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现 代 动 画 概 论,第一章 动画概述,第一节 动画的产生,一、记录动作和时间的愿望 从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。1、石器时代的野牛奔跑图法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。,2、埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。,第一节 动画的产生,3、舞蹈纹彩陶盆、马王堆汉墓、佛本生故事,第一节 动画的产生,第一节 动画的产生,从以上例子中，可以归纳出古人表现运动和时间的两种主要形式：一种是在一幅画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类表现：“运动着”的愿望；另外一种是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的画面去表现运动的空间和时间的变化，即物体的运动过程。,二、真正活动的动画雏形的诞生 1、十六世纪西方首度出现手翻书的雏形；,第一节 动画的产生,2、英国科学家彼得罗杰出版移动物体的视觉暂留现象；人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。,第一节 动画的产生,视觉暂留现象,第一节 动画的产生,3、法国人保罗罗杰与“西洋镜”；4、约瑟夫普拉托与动画产生的理论基础。5、欧洲和美国的“旋转画盘”、“回转画筒”、“幻透 镜”；6、欧洲教士阿瑟那修斯科歇尔发明“幻灯”；7、爱德华麦伯里基的“第一架动态景象放映机”；8、中国唐朝的“皮影戏”；9、Max Wertheimer的经典著作运动知觉的研究。,第一节 动画的产生,第一节 动画的产生,第二章 动画的分类,一、平面动画平面动画最早是在纸面上进行绘制，以纸面绘画为主，是最接近于绘画、最常见、最古老的动画形式。1、单线平涂动画 单线平图动画是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，工艺简单，易于操作。1915年，美国人艾尔赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法，相同的背景与静止的局部不需要重新绘制，因而节省了许多时间与精力，这是手绘动画技术的重要里程碑，也成为商业动画片的主要制作方式。,第一节 按视觉效果分类,2、水墨动画3、剪纸动画剪纸动画因为技术的限制，反而形成其独特的艺术特征，例如：不容易制作准确的口型，所以以哑剧居多；以表现关键动作为主，较难有动作之间细腻的转折；在角色的转面动作上，只制作正面、背面、左侧面、右侧面四种角度，或最多再增加左右斜侧面的两种角度。4、其他平面动画,第一节 按视觉效果分类,二、立体动画1、偶动画 偶动画的拍摄原理是定格动画。定格动画（Stop-motion Animation)是通过逐格的拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。2、实物动画3、真人动画 真人经过定格拍摄后演出的动画风格，叫做真人动画。4、其他立体动画5、合成动画,第一节 按视觉效果分类,三、电脑动画1、电脑辅助制作工具2、电脑二维动画3、电脑三维动画,第一节 按视觉效果分类,一、商业动画二、实验动画片三、实用短片1、动画广告2、MTV动画3、游戏动画4、教学动画5、虚拟角色动画6、其他方式,第二节 按艺术性质分类,一、影院动画二、电视动画三、网络动画四、新兴媒体,第三节 按传播途径分类,一、文学性叙事方式1、块状文学性叙事2、线性文学性叙事二、戏剧性叙事方式三、纪实性叙事方式四、抽象性叙事方式,第四节 按叙事形式分类,第三章 美国动画的风格流派,美国动画片是从各大报纸上所刊载的“连环漫画”中发展起来的，其早期代表人物为温瑟麦克凯。1970年，美国第一部动画片一张滑稽面孔的幽默姿态由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。沃尔特迪斯尼在20世纪20年代后崛起。1928年，第一部有声卡通片蒸汽船威利号：是华特迪士尼全球第一出有声的动画片，动画片的主角是著名的米奇老鼠（Mickey Mouse）。此影片于1928年11月18日在纽约七十九街殖民大戏院（Colony Theater）上映，米老鼠的生日便定为了那天。片内的米老鼠没有说话，只随着轻快的音乐跃动和吹口哨。结果，这可爱的形象博得观众的喜欢，并轰动了全纽约。随即米老鼠就成了举世闻名的“明星”。1932年，这部影片更获得了奥斯卡的特别奖。,第一节 美国动画开创阶段（1907-1937年）,1932年 迪斯尼推出世界上第一部彩色卡通花与树。,第一节 美国动画开创阶段（1907-1937年）,1937年，迪斯尼推出了世界上第一部动画电影：白雪公主。继而推出木偶奇遇记、小飞象、小鹿斑比等。,第二节 美国动画初步发展时期（1937-1949年）,木偶奇遇记,第二节 美国动画初步发展时期（1937-1949年）,第二节 美国动画初步发展时期（1937-1949年）,小飞象,第二节 美国动画初步发展时期（1937-1949年）,小鹿斑比,第二次世界大战爆发后，迪斯尼片厂的一半员工都被征兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，这时期迪斯尼无法再拍摄长篇动画片，原本创作的一些长篇动画片的计划也因此而停拍。参战后迪斯尼也接受政府的委托拍一些宣传从军、纳税之类的短片。迪斯尼把一些短片组合起来成为一部动画长片，如致候吾友、三骑士及音乐片为我谱上乐章等。查克琼斯创作的动画片如兔八哥、达菲鸭等在战争期间也非常受欢迎。,第二节 美国动画初步发展时期（1937-1949年）,第二节 美国动画初步发展时期（1937-1949年）,致候吾友,三骑士,第二节 美国动画初步发展时期（1937-1949年）,为我谱上乐章,兔八哥,达菲鸭,年迪斯尼公司推出的仙履奇缘，片中主题曲被视为是祈求和平反战的代表作。年推出的金银岛是迪斯尼影史上第一部完全由真人主演的电影。年推出的一部由真人及动画合演的电影欢乐满人间一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。还有爱丽丝梦游仙境、小姐与流氓、睡美人等。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片。,第三节 美国动画第一次繁荣时期（1950-1966）,仙履奇缘,爱丽丝梦游仙境,睡美人,原本视为迪斯尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特迪斯尼的去世而减少产量，在世纪年代仅推出四部动画片。随着动画片减产，此时期迪斯尼公司的利润主要来自于主题乐园。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和巴伯拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片猫和老鼠、辛普森一家。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画。,第四节 美国动画蛰伏时期（1967-1988）,年的美女与野兽成功与流行音乐结合，是电影史上目前唯一被提名为奥斯卡最佳影片的动画片。题材愈来愈多元化，改编自神话的阿拉丁等；取材自历史传奇故事如花木兰等；或取材名著如钟楼怪人等；还尝试原创故事，如狮子王等等。年与其他公司一同推出一部完全用计算机制作的电影玩具总动员。,第五节 美国动画第二次繁荣时期（1967-1988）,小美人鱼,美女与野兽,阿拉丁,恐龙,狮子王,玩具总动员,、早期及中期（）主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。（）故事的内容往往是用几乎公式化的手法改编而成的童话或寓言，故事简单，没有复杂的情节。（）角色动作强调惯性和弹性，运动方式上是曲线运动，以弧线和S形运动为主，动作设计相当成熟充分。（）没有好莱坞的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，镜头语言单一，运动镜头运动较少。（）重视音乐效果，用声音来渲染、表现人物动作。,第六节 美国动画的艺术特点,2、近期（）主题发生变化，趋于现实。不再强调矛盾的解决是靠神仙的帮助或奇迹的出现，更注重平民性，接近于平民。（）造型出现了直线和拐角。主角人物的动作规律不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，经典运动规律只在作为陪衬的动物身上保留。（）视听语言和剧作逐渐成熟，具备了好莱坞式戏剧结构。镜头表现复杂的运动，有意识强调大场景，尤其是三维场景。,第六节 美国动画的艺术特点,第四章 日本动画的风格流派,本章重点日本动画的发展史日本动画的特点日本的电视动画,一、日本动画初期阶段（19171945年）战前草创期战前草创期由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。前期主要是以世界名著为题材，而後期则由於日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。,第一节 日本动画的发展史,1917年：下川凹夫凸坊新画帐妙计失策 北山清太郎猿蟹和战 小林商会的幸内纯埚凹内名刁 他们三个合称为“日本卡通之父。1921年：北山清太郎设立了北山映画制作所 这时期出现了日本动画史上第一位大师级人物：大腾信郎。这一阶段的日本动画，总体说来还处于不成熟阶段。,第一节 日本动画的发展史,1933年，日本第一部有声动画片力与世间女子诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的桃太郎海鹫，是日本第一部长篇动画。,第一节 日本动画的发展史,二、日本动画调整与恢复期（1945-1970）1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的鲸鱼，并于1952年摄制完成了彩色版的鲸鱼，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了马具田城的盗贼(1926年）、孙悟空物语（1926年）、珍说古田御殿（1928年）、竹取物语（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。,第一节 日本动画的发展史,马具田城的盗贼（1926年）大藤信郎,第一节 日本动画的发展史,1958年由薮下寿司指导的日本第一部全彩色剧场版动画白蛇传上映，开创了日本动画史的新纪元。20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括铁臂阿童木（1963年）、森林大帝（1965年）、和原子小金刚（1963年）。1966年，手家治虫创作了展览会的画，开始对实验性动画片进行探索。这一时期还产生了日本独特的动画技术LIMITANIME和BANK SYSTEM。,第一节 日本动画的发展史,第一节 日本动画的发展史,三、日本动画成熟期（1974-1989）1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了机动战士GUNDAM（1979年）、机动战士GUNDAM夏亚的反击（1988年）、机动战士GUNDAM F91(1991年）、Turn V GUNDAM（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为超时空要塞Macross担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了超时空要塞的系列剧场版动画影片。,第一节 日本动画的发展史,同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的风之谷奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的千与千寻获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有天空之城（1986),龙猫(1988)、魔女宅急便（1989),岁月的童话（1991）、红猪（1992）、On Your Mark（1995年）、幽灵公主（1997)、哈尔的移动城堡(2004年）等。,第一节 日本动画的发展史,20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的吸血姬美夕、冥王计划ZEORAIMA开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。,第一节 日本动画的发展史,1990至今细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。,第一节 日本动画的发展史,在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有百变小樱魔术卡（1998年）、Chobits（2002年）、GALAXY ANGEL（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有邪流丸（1998年）、水果篮子（2000年）；另外，押井守创作的攻壳机动队（1995年）、人狼（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的千年女优，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。,第一节 日本动画的发展史,据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。,第一节 日本动画的发展史,第五章 中国动画的风格流派,本章重点中国动画的发展史中国动画的艺术特点,第一节 中国动画的发展史,中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。,一、中国动画萌芽和探索时期 谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘），他们可谓中国动画片的鼻祖。他们从中国的走马灯、皮影戏和美国动画中得到启发，1922年摄制了中国第一部广告动画片舒振东华文打字机。,1924年中华影片公司摄制了动画片狗请客、上海烟草公司摄制了动画片过年，这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响。产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的大闹画室是中国第一部动画短片，它也是中国美术片的开始。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片骆驼献舞，标志着我国动画进入了有声时代。,骆驼献舞,1941年万氏兄弟摄制了大型动画片动画片铁扇公主，是中国也是亚洲第一部动画长片。,二、中国动画稳定发展时期 由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片皇帝梦（1947）、动画片瓮中捉鳖（1948），为建国后的动画生产奠定了基础。,皇帝梦,1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了小猫钓鱼（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片神笔（1955）、动画片骄傲的将军（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片小小英雄（1953）、第一部彩色传统动画片乌鸦为什么是黑的（1955）。,三、1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。,这一时期，生产出享誉世界的经典大片大闹天宫(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片猪八戒吃西瓜试制成功；1960年，创作出第一部折纸片聪明的鸭子；1961年，第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片牧笛，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。,四、19661976年，中国动画停顿时期 是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如小号手(1973)、小八路(1973)、东海小哨兵(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片长在屋里的竹笋，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。,五、19761989年是中国动画片第二个繁荣时期 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如哪吒闹海(1979)、天书奇谭(1983)、鹿铃(1982)、山水情(1988)，以及狐狸打猎人(1978)、我的朋友小海豚(1980)、雪孩子(1980)、猴子捞月(1981)、南郭先生(1981)、鹬蚌相争(1983)、蝴蝶泉(1983)、火童(1984)、金猴降妖(19841985)、草人(1985)、夹子救鹿(1985)、女娲补天(1985)、鱼盘(1988)、不射之射(1988)等；,哪吒闹海(1979),天书奇谭(1983),鹿铃(1982),山水情(1988),狐狸打猎人(1978),我的朋友小海豚(1980),猴子捞月(1981),南郭先生(1981),鹬蚌相争(1983),火童(1984)：本片于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，文化部1984年优秀影片奖，首届广岛国际动画电影节一等奖。,金猴降妖(19841985),草人(1985),夹子救鹿(1985),女娲补天(1985),不射之射(1988),首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如葫芦兄弟(1987)、邋遢大王历险记(1987)、黑猫警长(19841987)、阿凡提的故事(19811988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如三个和尚(1980)、超级肥皂新装的门铃(1986)、牛冤(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。,六、19902002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。,20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画长片有：宝莲灯(1999)、猫咪小贝(1999)、马可波罗回香都(2000)；优秀动画短片有：鹿与牛(1990)、雁阵(1991)、医生与皇帝(1991)、抬驴(1991)、眉间尺(1991)、十二只蚊子和五个人(1992)、麻雀选大王(1992)、鹿女(1993)、音乐船(2000)等；优秀系列动画片有：大盗贼(1990)、舒克和贝塔(19891992)、葫芦小金刚(1993)、蓝皮鼠与大脸猫(19931994)、哭鼻子大王(1994)、大头儿子和小头爸爸(1995)、自古英雄出少年(19951996)、l的旅程(1997)、傻鸭子欧巴儿(1997)、学问猫教汉字(1998)、海尔兄弟(1998)、怎么来的(1998)、西游记(1999)、霹雳贝贝(1999)、的笃小和尚(1999)、中华传统美德故事(2000)等。,进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片，20012002年有一批作品问世。,如：回想谁的丈夫离得最远诚信漂流记大梦敦煌黑猫射线塘等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片蓝猫淘气3000问全部通过电脑完成制作，2001年推出的小虎斑斑是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠出。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：小虎还乡可可、可心一家人千千问我们的家园西西瓜瓜历险记白鸽岛小将狄青我为歌狂城市野战排中华上下五千年等等。据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部.,第六章 其他国家动画的发展概况,本章重点俄罗斯动画的风格流派加拿大动画的艺术特点,第六章 其他国家动画的发展概况,本章重点欧洲动画的特点俄罗斯动画发展史,课程目录,欧洲动画的特点俄罗斯动画发展史其他国家动画片赏析,美国、日本和中国是动画生产大国，但是其他国家也有颇具特色的动画产业，比如欧洲动画侧重思想性和实验性，韩国动画侧重商业性和传统特色，伊朗动画有着浓重的西亚地域风格，印度动画则带有特定的宗教特征。欧洲动画一向保持着特有的浪漫味道与独特的风格，其实不论是表现出来的画风或是影片中所蕴涵的含义，基本上已经超越了美国和日本两大动画强国。欧洲动画就像是一件艺术品，除了影片本身的魅力外，更值得人一再细细品味。欧洲动画颇有实验性，我们在欣赏欧洲动画的时候总会体会到它们的思想性和深度。欧洲的很多国家的动画颇具规模，尤其俄罗斯、法国、德国、英国等，在那里相对于动画长片，实验短片更具生命力。,第一节：欧洲动画,苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要的地位。在20世纪60-80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作过程也呈现出阶段性的特点,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,一、俄罗斯动画电影的萌芽阶段（19121929)1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的美丽的柳卡尼达摄影师的报复等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,摄影师的报复俄罗斯/斯塔列维奇，1912年。这是一部用逐格拍摄手法摄制的动画片，用经过防腐处理的甲虫当作拍摄对象。,斯塔列维奇，1920 年他迁居法国，继续制作实物动画，1923 年他又制作了逐格拍摄实物动画青蛙国。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片星际旅行，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,二、俄罗斯动画电影的“有声黑白”阶段（19301939）20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的大都市交响曲、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的拉赫马尼诺夫的前奏曲，就是受到了这些因素的影响。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的黑与白(1932)，霍达塔耶夫执导的影片小风琴(1933)，等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片新格列弗游记，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,三、苏联动画艺术发展的黄金时期（19401959）第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,如勃龙姆堡兄弟的费加扎伊采夫(1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的七色花(1948)、切哈诺夫斯基的渔夫和金鱼的故事(1950)、青蛙公主(1954)、阿达曼诺夫的冰雪女王(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。,阿达曼诺夫的冰雪女王(1957),第二节 俄罗斯动画的动画发展史,苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡伊万诺夫万诺的著名作品长着驼峰的小马是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,四、俄罗斯动画片创作风格逐步转变时期（19601990）60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,四、俄罗斯动画片创作风格逐步转变时期（19601990）苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如巨大的不快、澡堂、罪行始末等，表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。同时，老一代大师也开始了新的创作，如伊凡伊万诺夫一万诺创作了克尔热茨河之战(获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖)科乔诺奇金创作了12集系列影片等着瞧等。这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,科乔诺奇金创作的12集系列影片等着瞧(19691981),第二节 俄罗斯动画的动画发展史,进入20世纪80年代，苏联动画片更加注重影片的商业效益，因而他们的影片也越做越长，有的和一部普通故事片长度相当，有的呈多集的态势，主要用于电视台播放，使动画片的影响愈加深入。动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，充分利用动画片和木偶片的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，如第三行星的秘密(1981)。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,俄罗斯动画多元化时期（1991年至今）1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，阿里克山大佩特罗夫根据海明威名作摄制的老人与海(1997)等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,自1925年至2002年，俄罗斯(包括苏联)共生产动画片4435部,阿里克山大佩特罗夫根据海明威名作摄制的老人与海,第二节 俄罗斯动画的动画发展史,法国动画片疯狂约会美丽都赏析,法国动画片疯狂约会美丽都赏析,法国动画导演：西维亚.乔迈配音：迈克尔.科什多 吉恩克劳德.东达 米切尔.罗宾获：奥斯卡最佳动画片奖；奥斯卡最佳原创音乐奖；凯萨奖最佳电影音乐奖；吉尼奖最佳影片奖；BBC4世界电影奖,赏析目录,故事情节美术造型评析分析短片名称疯狂约会美丽都,故事情节,这部法国影片洋溢着法式的想象力和幽默感，全片很少对白，凭借人物的表情和肢体语言来说故事。失去双亲的查宾自少与年老的苏沙婆婆相依为命，每天郁郁寡欢唯一兴趣就只有两个轮子的单车。苏沙婆婆决心栽培查宾。日子有功，查宾由腼腆的小胖子成长为精钢型运动健将。不过，奸人当道，法国黑手党为进行赌博，竟然派出黑衣人在环法自行车大赛上绑架查宾等选手。苏沙婆婆联同小狗赶往美丽都解救查宾。同时曾经人见人爱，今日铅华尽洗的【美丽都3重奏】也加入了拯救行动，一场智斗黑手党的精彩好戏就此在繁华的美丽都展开,疯狂约会美丽都，虽然角色造型和设定不及迪士尼动画般讨好，但讲到人情味却毫不输蚀，被喻为“法国版海底总动员”。该片角色造型夸张，色彩运用亦刻意配合片中的50年代怀旧背景主题，同时又用上大量数码技术来营造立体效果，令单车比赛中的群情汹涌场面更具看头。全片只有58句对白，全靠角色间的动作和场面交代剧情。,美术造型评析,美术造型评析,美国动画极力追求视觉感官，透过3D动画吸引观众，而疯狂约会美丽都却反其道而行，以简单的线条勾勒人物，全片对白极少，仿佛向观众说明，除了大量输出的美国文化外，观众还可以有另其他选择。疯狂约会美丽都和美国主流动画很不同。在迪士尼和华纳动画中，大部分一开始会刻意营造一个美丽的幻想世界。而疯狂约会美丽都一开始却营造了一个不完满的环境：疯狂约会美丽都的查宾父母双亡，而且有自闭症，和他相依为命的外婆则有长短脚，他的狗B则是弃婴。疯狂约会美丽都开首已营造了一个不完美的世界，和美国大部分动画的净化世界不同。,分析短片名称疯狂约会美丽都,疯狂约会美丽都中的美丽都 虽然没有点名说是美国，但从片中的一些蛛丝马迹，观众不难发现美丽都其影射的是美国。当外婆乘船来到美丽都时，码头有一个类似自由神像的雕像；黑帮手下拍照留念，背景是山上写HOLLYFOOD，显示是影射好莱坞。自由神像和好莱坞都是美国向外输出的文化象征，换言之，动画中的美丽都的生活就是导演眼中的美国社会。,分析短片名称疯狂约会美丽都,美丽都很多人都是胖胖的，其中一个路人穿着一件I BIG（我爱大）的T恤衫，这其实是模仿美国人穿着的I NY（我爱纽约）T-shirt。美丽都胖胖的人，一方面是反映导演眼中的美国人很多都体胖；另一方面，讽刺美国人的自我膨胀。,分析短片名称疯狂约会美丽都,中文译名中的疯狂，可以说是导演对美国社会的印象。片中当美丽都三人组抓青蛙当晚餐时，随手丢个手榴弹把青蛙炸上半空；笔者认为这种独狂是一种黑色幽默，讽刺美国的处事手法满是暴力。另一方面，动画中的黑帮虽然来自法国，但他们的黑色西装，让人联想美国电影中的黑帮，产生一种借法讽美的效果。动画中的黑帮崇尚暴力，以武力解决一切，例如在地下赌场枪杀不能完成赛事的单车手，是一种把人物化的行为，都不无讽刺美国之意。,分析短片名称疯狂约会美丽都,好莱坞电影般都会把本国的人描绘成英雄人物，把外国人（尤其是亚洲人）描绘成反派和恐怖分子，充斥着大美国主义。疯狂约会美丽都的导演虽然是法国人，但动画中却没有充斥着大法国主义。相反，动画中的反派黑帮首领却是法国人，明显和很多美国商业电影中把本国人描绘成正派不同。另一方面，美国商业电影中的女性很多时都是被边缘化或沦为花瓶的，她们主要的功用是满足男性。疯狂约会美丽都反冲美国文化的性别定位，片中英雄人物是婆婆和美丽都三人组，她们却不是花瓶，在电影中占据主导的角色。笔者以为，这是藉着美国文化的表象，讽刺美国商业电影的父权意识形态。,