《艺术概论》孙美兰第4章.ppt

第一章 艺术的形态,第三章 艺 术 作 品,第二章 艺术的发生、发展和社会功用,第四章 艺 术 家,第五章 艺 术 创 作,第六章 艺 术 欣 赏,第四章艺 术 家,返 回,一般来说，艺术世界是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。从某种意义上来说，艺术家以及他的艺术创作活动是艺术世界的主导因素，因为没有艺术家的创造，艺术作品就不可能存在，欣赏者也就无从进行其欣赏活动。应该说，艺术活动是以艺术家为主体的活动，艺术家的存在以及艺术家艺术造诣高低，是整个艺术活动精神产品是否存在以及质量高低的先决条件。从社会劳动角度来探讨，艺术家是由于社会分工使他们变为具有审美能力和艺术创作技巧、专门从事艺术创作，用艺术这门语言作为表达和交流情感的手段的劳动者。,第一节 艺术家的特点第二节 艺术家与艺术创新第三节 艺术家的作用、价值与地位,第一节 艺术家的特点,返 回,艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者总称。艺术活动是人类社会劳动之一，艺术活动相比其他社会劳动而言有着自身的特征，这些特征也决定了作为艺术劳动主体的艺术家所具有的特征。,一、艺术家的主体性 1.艺术家是艺术创作的主宰 在艺术世界中，艺术家是创造者，他主宰着艺术创作的进行，可以说，艺术世界就是透过一个个艺术家反映出来的现实世界。在艺术创作过程中，艺术家由始至终发挥着主体作用：首先要有对生活的观察和积累，以便成为创作的的材料储备，这些素材的积累都要靠艺术家自身的活动进行，而且创作素材的积累是有极大主观性的，只有能引起艺术家敏感的事、物、事件才能变成自身创作的素材；在进入艺术构思阶段时，艺术家需要对积累的素材进行进一步选择、提炼、想象、虚构等艺术加工，这同样是按照艺术家本人的艺术思想决定的。完成的艺术作品中熔铸着艺术家本人的艺术理想、审美观，体现着艺术家对现实生活独特的发现，没有艺术家主体的活动，就不会有艺术作品的存在。可见在艺术创作中，正是艺术家主宰着整个创作活动的进行。,竹林七贤 嵇康（左）与阮籍,倪瓒渔庄秋霁图,古琴曲广陵散管平湖演奏,2.艺术家主体的情感性 德国伟大作曲家贝多芬的交响乐气度磅礴，其气势恢宏的第三交响曲原为呈献给他所敬仰的英雄拿破仑，故最初定名为“波拿巴的大交响曲”。当他得知拿破仑称帝的消息后愤怒地喊道：“他也不过是个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”并在乐谱上用力地划去了拿破仑的名字，更名为英雄交响曲。,贝多芬,贝多芬 第三交响曲（英雄）第一乐章,二、艺术家的创造性 艺术家是从事艺术创造的专门人员，为了适应这种创造活动决定了艺术家应具有的素质、能力和修养。,芭蕾舞演员,1.卓越的艺术素质 艺术创作是复杂的社会劳动，对人本身的资质要求较高。就像一座建筑必须建立在质地坚实的土地上，要成为艺术家必须是可造之材，艺术家是个生命个体，这个个体往往有着从事艺术活动的客观条件，具备异于常人的艺术资质。,拉斐尔 西斯廷圣母,莫扎特,2.丰富的知识修养 艺术创造性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。3.高超的艺术技能 艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。,三、艺术家与社会生活 艺术家是如何产生的？难道真是艺术之神派来人间的使者?当人们欣赏艺术作品的鬼斧神工的同时，往往会产生如此感叹。然而，事实上，人类社会之所以有艺术家存在，其根本原因是人类社会的审美需求，人类需要艺术来满足精神的需要，艺术家即是因此而诞生的社会劳动者。但是，相对于其他社会劳动，艺术家的社会角色如此特殊，艺术家与生活有着密切的联系。,1.时代和民族 我们知道，人的首要属性就是其社会性，艺术家当然也不是孤立存在的一个个体，其成长、其创作无不受其所处特定时代的政治、经济、道德、宗教、民族心理等诸多社会因素影响，可以说，艺术家是其所处社会因素的在人身上集中反映的综合体。2.社会生活体验 从艺术家成长过程来看，家庭是艺术家最重要的成长环境，又是社会和民族的一个缩影，走向社会之前这些社会因素和民族心理积淀于艺术家的心灵和血液中，潜移默化地影响着艺术家的世界观、人生观的形成，对艺术家反映社会生活的指向起着重要作用。在艺术家独立面对生活后，艺术家开始根据自己的艺术实践主动地体会社会生活，积累生活经验，选择自己艺术表现的主题。,生活体验是艺术家感悟社会生活的重要途径，对养成艺术家个性，提高艺术家的艺术思想境界至关重要。艺术家传记记载的生活体验和经验对艺术创作的影响事例不胜枚举，一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节都可以成为艺术家的创作素材，有的甚至对艺术家一生的艺术道路起着决定性的作用。现代著名画家罗中立的名作父亲的创作就来自于一次直击灵魂的体验。总之，社会生活是艺术家进行艺术创作的源泉和基础，艺术家唯有深入和融入社会生活才能实现自己的艺术理想、实现自身价值。特定社会生活因素塑造了艺术家，同样，成熟的艺术家也能够通过自己的艺术活动发出自己的声音，影响社会的审美，这将在本章第三节中论述。,罗中立 父亲,第二节艺术家与艺术创新,返 回,一、创新是艺术家的使命 如果说创新是艺术的生命所在，对于艺术家来说创新就是一种与生俱来的使命。何谓创新？艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造。艺术创新的基本特征就是不断超越超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。艺术家唯有不断超越，才能避免重复或停滞，才能创造出新颖独特的作品，使其艺术生命长青。,1.为什么说创新是艺术家的使命？艺术中的不断超越是艺术发展的必然，是艺术本身的必然要求。为什么说艺术家创新是一种使命呢？(1)创新是社会生活演进的客观要求。(2)创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。(3)创新是一个艺术家的价值体现所在。艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命。一个艺术家只有执著于艺术的创新，才能体现自己艺术活动的价值，正是历史上一代代艺术家的不断变革，不断创新，才推动了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。,2.艺术创新的内涵 前面已经提到，艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创新性地模仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停步不前。,齐白石,齐白石 秋趣图,二、艺术创新与艺术个性 艺术创新是艺术家的使命所在，古往今来的艺术家之所以能够完成这个使命，在人类艺术中留下自己的足迹，主要源于其具有的独特艺术个性，可以说，艺术家的艺术个性是其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对于艺术家来说，独特的艺术个性具有极为重要的意义，是艺术家之所以以艺术家身份存在的理由。一切伟大的艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的创作个性，才能对艺术的发展做出独特贡献，丰富人类艺术的宝库、满足人类社会的审美需求。艺术家的艺术个性在艺术家的艺术生命中是至关重要的大事。,1.艺术个性的内涵 所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的区别于其他艺术家的独特性，是一个艺术家区别于其他艺术家具有相对稳定性的整体特征。对于现实生活独特的审美感受、认识及与之相适应的外在表现形式、手法方面独特的艺术审美追求，构成艺术家创作个性的最基本的方面。,2.艺术个性的养成 从社会历史的发展来看，一定历史时代的审美需要对艺术家的创作个性的形成，起着最为重要的影响。它规定着艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的创作个性，并给他的创作个性打上深刻的社会历史的烙印，赋予它具体的社会历史的内容。,3.个性创新与风格流派 艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术风格与艺术流派是艺术史中的重要组成部分，和艺术家的艺术个性相关，又总是艺术创新的具体表现。,(1)艺术个性与艺术风格 上面我们讲了艺术家的艺术个性与艺术创新的关系，在现实艺术实践中，艺术家具备独特的艺术个性的标志就是形成自己的艺术风格。艺术风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表现出的独特艺术面貌，它体现着艺术家的审美理想和艺术追求。从艺术家个人的风格看来，它所具有的客观的社会意义，取决于它在怎样程度上体现了特定时代、民族、社会生活的审美理想。正因这些艺术家能够表达出时代的审美理想，这些艺术家的作品才能够被人铭记。可见，艺术家的个人风格，如果不反映时代、民族的社会生活和审美理想，就会成为缺乏存在意义的东西。成功的艺术家体现出的艺术风格，从来都是特定时代社会的审美理想的最集中体现。,埃斯库罗斯,索福克勒斯,（2）艺术风格与艺术流派 在艺术史当中，一个艺术家的艺术风格反映特定时代和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征，由若干艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成了艺术流派。艺术流派在各个艺术门类中大量存在，欣赏者也耳熟能详，成为了各艺术门类重要的艺术现象：美术的南宗、北宗，海派，印象派，立体派；音乐的浙派、广陵派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合，时代的发展不断向前，而艺术风格具有相对稳定性的艺术流派在这种变动中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、衰亡的自然规律。,三、艺术创新与继承 如果说人类艺术之河是由数条流传有序的艺术支流汇合而成的话，这条大河每到一个阶段都会有自己独特的风景，人类艺术之所以不是一潭死水，正是因为艺术创新使它呈现着不同的色彩，使它绵延流长，形成人类社会一道靓丽的风景。人类艺术之河流传有序，正是这许许多多艺术家在融入传统的源头上不断增添着新的色彩。,1.创新与继承 艺术家有着创新的使命，每一个创新的艺术家都会为艺术之河增添新的力量，在创新中艺术家们努力探究社会生活的变化，寻求新的表现方式，这种变化的方式并非无源之水，必然是在继承原有艺术风格和审美思想上的更新。,2.对待继承的态度 在人类艺术史上，自史前艺术发端之日起，艺术家们都在面临着继承的问题。初期的艺术发展多为自然有序的传承，自进入现代社会，艺术也随之进入自觉的阶段，认识到艺术的创新才是艺术发展的重要根源，因此这个问题就成了艺术家必须面对的问题。如何对待、如何处理艺术创作当中的继承问题将对艺术家的实践活动产生重要影响。在艺术史上，大多数艺术家都能很好地处理继承的问题，但有时就会走向两个极端：全面继承、肯定一切的复古主义和全面否定、拒绝一切传统的虚无主义。,对待传统继承与艺术创新既要吸收营养，又要有我之面目。那么，在艺术实践中如何做才能够实现这个目标呢？现代著名画家李可染提出的“要用最大功力打进去，要用最大勇气打出来”的提法，完整诠释了艺术继承与创新的实践过程：对待传统要研究、要深入进去，没有相当的功力和修养便不能得到传统神髓；而吸取传统营养之后不能被传统所淹没，必须要从传统中冲出来，形成自己独特的艺术面目，这时就需要超人的勇气才能做到。这样经历一入一出的艰辛过程，艺术家的艺术创新活动才达到成熟的程度。,李可染 万山红遍,李可染 月牙山图,李可染 春雨江南图,艺术继承是纵向的历史借鉴问题，在借鉴传统的同时还应注意横向借鉴不同国家、不同民族的艺术表现形式，这实际上也就是外来形式的民族化问题。恰当地把它们融入自身艺术创造之中，对于艺术家的艺术创造也是十分必要的。不同国家、不同民族之间的艺术形式相互交流、影响，可以丰富艺术表现形式，催生新的艺术形式的诞生，从而使人类社会的艺术更加丰富多彩。但是应注意，不同国家、不同民族的社会发展程度、审美理想有其自身特点，借鉴外来形式决不能生搬硬套，也必须服从自身艺术内容表达的特殊需要，对其加以必要的分析和改造，不能失去艺术表达的自主性。,第三节艺术家的作用、价值与地位,返 回,一、艺术家的作用与价值 如前所述，人类社会的发展带来社会分工，艺术家是社会分工的产物，是人类社会发展到一定程度后人们审美需求的体现。艺术家的生产活动相对于社会其他职业具有自身的特点，作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。以上已经讲过社会生活对艺术家的塑造，成熟的艺术家对社会也会发出自己独特的声音，体现着自己的独特价值。对于作为生命个体的艺术家来说，价值就意味着意义，艺术家的价值就是艺术家存在的意义。人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。,1.艺术作品体现作用与价值 艺术家的作用和价值主要是通过其艺术作品来实现的，所以其作用与价值与以前所讲过的艺术、艺术作品作用和价值类似，这里从艺术家的角度加以明确。主要有如下几个方面：(1)艺术家通过艺术作品来记录社会生活。在人类历史发展中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家独立出来，艺术家的作用体现在用其艺术记录人类社会发展的状况。每一个艺术家都是历史的亲历者，在特定社会生活中生存，体验社会生活，记录社会生活发展就成了艺术家自然的责任，这是众多从事写实艺术的艺术家作品中表现出来的，因为艺术家的创作可以深入人类社会生活的各个方面，艺术家通过艺术作品为人类留下了许多珍贵的资料。,顾闳中 韩熙载夜宴图（清吹）,顾闳中 韩熙载夜宴图（观舞）,张择端 清明上河图（局部）,张择端 清明上河图（局部）,达维特 马拉之死,(2)艺术家通过作品来表达人类情感、体现审美理想。艺术家具有表达情感的独特途径、手段、方法和才能，通过艺术作品恰当、充分地表达出大多数人所要表达而难以表达出来的情感。,张寒晖 松花江上,(3)艺术家通过作品来体现人类的审美理想。在一定意义上讲，艺术家是人类审美理想的代言人，因为人类的审美理想需要艺术家在创作中表现出来，用艺术作品表达出来。另外，艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。,2.艺术家自身的作用与价值 除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家的自由的思想、独立的人格、创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。,艺术家的自由的思想来源于对社会生活的深入体验。由艺术家的精神劳动性质所决定，艺术家需要深入观察社会生活，反思社会及人本身的诸多问题，从而使艺术家对人生与社会具有了独特的理解与认识。历史上伟大的艺术家都是能够领悟人生本质的精神自由者，成为精神自由的典范，对世人有着深刻的启示。我国近代教育家、书法家、音乐家李叔同（弘一大师）是“二十文章惊海内”的艺术大师，造诣遍及诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学等艺术门类，丰富的阅历和艺术天赋使他对人生领悟有了独特理解，临终时书写“悲欣交集”四字，寥寥四字，体现了他对人生、对社会的深刻认识。,李叔同 悲欣交集 书法,二、艺术家的地位 从某种意义来说，艺术家是生活在两个世界的人。其身体生存于客观的现实世界，精神则生存于主观的艺术世界，这是由艺术家从事精神劳动的特点所决定的，普通人也有自己的内心世界，但为了生存及自身发展而从事各种各样的社会物质劳动，而艺术家专门从事精神劳动，艺术家以其艺术作品作为社会劳动的成果，所以，艺术家虽身在现实世界，但心却长期浸淫于艺术世界当中。,1.艺术家地位的历史形成 艺术家的地位是随着人类社会发展而变化的，其地位形成是个历史的过程。在人类历史上，即使是艺术大师比如音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬、画家雕塑家达芬奇、米开朗琪罗等也都是教皇或者宫廷的服务者。,巴赫 平均律钢琴曲集第一卷C大调前奏曲,当人类政治经济发展到一定历史阶段，在艺术家脱离了特定统治阶级的情况下，艺术家才获得了真正意义上的人身自由，同时带来了思想的自由和独立，艺术家可以独立创作，这样也极大激发了艺术家的创造力。从历史的角度来考察艺术家地位的变迁，不难发现，艺术家的地位反映了艺术家与一定时代、一定阶级的关系。,2.正确认识艺术家的地位 现在我们来认识艺术家的地位、艺术家的社会角色，就更能公允地对待艺术家，艺术家对自身也有一个客观评价：不论艺术家从事哪种艺术创造，作为画家、雕塑家、音乐家还是导演、演员、歌唱家等，其社会角色等同于其他社会劳动者。然而，艺术虽是人类文化中的一个重要组成部分，艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。人们先得获得人身自由，满足基本生存条件，能吃饱饭、穿得暖、有住所，而后才有可能进行艺术的享受。因为，政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。,