设计史第三章工业化时期的设计.ppt

主要内容1、英国工业革命2、工艺美术运动3、新艺术运动4、装饰艺术运动5、现代主义设计运动6、德国工业同盟7、荷兰风格派8、俄国构成主义,学习设计史的目的是：1.掌握设计师的设计思想和精神2.掌握设计师的工作业绩和成就参考书：王受之世界现代艺术史,专为1851年伦敦第一届世界工业产品大博览会而设计建造，总共施工不到九个月时间,工艺美术运动时期,威廉.莫里斯（william morris）（英国）古斯塔夫.斯提格利（Gustav Stickley）（美国）查尔斯.沃赛(英国),“不要在你的家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西”,古斯塔夫.斯提格利,新艺术运动概况：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的依次影响面相当大的装饰艺术运动，依次广泛的设计运动。它是一种运动，而不是一个完全统一的风格。新艺术运动对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”作出否定，其是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计的依赖，完全从自然中吸取设计装饰的动机，自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，但是对传统设计风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式基础。新艺术运动是企图把设计艺术变成人们每日生活的一个组成部分，使人们能够通过日常生活享受美学的价值和欢乐。,亨利凡德威尔德（HenryvandeVelde）（比利时）安东尼.高蒂（Antoni.Gaudi）（西班牙）玛金托什（Mackintosh）（苏格兰）奥托瓦格纳（Otto.Wagner）（奥地利：维也纳分离派）约瑟夫霍夫曼（Josef.Hoffmann）（奥地利）,新艺术运动时期,1.法国新艺术运动赫克多 基马德,法国新艺术运动南斯的盖勒,2.比利时新艺术运动亨利.凡.德.威尔德,比利时新艺术运动维克多 霍塔,3.西班牙新艺术运动安东尼.高蒂,米拉公寓,4.苏格兰新艺术运动玛金托什,5.奥地利分离派奥托.瓦格纳,奥地利分离派约瑟夫.霍夫曼,青年风格派 彼得 贝伦斯,两个运动之间比较不同的是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考和借鉴的来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现平面，有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。这个运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰，比利时，意大利，西班牙，德国，奥地利，斯堪的纳维亚国家，中欧各国，乃至俄罗斯，叶越过大西洋影响到了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动，这个运动的时间大约从1895年开始意志持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取而代之。,1法国的“新艺术”法国是“新艺术”的发源地新艺术之家：萨穆尔.宾是一个出版商，贸易商，对日本艺术和日本手工艺非常入迷，曾经专程去日本体验日本一书，并且收购了相当数量的日本工艺美术品。1895年，宾在巴黎普罗旺斯路22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所，他出资支持几位重要的艺术家从事新艺术风格的设计。1900年，宾集团展出了“新艺术之家”的家具作品，这是该中心最成功和影响最大的一次展览。“新艺术”这个名称不胫而走。展出的作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态，是非常明显的。现代之家“现代之家”是巴黎新艺术运动第二个重要的设计集团。它的中心人物是朱利斯.迈耶.格拉菲（Julius Meier-Graefe）与宾一样，朱利斯.迈耶.格拉菲也是一个热衷于自然风格的设计赞助人。1898年，他在巴黎开设了称为“现代之家”的设计事务所，和展览中心，从设计制作，为顾客提供新艺术风格的加剧，室内和用品。六人集团“六人集团”也成立于1898年。顾名思义，它是由六个设计家组成的松散设计团体，这六个人包括亚历山大，察平特，查尔斯，普伦密特，托尼.塞尔莫斯汉，赫克托.吉马德，乔治.霍恩切尔和鲁帕特.卡拉宾。这六个人其实并不是一个组织严密的设计实体，他们之间的关系相当松散，但是在设计理念上却比较一致，都强调自然主义，提倡“回到自然”的口号。在设计风格上也非常接近，比如都采用之五纹样，曲线，作为作品的风格特征，这种趋向在它们的作品中，无论是家具，建筑还是地铁的入口的设计都表现得非常的鲜明突出。,2凡.菲尔德与比利时的艺术运动 比利时在十九世纪末叶到二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家无疑当推凡.菲尔德，无论是他把设计推向对机械的承认，还是他的设计实践都使他成为现代工业设计史上的重要人物，其影响远远超出了他在比利时本国的活动范围。比利时的设计运动（理论家称之为设计上的“先锋派”）早在十九世纪八十年代初已初露头角。1881年奥克塔夫.毛斯主办进步刊物现代艺术，在他的组织下1884年一批有志于绘画与设计改革的设计家组成一个“二十人小组”，举办一系列展览会。首先展出了一批法国的现代主意画家，如雷东，劳特累克，高更，塞尚，凡高等人的作品。1888年这批人推选凡.菲尔德作为领袖，从此，这个小组向设计，向实用美术方向转变。从1891年开始，这个小组每年与绘画展览以其举办一个设计沙龙，展出各种产品设计。1894年小组改名为“自由美学社”在该社举办的第一届沙龙上，展出了设计家博维的整套市内设计产品，这个组织最早把莫里斯的思想介绍到了比利时来。自由美学社成为比利时新艺术运动的骨干，这个运动的中心人物有三位：一是凡.菲尔德，一是博维，一位是社会改革问题上十分激进的设计家维克多.霍塔。,3新艺术运动在西班牙的发展安东尼.高蒂 新艺术运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然他们的目的相似，都是对矫饰的巴洛克，和维多利亚风格的反动，都是对于机械，大工业化风格的不安的体现，都采用了自然形式，特别是来自自然中的各种有机形态。然而，在各地却体现出不同的特点。其中，最为极端的发展在西班牙的巴塞罗那地区，最重要的设计代表人物可能是唯一重要的西班牙新艺术运动代表人物是建筑家安东尼.高蒂。1926年6月12日，巴塞罗那全城都在哀悼西班牙最伟大的建筑设计师安东尼.高蒂的去世。追悼会在他设计的萨格拉达大教堂（神圣家族大教堂）举行。他为这个这个毕生的最大项目曾经工作了40年之久，他的生命的最后十二年基本上全部耗费在设计这个巨大的教堂上。由于他是西班牙特别是他的家乡卡塔兰地区最受尊敬的建筑大师，因此巴塞罗那政府和罗马教皇都一致同意把他埋葬在这个大教堂里，以表达对他的敬意。他的好朋友，建筑师加西亚在追悼会描速他师建筑师中最具天才的一位，师卡塔兰中最卡塔兰化的人。,4苏格兰新艺术运动和马金托什 十九世纪末，二十世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定的探索，“新艺术运动”不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的新艺术风格没有像它的“工艺美术”运动那样，造成巨大的国际影响，但，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家，建筑家查尔斯.为首的的“格拉斯哥四人”的探索，却取得了国际性的公认。这是该运动中非常具有特点的一个插曲。马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。它不断地发掘他称之为“旧的精神”的设计动机，从而设计出具有新风格的，独特的建筑，室内和产品，为二十世纪现代主义设计铺垫出一条大道。他设计的格拉斯哥艺术学院（分两期在18971899年间和19071909年间兴建和完成）校舍建筑，是其风格特征的集中体现。其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代代主主义的特点，同时更具有他个人的特征，是二十世纪设计的经典之作。马金托什是一个多面手，他设计的建筑，家具，室内，灯具和玻璃器皿，彩色玻璃，地毯和挂毯，同时还是一个非常杰出的画家，艺术家。他是新艺术运动中产生的全面设计师的典型代表。与比利时的凡.费尔德，维也纳的瑟夫.霍夫曼一样，他是一个全面的杰出的设计家。,装饰艺术运动（法 美 英）,法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。1925年装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的奢侈的产品设计上，法国并没有真正的经历过平民化的设计运动，也就是说，日后欧洲具有强烈民主主义色彩，社会主义色彩的现代主义运动在法国是没有得到真正的发展的。如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期正是现代主义运动在俄国，德国，荷兰等国发展的时期，法国没有能够参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有浓厚的资产阶级特色的“装饰艺术”运动，其实正反应出法国设计的特色非民主化的，权贵与精英主义的，资产阶级的,法国装饰艺术运动 艾尔 格雷 法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。,法国装饰艺术运动 艾尔 格雷,Lalique（拉利克，又译 莱俪），一个充满传奇与生命力的品牌，Lalique的创始者，是20世纪一位天才艺术家Rene Lalique，从第二代成员Marc开始，水晶成为发展主力，Lalique也由此而从玻璃时代进入水晶时代，而其作品线条更为简洁抽象。时至今日，Lalique通过三代努力，获得了“法国最优良手工匠”之美誉，而它的“Wingen-sur-Moder”水晶工厂，已经有70多年的悠久历史，窑内温度始终高达1400摄氏度，每一个步骤都由技术高度娴熟的水晶制造师按部就班地完成，一旦发现作品有小瑕疵，立即销毁。,“没有时间限制的风格”,一直以来，Lalique都喜欢以大自然及海洋生物的美态作为创作灵感，各种动物造型如鱼儿、海龟及鲨鱼的生动造型，都令人联想起奇妙的海洋。,创造于上世纪20年代，最有价值的是那个盛载它的缀满蓝色小星星的墨水蓝香水瓶装饰艺术玻璃制作大师Ren Lalique的一项艺术杰作。这是世界上最昂贵的香水之一,可可夏奈尔曾经说过：“不用香水的女人没有将来。”80年前，她创造了ChanelNo.5，希望给所有女人一个美丽的将来。玛莉莲梦露：我，只穿ChanelNo.5入睡,美国雅顿第五大道,面世将近30年，YSL的“鸦片”依然是世界上最受欢迎的香水之一，其辛辣、神秘的芬芳香味被公认为东方香型香水的代表。红漆香水瓶显示“鸦片”大胆妖艳的形象。,法国时装设计大师RobertPiguet1948年推出的Fracas“晚香玉”是世界上第一款晚香玉型香水。它持久诱人的香味深得麦当娜、IsabellaBlow和寇特妮拉夫等时尚界大名鼎鼎的女性的欢心。RobertPiguet设计的“黑色小连衣裙”瓶身与“晚香玉”衬托得尽善尽美。,美国装饰艺术运动由于美国国力鼎盛、财源充足，装饰艺术运动在美国有用武之地，纽约成了装饰艺术运动在建筑领域的试验地，凡 阿伦设计的克莱斯勒大厦，威廉 兰博设计的帝国大厦和洛克菲勒中心大厦等摩天大楼。1929到1933年经济危机，能使人忘却经济困境的是美国好莱塢的电影，电影工业和电影院空间繁荣，影院具有非常大胆的想象在里面，美国所赋予装饰艺术运动的最重要的因素是民主化的特征，公众影院已经跨越了单纯为上层阶级服务的局面，转向大众立场。,洛克菲勒中心大厦,克莱斯勒大厦,帝国大厦,现代主义设计对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有格罗佩斯 科布西耶、米斯凡德洛、赖特、阿尔瓦阿图等人。荷兰风格派俄国构成主义德国现代设计,俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。,荷兰风格派 里特维特,荷兰风格派 里特维特,米斯凡德洛：现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。,米斯.凡德洛,米斯.凡德洛,米斯.凡德洛,勒.科布西耶一、是现代主义建筑五大师之一，二、他是现代主义大师中著书立说最早的一个，著作颇丰，推动运动的浪潮，起到旗手的作用。他的现代主义思想理论集中反映在他的重要论文集走向新建筑中。三、科布西耶强调机械的美，特别钟意飞机、汽车轮船之所以完美无缺，是因为他们的设计没有受到任何传统形式的束缚，完全是按照新的功能要求设计成的。它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。通过强调机械的重要，科布西耶成为“机械美学”理论的奠基人。他认为，住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学。四、提出用设计取代革命的口号。用设计来建立一个良好的社会，通过设计来改变社会状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血社会革命。,勒.科布西耶,勒.科布西耶,勒.科布西耶,勒.科布西耶,马谢.布鲁尔设计世界上第一张钢管椅子：瓦西里椅子,马谢.布鲁尔,马谢.布鲁尔,马谢.布鲁尔,