方式。“新浪潮”带有强烈的个人色彩，不少影片都有强烈的个人传记色彩。,二、中外电影史,在艺术上突破传统电影语言的同时，避免过分脱离一般观众的欣赏习惯；用长镜头代替蒙太奇，移动摄影代替固定摄影，跳接；很少使用隐喻。主题：非政治性的电影。摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性。,二、中外电影史,表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员。音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境左岸派为其分支。哲学基础：来自存在主义。,二、中外电影史,代表：夏布罗尔表兄弟特吕弗胡作非为戈达尔精疲力尽雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德,二、中外电影史,、新德国电影 时 间：年代处现在。理 论：年奥伯豪森宣言。代表：克鲁格向昨天告别，沙漠尼狐狸禁猎期，施隆多夫青年托尔斯勒、锡鼓、丧失了名誉的卡塔琳娜。布鲁斯，法斯宾德恐惧吞噬灵魂艾菲布里斯特玛利亚布劳恩的婚姻，郝尔措格阿吉尔。上帝的愤怒人人为自己，上帝为大家，文德斯阿丽丝漫游城市。,二、中外电影史,10、美国青年电影运动 年代中期年代初期反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈“反文化”色彩。社会来源为“嬉皮文化”，摇滚乐，后现代诗歌。,二、中外电影史,代表：邦妮和克莱德毕业生 艾丽丝饭店扎布里斯基峡谷 发条橙纳什维尔,二、中外电影史,美国电影分期：1、无政府状态（1930年之前的二十年间）2、好莱坞经典或黄金时代(1930年-1960年）3、新好莱坞时期（1967年-1976年）4、数字时期,二、中外电影史,11、新好莱坞电影阿瑟佩恩的邦尼和克莱德为标志受意大利新现实主义与法国新浪潮影响导演在某种意义上被包装成为明星，部分成功导演具有了决定最终“影片剪辑”的权力。新好莱坞导演由其出现的时间被划分为三个梯队:先锋-阿瑟佩恩、佩金帕等。第二梯队-以科波拉、斯科塞斯为代表的继承者。第三梯队-“电影小子”斯皮尔博格、卢卡斯等人。,二、中外电影史,新好莱坞电影,三个阶段：第一阶段（年代初到年代末）改革的尝试阶段。承认传统规律；承认明星制和工业化生产方 式；给电影充实新的内容；利用和发展各种 电影类型表现手段。代表佩恩邦妮和克莱德 卡萨维斯特影子,第二阶段（年代末到年代中期）全盛时期。代表：霍佩尔逍遥骑士 斯科西斯出租汽车司机 科波拉教父、对话,二、中外电影史,第三阶段（年代直到现在）代表：乔治卢卡斯星球大战、夺宝奇兵，斯皮尔伯格大白鲨外星人紫色太阳帝国，弗里特金法国贩毒网驱魔人。,二、中外电影史,制片厂制度,第一个层面是指好莱坞电影工业运转的机制。比如制片厂体制、制片人制度、明星制等等，及其他涉及电影生产、发行、放映等环节的成规与惯例。第二层是指经典好莱坞影片在戏剧结构、叙事策略、空间以及人物处理等方面积淀的成规，其中最重要的是类型影片中所包涵的影片成规。原则：观众/票房原则。,弗朗西斯福特科波拉,一九三九年四月七日科波拉出生在美国密执根州底特律市的一个意大利家庭。“我是礼拜一看的震动世界的十日（十月），结果礼拜二我就决定了作一个电影导演。”,弗朗西斯福特科波拉,1963：痴呆13 1967：菲尼安的彩虹 1969：雨族 1972：教父 1974：教父第二集（第47届奥斯卡最佳导演奖）1974：对话（第32届法国戛纳电影节金棕榈奖）1979：现代启示录（第32届法国戛纳电影节金棕榈奖）1982：心上人 1982：小教父,1983：斗鱼 1984：棉花俱乐部 1986：佩姬苏要出嫁 1987：石花园1988：塔克：人和梦想 1989：纽约故事（之一）1990：教父第三集 1992：吸血鬼 1996：杰克 1997：造雨人 2000：超新星（合拍）,片名：教父编剧：马里奥普佐（原著作者）、弗朗西斯福特科波拉导演：弗朗西斯福特科波拉主演：马龙白兰度、阿尔帕西诺、詹姆斯凯恩 罗伯特杜瓦尔等摄影：格登威里斯剪辑：威廉瑞纳德、彼得信恩美工：华仑克里莫音乐:：尼欧罗塔、卡曼科波拉录音：克里斯多夫纽曼制片人：阿尔勃特鲁比派拉蒙出品.1972年，全长175分钟1973年第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本奖,中国电影史上的第一部中国最早放映的电影1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。中国摄制的第一部影片1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断定军山，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。中国第一座电影院1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。中国第一个电影制片公司1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。,三、中国的电影,中国第一部短故事片1913年由郑正秋、张石川导演的故事片难夫难妻（又名洞房花烛），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。中国第一部长故事片1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片阎瑞生。中国第一本电影刊物1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物影戏杂志。中国第一所电影学校1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。中国第一部完整的电影剧本1924年，洪深创作的申屠氏在东方杂志发表。,三、中国的电影,中国第一首电影歌曲1930年12月3日联华公司出品的影片野草鲜花上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲寻兄词。中国第一部有声电影1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影歌女红牡丹上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。中国第一部长动画片1941年中国第一部长动画片铁扇公主完成，公映后受到好评。中国美术片第一次在国际上获奖影片1956年木偶片神笔获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。中国第一部剪纸片1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片猪八戒吃西瓜，为美术影片增添了一个新品种。中国第一部彩色宽银幕立体电影1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片魔术师的奇遇。,三、中国的电影,1921年创刊的影戏杂志,曹将张郃攻打葭萌关，老将黄忠向诸葛亮讨令拒敌，诸葛亮因他年老而不允，黄忠当场舞刀、断弓，于是讨得令箭杀退张郃，并乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄忠愈战愈勇，又智斩敌大将夏侯渊，夺取了曹军重镇定军山。本片为中国摄制的第一部影片。,京剧传统剧目。在青石山风魔洞，九尾妖狐化身为美女迷惑周从纶；周仆请法官王半仙前往捉妖，反被妖狐所辱，王半仙急忙请来吕洞宾，吕也难降服妖狐，乃焚符请关帝，关帝命关平、周仓率天兵降妖，方才捉住了妖狐。,中国的电影萌芽时期的中国电影 1905年，北京丰泰照相馆经营者任庆泰主持拍摄中国第一部电影定军山。由谭派京剧创始人谭鑫培主演。戏曲片形式。1913年，郑正秋、张石川承包“亚细亚影戏公司”，拍摄第一部故事片难夫难妻。1918年商务印书馆创办“活动影戏部”。1922年，郑正秋、张石川筹建“明星影片公司”，旧中国规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。,三、中国的电影,中国电影萌芽时期的第一代导演：郑正秋、洪深、欧阳予倩早期电影的题材特点：时尚娱乐的工具，滑稽片、武打片、言情片，“鸳鸯蝴蝶派”与没落文明戏的组合。游离社会现实。表现民主主义、人道主义追求的健康影片，对女性命运的关注、对邪恶势力的鞭挞。姊妹花、天涯歌女等,三、中国的电影,早期电影观念：影戏论 电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。以简单的拍摄方法再现戏剧。再现戏曲艺术的载体。以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。,成熟时期的电影（30-40年代）三四十年代，中国电影的成长成熟时期。电影从消遣娱乐工具变为反映生活、审视现实文化的严肃艺术。电影主要内容题材：民族存亡的反帝反封建主题。抗日战争烽火、关注生活揭露黑暗、封建文化批判、社会人生思考。承担启蒙教化、推动社会变革使命。,三、中国的电影,三、中国的电影,三四十年代中国第二代导演：沈西苓、郑君里、史东山、袁牧之、沈浮。三十年代，中国电影创作的第一个高峰期。马路天使、夜半歌声、十字街头新女性、渔光曲等。三四十年代中国电影的艺术成就：1、现实主义创作追求，以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。2、银幕形象丰富典型。3、艺术观念的自觉，电影语言的丰富。多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。4、细节与人物心理刻划。,三、中国的电影,主要电影事件及运动 左翼电影运动：1931年，“中国左翼戏剧家联盟”成立，除演出外加盟电影公司活动，提出电影要面向工农大众。1932年中共领导下的地下电影小组成立，夏衍为组长。翻译介绍苏联电影理论，输送文艺骨干进入电影界，在报纸上开辟电影评论专栏。推动了中国电影的成熟发展。抗战及战后的现实主义电影 国统区