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第六讲,影视艺术与大众审美,第一节,影视艺术发展简史：1、从时间上看，影视艺术的发展可分为：初创时期、经典电影时期、电视艺术早期、西方现代电影时期、东方民族电影时期、电视艺术蓬勃发展时期、高科技时代的影视艺术七大部分；2、从空间上来看，影视艺术的发展可分为：西方的影视艺术的源头，东方民族影视发展，第三世界影视艺术的发展；,3、影视艺术发展的四条脉络可分为：好莱坞商业电影中的艺术潜流、欧洲艺术电影中的艺术高浓缩结晶、苏联意识形态电影的艺术感召魅力和第三世界民族电影的特色风貌。4、从科技手段的变化来看影视艺术的发展可分为：肥皂剧、情境喜剧、黄金时段的电视剧、综艺节目和音乐电视成为电视艺术的主要形式，并且对电影产生了强大的冲击。20世纪60年代后，电影、电视开始合谋共存。此后，电视艺术全球繁荣兴旺。在21世纪，电影、电视共同面对网络技术所带来的挑战和机遇。,影视艺术的发展历程：格里菲斯的一个国家的诞生同时标志着电影艺术的诞生，奠定了好莱坞商业电影的电影语言基础。欧洲艺术电影则呈现百舸争流的景象，艺术流派众多，佳作迭出。卡里加里博士、一条安达鲁狗、偷自行车的人、四百下、广岛之恋、野草莓、八部半、镜子等等名作构筑了电影艺术旅途上的座座高峰。东方民族电影具有独特的艺术魅力，充分呈现了东方民族的生存状态和情感韵味，神女、小城之春、城南旧事、罗生门、乱、秋刀鱼之味、奴里、猎场札撒、卧虎藏龙、重庆森林等也成为世界电影艺术不可多得的精彩之作。而电视艺术存在于连续剧、综艺节目和音乐电视之中，世界各地的热播电视剧、名牌综艺节目则无法一一枚举。,现代高科技技术给影视艺术带来的挑战和机遇：星球大战所掀起的数字神话狂潮方兴未艾，好莱坞新时期的大制作对电影视觉美极其重视。泰坦尼克、水世界、侏罗纪公园、魔戒等在数字技术的鼎力相助下一次次上演票房神话。数字技术现在已经成为现代电影一个基础性元素。网络化技术则带来了影视传播媒介、播放方式和欣赏感觉的改观，网络技术是影视的时空发生本质性的改变。而且，网络本身也成为影视艺术的一部分，令人晕眩的现代网络技术给影视带来了炫目的前景，同时也暗流汹涌，网络艺术给影视带来的挑战也是巨大的。,第二节,影视评论：定义：影视评论是以影视鉴赏为基础，从一定的立场、观点和审美趣味出发，依据一定的评论标准，对影视作品、思潮、流派，以及影视艺术家、理论家的创作和研究进行分析、评论的一门科学。一、影视评论的性质二、影视评论的任务三、影视评论的标准四、影视评论的对象,一、评论的性质（一）理论性 影视艺术是以银（屏）幕形象反映生活的。因此，影视评论也必须以形象引发的审美感受为出发点。它主要的不是再现鉴赏过程中的具体感受，而是把这些感受加以集中概括，上升到理论的高度，使观众真正领悟其深刻的思想含义和艺术上的独特创造，以达到推动影视创作、指导观众鉴赏的作用。（二）实践性 影视评论尽管需要有坚实丰厚的理论性，但它毕竟要面对创作和鉴赏实践，直接接触具体的影视作品。如果说，创作要从生活出发的话，那么，评论就要从作品出发，影视评论者要首先反复研究作品、鉴赏银（屏）幕形象，做到真正读懂，看懂，理解编导的创作意图，及其在剧作中的体现程度，然后才能有发言权。从严格的意义上讲，影视评论是一种有的放矢，有感而发的艺术实践活动。,（三）科学性 如果说形象性是影视艺术创作的生命的话，那么，科学性就是影视评论的灵魂。影视评论尽管可以大量运用形象的描绘，在抒情中表意，在叙事中达理，但它毕竟属于运用逻辑思维进行判断、推理的科学论文范畴。一篇论文的科学性，首先表现为论点的正确性。它对作品的理解和概括必须准确无误。其次，表现为论辩的严密性，即通过充分、具体的事例、数据、资料，特别是银（屏）幕形象显示出来的全部意义去予以科学的阐释。（四）社会性 所谓影视评论的社会性，是指评论者通过对影视作品的评价而阐释社会生活。影视评论虽然是以影视作品为其直接研究对象，但它同时又是以现实生活为其间接的评价对象。任何一篇影视评论总是不同程度地显示着评论家对现实生活、社会现象的分析和评价。如果忽视了这一点，就会象别林斯基所说的那样，剥夺了艺术为社会利益服务的权利。,二、评论的任务（一）指导影视创作 好的影视评论家，应是人民群众在影视领域的代表。他们熟悉影视发展的历史，有良好思想理论修养，有敏锐的艺术鉴别力，常常会以自己独具慧眼的评论，阐发那些尚未引起人们注意的优秀影视片的重要价值，确定这些影视片在当代影视艺术发展过程中应占的地位。好的影视评论家能够恰如其分地指出影视艺术家的创作的成败及其原因，给他们指出前进的正确方向，使他们的创作水平得以提高。因此，影视评论家的信息反馈对一个严肃的有社会责任感的影视艺术家来说，具有双重意义：一方面可以使影视艺术家了解自己作品的社会反响；另一方面可以调整以后的影视创作，从而使自己的创作获得更佳的社会效果。（二）指导影视鉴赏 影视是人们认识社会生活的一种手段，而影视反映的生活又是通过蕴涵着创作者的意识、感情的艺术形象来实现的。艺术形象的深刻含义，往往不能为一般观众所理解、所接受，这就需要独具慧眼的评论文章加以引导。优秀的影视评论不仅能帮助观众正确地解读影视艺术作品的深刻含义，而且还能帮助鉴赏者分清良莠，辨别高下，告诉鉴赏者应当如何正确地认识作品中的人物，应该赞成什么，反对什么，从而培养观众健康的审美情趣，确立正确的审美态度，抵制有错误的作品的消极影响。,三、评论的标准 所谓影视评论的标准，是指人们依据一定的思想观点和审美理想衡量和评价影视艺术作品思想与艺术价值的尺度。（一）思想性标准 思想标准是衡量影视作品思想性尺度。所谓思想性是指影视作品的艺术形象在真实性、倾向性、人民性方面所显示出来的美学价值及其对观众所产生的思想力量。1、衡量其真实性 影视艺术的真实程度是决定影视作品质量优劣的重要标准之一。影视作品必须通过银（屏）幕形象真实地反映社会生活的某些本质；揭示历史发展的必然规律。影视作品只要从不同的侧面，反映了现实生活的某些本质方面，并预示其美好前景，那就符合真实的“本质”观，就应基本肯定。真实性不仅体现着作品的思想价值和社会意义，而且也反映着影视片内容的内在逻辑性。,2、衡量其倾向性 所谓倾向性，是指影视作品的艺术形象蕴含着影视艺术家的人生态度、爱憎感情、审美情趣和审美理想等。也就是说，影视作品自觉不自觉地表现着艺术家对生活的判断和评价，表现着他的是非爱憎，并以此而影响观众的思想感情，影响观众是其所是，非其所非，爱其所爱，憎其所憎，从而以此构成影视作品思想性的重要内涵。3、衡量其人民性 所谓人民性，是指影视与人民实际生活关系的标志，它既是指人民的真实的生活、命运、意志、愿望等在影视作品中的具体体现，也是指影视艺术家对人民的同情、赞扬和歌颂等感情态度在影视作品中的表现。倾向性与人民性是密不可分的。优秀的影视艺术家是人民群众忠实的代言人，他的影视作品定然会把人民的利益、愿望和要求，溶入到自己的倾向性之中。,（二）艺术性标准 艺术标准是衡量影视作品艺术性高低的尺度。艺术性是指影视艺术的综合性、典型性、独创性、民族性等各种因素在影视作品内容和形式的统一中所显示出来的一种艺术魅力。1、衡量其综合性 影视是综合艺术，它运用各种艺术和技术手法塑造艺术形象。一部影视作品是各部门艺术家共同劳动的结晶，是多种艺术和科学有机结合的产物。在一部成功的影视片中，构成其银（屏）幕形象的每一元素，都维系着影视的思想和艺术生命。因此，考察影视艺术性的高低，不能不首先注意影视艺术各个元素发挥作用的程度和它们协同工作的和谐程度。2、衡量其典型性 所谓典型性，是指艺术家运用典型化的方法塑造艺术形象所达到的概括化和个性化相统一的程度。艺术形象的个性特征愈鲜明、生动，所揭示的社会本质愈深刻，个性与共性愈统一，典型性就愈高。影视艺术形象的典型性，主要是人物形象的典型性。所谓人物形象的典型性，是指影视中人物形象应以鲜明、生动的个性表现社会生活的普遍性显示社会生活的本质和规律的程度。如果人物形象既具有本质的社会意义，又有鲜明独特的性格，那么它就具有典型意义。典型人物又与典型环境构成一个不可分割的整体。所以影视评论在考察人物形象的典型性时，就要审视是否在典型环境中刻划出了典型性格。,3、衡量其独创性 富于独创性的形式不仅能充分地表现作品的内容，而且也在恰当地表现内容中显示艺术家高超的技巧。因而，影视评论家就要善于发现、评价影视作品在表现主题、塑造形象、艺术构思乃至表现手法诸方面体现出来的独特点，热情赞扬影视艺术家对社会生活的独特感受和认识，积极鼓励他们对艺术形式、风格的探索和创新。从而要求内容沉淀在形式中，形式融化在内容里，达到两者和谐统一。4、衡量其民族性 所谓影视的民族性，是指影视的民族形式和民族风格的体现程度。从内容上看，各民族的影视作品往往都致力于反映本民族的社会生活与精神生活，塑造具有自己民族精神与民族性格的人物形象。从形式上看，各民族的影视作品常常继承和发展本民族优秀的美学传统与艺术传统，探求适合自己民族的审美趣味与审美习惯的影视语言和艺术手法。,四、评论的对象（一）影视评论的思想性对象 影视艺术同其它艺术一样，也是以形象表现思想的。对于一部具体的影视作品来说，思想就是它的灵魂，因此，影视艺术作品的思想内容是评论的首要对象。影视评论的思想性对象主要是影视艺术作品的主题思想，即艺术形象蕴含的客观意义和创作者从中表现出的主观思想。影视作品的思想性主要体现于主题思想。它可以是一种思想认识；也可以是一种情绪的表现。,（二）影视评论的艺术性对象 影视评论的艺术性对象；主要包括对影视艺术特性因素的评论和对影视剧本的艺术评论。具体表现在如下几个方面：1、评剧本 剧本是一剧之本，是影视艺术家进行影视创作的蓝图和基础。影视剧本的艺术质量，往往直接影响到影视作品的艺术质量。对影视剧本的艺术评论主要包括对剧本的主题、人物、情节、结构、细节等方面的美学意义及其成败得失的评论。2、评导演 导演是将影视剧本所描写的形象，运用影视的特殊表现手段，创造性地体现为银（屏）幕形象的全过程中处于中心地位的。对影视导演的评论主要体现在他所创造的银（屏）幕形象是否具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。3、评表演 演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象。是影视艺术创作的重要组成部分。影视艺术的高度逼真性决定了演员表演必须是自然、生动的。演员独特的、细微的眼神、表情、动作，并由此表现出来的人物鲜明的个性特征和丰富复杂的内心变化，都必须严格地符合生活的逻辑。,（三）影视评论的技术性对象 摄影、剪辑、音响、美工、服装、道具、灯光等，是影视创作中不可或缺的技术性因素。它们既直接为表现影视作品内容服务，又具有独立的美学价值。1、评摄影 影视艺术作为造型艺术，它对银（屏）幕形象的创造，最终是由摄影来完成的。影视摄影构造的画面既是影视作品思想内涵的载体，它本身又具有相对的独立性。对影视摄影的批评一般从构图、光线、色彩几方面入手。2、剪辑 剪辑，俗称“剪接”。影视制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影视艺术创作过程中最后的一次再创作。它具有很强的技术性和艺术性。通过剪辑，可以按导演的创作意图把场景分散拍摄的镜头连接成为结构严谨、节奏鲜明、语言流畅的艺术整体。,第三节,影视艺术中的美学意义一、影视艺术中的美学元素二、影视艺术中的多元化趋向。,以影视为例，影视也包含着诸多美学元素。1综合性。综合性是电影艺术的美学特征之一。影视艺术综合吸收了各门类艺术在千百年时间中积累起来的艺术精华，才使这门艺术迅速发展起来。电影艺术的综合性，首先表现在他综合了戏剧，文学，绘画建筑，音乐等多种元素，并对其进行了质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影后相互融合，形成了自身新的特征。2技术性。电影作为20世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后在导致了新艺术的诞生。可以这么说，电影从诞生到发展的全部历史，都与现代科学技术有着十分密切的关系。3逼真性是应时艺术基本的美学特性。电影的摄影技术能够逼真的记录和复现客观世界，科学的发展更能使他们能逼真的再现事物的声音和色彩。因此，在所有的艺术形象中，电影艺术形象最真实，最具有直观性，能在人们眼前精确的再现出事物的一切细微特征，从而具有其他任何艺术无法企及的真实的反映对象的独特能力。,4假定性。电影电视可以逼真的再现物质世界的影象，声音，乃至于运动，但是，荧幕毕竟只是一二维空间的平面图象来表现三维空间的立体世界，展现的只是显示的影象而不是显示本身。更进一步讲，影视艺术之所以能成为艺术，自然显示本身与艺术再现的影象之间也必然存在着一条界限。所以，显然，同逼真性一样，假定性也是影视艺术的重要美学特征之一。5造型性。影视艺术的造型性在具体实践中包括影视美术等的造型艺术部分。他们构成了每一部影视作品的造型形式和造型风格。因此，电影画面造型集中体现出影视艺术造型的美学特征。6运动性。在影视艺术中，造型性和运动性从来旧书分不开的。运动性，同样也是影视艺术基本美学之一。,而这些年大行其道的韩剧也包含着很多美学原理。1悲情，伤感美学。由离乱、病痛、天灾、人祸而引发的生死情感，在极端痛苦的状态下表露铺陈，或隐忍，或呻吟，或痛喊，赚得观众的眼泪无数。一方面悲凉之意滋生，似乎看透了人间百态；另一方面又感叹世间充满了悲凉之美。虽也悲，但有情，这就是韩国影视的伤感美学。蓝色生死恋，称得上是悲情表现的电视剧代表作品。其中女主角悲剧般的命运，感人的台词都引得无数人为之落泪。而片中的诗性表达，也是伤感美学的一个要素。儿时回忆、农庄风光、配乐、倾诉、眼泪、大海、绘画、恋人无法自拔的情绪等等综合在一起，造就了如泣如诉、如诗如画的艺术效果。2反叛。凸现韩国民族性的反叛，是“恨”的爆发临界点，是克服意志的顶峰超越了伤感、放弃了疏离，进入了直接的对抗。,反叛传统观念的极有影响力的作品，莫过于类似轻喜剧的影片我的野蛮女友。在韩国的传统观念之中，女人一般是温和、贤淑、柔弱的，而不是锋芒毕露、飞扬跋扈的。这部电影中的女主人公，因受不了痛失爱人的刺激，对后来邂逅的男主人公经常又打又骂，肆无忌惮地强迫他做一些难堪的事情，但感情也由此慢慢滋生；最终两个人在几年以后重逢，终于再度携手。表示了韩国进入经济腾飞的现代社会以后，女权主义的某种张扬。,影视艺术是建立在科学技术的基础之上的现代综合艺术，它们融合吸收了各门艺术的优势和长处,特别是融合了现代科学技术的一系列最新成果,使自己在短短时间里迅速发展起来,成为20世纪最重要的文化现象.综合性综合了戏剧,文化绘画,雕塑,建筑,音乐,舞蹈,摄影等各门艺术中的多种元素.它必须吸取人类知识中的各种养料,并且很很快就把它们消化.电影的伟大就在于它是很多其他艺术的综合.另外,电影还向小说学习,吸取了小说的叙事手法和结构形式.从而产生了小说电影.正是由于,影视是时空综合艺术,它们可以通过四维空间直接诉诸观众的视觉,听觉,因而影视形象是具体的,可见可闻的，文学形象却是抽象的，无法见其面,无法听其声.,仅以国产影片为例,早春二月以富有美感的画面构图,表现出世外桃源式的江南小镇和水乡风情.在现代艺术理论中，最主要的有以下几种:第一种艺术分类法是以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术,空间艺术,以及时空艺术.第二种分类法是以艺术形象的审美方式为依据,将艺术区分为听觉艺术,视觉艺术,以及视听艺术.第三种分类法是以艺术作品的内容特征为依据,将艺术分为表现艺术和再现艺术,第四种分类法似乎以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分为动态艺术，和景泰艺术,第五种分类法则是将艺术区分为实用艺术和造型艺术,表情艺术，语言艺术,综合艺术等五大类别.,没有现代科学技术的发展进步就没有影视艺术.没有电影,电视之前也没有哪一门艺术象影视艺术这样以来科学技术,正是在技术年个中才显现出影视艺术独特的个性色彩.正是由于现代科学技术为影视艺术提供强有力的物质条件，才使影视艺术具有了以前任何传统艺术均无法企及的技术手段和艺术手段，怀疑崭新的面貌出现在世人面前.最初的电影都是无声的电影,被称为“默片”。,强调电影的逼真性,涌现出一大批纪实性影片.科技发展更使得他们能够逼真的再现事物和色彩声音.声音和色彩的出现,极大的丰富和发展了电影逼真性和纪实功能。我们在充分肯定影视艺术中技术性的重要作用时,也要清醒的意识到科技发展对审美的消极作用.技术只有在适当环境中适当的应用,才能真正战线其无穷的魅力,也才能保持不衰的艺术生命力.,