第二章中世纪欧洲戏剧.ppt

第二章 中世纪欧洲戏剧,了解欧洲的中世纪：在公元476年，西罗马帝国灭亡，这一事件标志着欧洲古代历史的终结。欧洲中古时代，连续了大约一千年。它从西罗马帝国灭亡开始到文艺复兴时代开始为止，但文艺复兴的起始时间有争议，有的历史学家以1453 年东罗马帝国的灭亡为分水岭，有的以1492年美洲新大陆的发现为分水岭，这个时间节点并无定论。我们现在通常是取其整数，干脆以500-1500年界定这个复杂多变的时代。简单的说，欧洲的中世纪大致是指5世纪末至15世纪的一千年的时间。这段时间是封建专制统治的形成和繁荣时期。其思想文化上的主要特征是天主教会的势力强大，基督教神学影响到包括文学、艺术、音乐在内的一切艺术形式。可以说，中世纪将古代文明的辉煌成就一扫而光，基督教文化始终占据着统治地位，在戏剧文化领域也是如此。在这段时期，戏剧创作和演出都以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。,从戏剧的发展来看，在（中世纪）这一千年可以分为三期：第一期（500-950年），戏剧性活动限于民间。它展现于由罗马传留下来的祭典仪式，艺人断续性的表演，以及民间戏剧性的游艺活动（如剑舞、走绳索，动物表演等类的杂耍）。第二期（950-1250年），宗教戏剧从基督教的仪式中诞生，逐渐在各地修道院和教堂之内演出，发展成遍及西欧的戏剧活动。其地域之广，观众之多，俱属空前。在12世纪中，随着时局的安定繁荣，世俗戏剧也从民俗娱乐活动中萌芽生长。第三期（1250-1500年），宗教与世俗戏剧绝大多数在教堂之外演出，内容更为丰富，技术更为进步。此时古典希腊、罗马戏剧大量为人发现、翻译、模仿，进而与中世纪戏剧交汇，再加入新时代的精神与各地方的特色，结果形成了文艺复兴的戏剧。,从戏剧发展的这三个时期，我们可以简单的归纳几个意思：中世纪的欧洲演剧起始于10世纪，衰落于16世纪。它没有古希腊戏剧的“悲剧”和“喜剧”之分，常常是在严肃的演剧中穿插谐谑的片段，而在轻松的演剧中加入严肃的说教，相继出现了神秘剧、奇迹剧和道德剧等宗教演剧（稍后会着重介绍）。宗教演剧逐渐形成一种规模，参加者由开始的牧师逐渐扩大到地方官员、律师以及城市中的民众、商人等阶层。每逢宗教的盛典、国王即位纪念日或者赈灾，都有举行盛大的演出活动。舞台也由教堂扩展到教堂外，由固定地点到移动演出，由搭建临时看棚到建造剧场。16世纪人文主义旗帜下的以仰慕并模仿古代希腊、罗马文化，反对中世纪的宗教统治和禁欲主义的运动席卷了整个欧洲，欧洲演剧开始了新的旅途，而宗教剧也随之衰亡。下面我们具体来看中世纪欧洲的戏剧：,一、仪式剧的诞生与发展：从第二、三世纪以来，教会人士即可分为入世和出世两大类。前者积极参与传道与世俗事务，工作重点在城市，中心是教堂或大教堂，领袖是主教。后者则奉行清规戒律，追求个人灵性的超升，生活中心是修道院，地点最初多在埃及等偏远地区，稍后在欧洲也有，早期最有名的是圣本笃修道院，它于520年前后建立在意大利南部，后来在很多地方又建立了分会。宗教剧就是在这个教派首先出现，又因派内各地修道院联系密切，这种新兴的戏剧方式也就传播德国和西班牙等等地区。修道院既以灵修为主，仪式频繁，在十世纪中，一天就有八次，称为“时课”（Hours service)。这些“时课”的内容，随着教会的行事历每天更换，但是无论如何更换，唱圣诗和颂歌总占重要成分。这些对唱的圣诗颂歌如何配合不同的节日祭典，在第六世纪时由教宗作了统一的规定。在第九世纪时，由于对唱部分的音乐变得更为复杂，于是在音符之下加上了文字以便帮助记忆。最初只涉及“阿勒路亚”，因为“阿勒路亚”的尾音起伏变化又多又长，于是为这个尾音配上了文字。这段文字，称为“插段”，意思是规定仪式之外插进去的一段。在 950 年左右复活节的弥撒中，出现了下面的插段:,天 使：基督徒们，你们在墓里找谁？玛丽们：天神啊！我们来找 那撒勒的耶稣，他被钉死在十字架上。天 使：他不在这里。像他所预言的一样，他已升起。去吧，宣布他已从墓中升起。这个“墓里找谁”的“插段”究竟由何人写于何时何地，我们并不清楚。但是现在仍然保存着 400 个左右的不同版本，它们来自西欧各地，写出时间早晚相差很大，可见当时非常流行，盛况空前。这个“插段”，最初可能只是对唱，并未演出，但是它有人物、有对话，有故事，戏剧的要素实已完全具备。插段如何变成演出，我们不能确知，但是在 965-975 年之间，英国的一位主教艾瑟渥德颁发了一本修道院公约，其中对“你们找谁”插段的表演动作，以及表演者应着的服装都作了非常详细的规定，例如：“四个兄弟身穿斗篷式长袍，带着棕榈树枝，看起来像似找寻耶稣的妇女。”在这个规定里，表演者需要穿着斗篷式的长袍，还要带着棕榈树枝，表演者还要做寻找的动作。这些规定都非常的详细。,这个记载也足以证明在十世纪结束之前，教堂演戏已经开始。天主教自兴起以来，先后已经懂得如何使用音乐、绘画、雕刻、建筑等等艺术来宣扬教义，让那些目不识丁的信徒了解教义、坚定信仰；现在它要运用更复杂、更生动的戏剧艺术为它服务。演出一旦开始，不难再加上新的“插段”演出，例如在十一世纪，就有有关耶稣复活的有一个“插段”：牧人们，你们在马槽中找谁？说吧！找圣婴救主基督，根据天使的传话，祂在襁褓之中。孩子和祂母亲就在这里。先知以赛亚早就预言：“看吧，童贞女将怀孕生子。”现在你们前去，说祂已经诞生。阿勒路亚，阿勒路亚！现在我们真的知道基督已经诞生人间。让我们响应先知，为祂歌唱。(阿勒路亚,意思就是感谢主之类，赞美神的意思。）,“插段”既是规定仪式之外插进去的一段这段完毕之后还要回到原来规定的仪式。例如“你们找谁”完毕之后扮演天使和玛丽（妇女）的神职人员便转身面对参与弥撒的教众，一起颂唱圣歌，回到规定的程序。但是插段不断增加累积之后，集合这些插段演出就形成了一个新的剧种，脱离仪式，独立存在。这个剧种称为：仪式剧。为什么称为“仪式剧”？顾名思义，因为它是从教会的仪式(liturgy)中蜕变而成。仪式剧的特色是：故事都来自圣经，演员绝大多数都是教会的神职人员，演出地点在教堂之内，观众极可能只限于教会神职人员，诗行都用教会的语言拉丁文写成，诗行大部分非唱即诵，并有不同乐器伴奏。仪式剧等于是当时的音乐剧。配合着一年到头循环不断的的仪式，新编的剧本逐渐出现，而且内容与形式都时有创造性的突破。代表作：12世纪中叶出现的亚当神秘剧。亚当神秘剧从亚当、夏娃的堕落开始，中间提到耶稣将要降世的预言，结束时一群魔鬼将众人赶入地狱。剧中文字，歌、颂部分用拉丁文，说话部分则用当时的英文口语。演出地点极可能不在教堂之内，而在它的庭院。剧本中附有详细的舞台指示，其中一部分如下：,天堂要置于一个相当高的地方，有幕幔及丝布围绕，高度能让观众看到天堂中人物双肩以上部分。此处要有香花绿叶，也要有不同树木，上面果实累累，以致这里看起来是个非常令人愉快的地方。然后上帝救世主出现，身穿白袍，亚当、夏娃站在祂的前面。亚当穿长达膝盖的白外衣，但夏娃则着白色女装，配白色丝巾。他们站在上帝之前但亚当比较接近，面色安祥，夏娃则垂首。亚当要有良好训练，回答时要不疾不徐任何人提到天堂之时，都要望它并且用手指出。显然地，这个“仪式剧”已经有了新的发展：它的“情节”比较复杂，“布景”和“服装”比较考究，“语言”中参杂了方言。仪式剧的上演：仪式剧演出的地方，起先可能只有修道院，演出只是“时课”的一部分，时间可能早到凌晨四点钟，参与的演员和观众都是教会的人员。十二世纪初期前后，随着西欧经济的复苏，通商发达和城市兴起，各地有了教堂或大教堂后，演出才逐渐传开，一般的信徒才能方便参与。无论是在修道院或教堂，演出的地点都在宗教仪式举行的大厅，演出时厅中设立起“景观站”（mansions）和供表演用的“表演区”（the platea,or place）两个部分。,教堂支撑大厅的柱子又大又多。在演出前，根据剧情需要，在支柱旁设立一个或多个“景观站”。每个景观站代表一个场所，像埋葬耶稣的坟冢、最后晚餐的餐厅、囚禁丹尼耳的狮笼等等。大厅最神圣的地方当然是祭坛和上面的十字架。以方向说，面对它们的左边是天堂，右边是地狱。以距离说愈接近神坛的景观站，性质愈高贵净洁，愈远的愈多罪恶污秽。景观站可繁可简，可大可小，可以讲究，也可以不必。要点是景观站能够提供故事的背景，帮助观众了解剧情。它也可以放置演出所需的道具和剧装。这些景观站在演出中并不更换，它们从开始到结束，同时并存。演出时，剧中人物从适当的景观站开始，但是景观站之内的空间不够，于是就利用站前称为“表演区”的地方。就这样，演出都是从一个特定的景观站开始，然后进到在这个共享的区域内继续进行。景观站和表演区除了设在地面之外，还可能向上向下延伸。教堂的大厅中往往有高出地面，供唱诗班演唱使用的平台。戏剧演出时，这个地方可以改装成为天堂或其它高处。大厅的地板之下，往往设有地窟，它在演出时也可以用作地狱或其它的低处。,二、宗教戏剧的继续演变,中世纪进入晚期以后，许多现代我们熟知的现象和制度开始出现，逐渐形成，终于在1350年代前后形成一个新的纪元。从1,000年开始，欧洲财富及人口开始上升，西欧尤其领先其它地区。与此同时，在原来星罗棋布的乡村之间，出现了越来越多的都市。在这个时期盛行了几个世纪的封建制度由动摇而崩溃，庄园式的自给自足，或以物易物，变成通商往来，以货币作为媒介。在这种潮流下，社会上需要新的知识，新的人才。大学出现了，成为新的文化中心；它们学习的内容原来偏重神学，后来逐渐注重哲学、法律、医学，并且学以致用，出现了相关的新兴行业，如商人、律师及银行家等等。语言方面，拉丁文仍然是学者们沟通的重要工具，但文学、艺术、商业和技术各方面却越来越流行使用各地的方言，方言中传播比较广远的一种，最后就成为那个地区的普通话，或一个国家的国语。普通话的形成，为拉丁文的宗教剧转型，提供了语言的基础。戏剧永远是时代的缩影，中世纪的戏剧也不例外，只是它们都是地方性的活动，并没有一个中心。从1250年前后戏剧的演出就开始逐渐移出教堂，在户外上演。上演的时间也不必配合教会的节日，而取决于各地的情况，其中气候是重要因素。演员也不再是神职人员，而是一般民众。,使用的语言以各地方言为主，拉丁文成为陪衬，正因为如此，渐渐说的部分多过唱的部分，使原来的“音乐剧”（仪式剧）变得更像“话剧”。有了这些基本变化仪式剧原有的特色丧失殆尽，以前的名称便不再适用。但这并不意味戏剧已经独立于教会。事实恰恰相反，所有宗教性的戏剧，无论是编写或是演出，一直接受教会的鼓励、监督与指导。通过以上的了解，我们简单的回顾并比较一下仪式剧与宗教剧：仪式剧：从教会的仪式中蜕变而成。故事内容：都来自圣经 演 员：教会的神职人员 演出地点：在教堂之内 观 众：只限于教会神职人员，诗 行：拉丁文写成，诗行大部分非唱即诵，并有不同乐器伴奏。宗教剧：故事内容：除了圣经，以及圣经以外的故事 演 员：一般的民众 演出地点：户外（移出教堂，在教堂之外）观 众：由牧师逐渐扩大到地方官员、律师以及城市中的民众 诗 行：以地方方言为主，说的部分多于唱的部分，更像“话剧”。,在这里，我们可以分析，仪式剧搬出教堂的原因很多，大致而言有两个。第一是演出的剧本规模越来越大，参与演出的人员和观众愈来愈多，以致教堂内容纳不下。第二是演出的神职人员严重破坏了教规，以致他们的上司禁止他们参与。,宗教剧的分类：戏剧移到教堂之外演出以来，新的宗教剧本不断在西欧各地产生，而且数目越来越多。这些剧本，往往本身都有个标签，如“神秘剧”、“耶酥受难剧”、“圣徒剧”、“奇迹剧”等。有很长一段时间，历史学家们企图将这些标签予以确切的定义，清楚划分，以便探讨各类的特质。但是这些宗教剧数量实在太多，以致界线难以严格划分。在明知难以完全划分清楚之中，我们还是要对几个与宗教有关的重要剧类来界定一下,希望能够藉以掌握到整个发展的动向：（一）神秘剧（mystery play）,“神秘”Mystery这个英文字，可能沿自法文，它在中世纪中有“买卖”或“手艺”的意义，引申为各行各业，以及他们的职业工会，后来由它们负责演出的戏剧就称为“神秘剧”。换句话说，这个标签的着眼点是演出的单位，不是戏剧的内容。在英国，这些戏剧的题材都来自圣经；在法国、中欧和西班牙，神秘剧的题材除圣经外，还有耶稣和圣徒故事，也就是说与另外两个剧种重迭。英国的神秘剧可能在 12世纪就已出现但是因为后世不断修改更换以致现在保存最早的都成于 14世纪。神秘剧在 15世纪遍及全国，至少有 125个城镇都有演出记录，其中四个城镇的剧本，现在还保存的相当完整。这四组中每一组剧集常被称为“连环剧组”（cycles）。它就像一个电视连续剧，每个单元剧均以英文诗体写成，讲述一个故事，长度从几十行到四、五百行不等。这些单元剧中，最有名的一部大家公认是第二个牧羊人剧（The Second Shepherds Play），它以耶稣诞生为背景。整体看来，英国每个“连环剧组”呈现的是全人类从无到有、从被圣宠到永生或永罚的历程。因为内容辽阔所以有人形容“连环剧组”为“宇宙剧”。,神秘剧的代表：第二个牧羊人剧,第一个牧羊人剧写于12世纪，第二个牧羊人剧根据第一个牧羊人剧改写而成，成于15世纪后半叶。它是威克斐连续剧中的第13部。全剧有754 行，每九行合成一节，共84节（第30节只有七行），每节除每行行尾押韵外，前四行的中间还有一字押韵。本剧结构的整齐与文字的经营，在中世纪的戏剧中非常少见，也是它流传遐迩的原因之一。情节方面，第节到21节都在天寒地冻的旷野，三个牧羊人次第入场，各有抱怨。然后声名狼藉的麦克进入，虽然牧人疑虑防范，迫他共眠，但麦克仍然趁他们鼾睡之际偷得肥羊一只，回家交给妻子吉儿，吉儿预料羊主会来搜寻，就把羊伪装她的新生婴儿，放进摇篮盖住，然后叫麦克匆忙赶回旷野，像没事人一样和牧人同睡。次晨牧人发现失羊，果然到他家搜寻，吉儿装成初产呻吟，喝令众人离开。众人出门以后，想到该给婴儿礼物，于是重返，并坚持要亲吻婴儿。结果真相大白，遂把麦克放到毛毯，把他抛上抛下以为惩罚，直到精疲力尽，睡下休息。第 71 节时，天使来报佳音，牧人们于是去伯利恒朝拜圣婴，各献礼物。最后童贞圣母马莉亚说，上帝独子基督降世，人类苦难即将过去，全剧于是在牧人欢唱中结束。这个剧本中有关圣婴的部分，可以溯源到上面提到的圣经引文和“插段”，以及第一个牧羊人剧。,有关麦克偷羊的部分，则取材于当时的民间故事。作者大胆的将两者融合，这样至少有两方面的效应。第一，两部分都与羔羊、婴儿、襁褓、摇篮、献礼有关，然而一个是假，一个是真；一个污秽，一个洁净；一个滑稽，一个神圣；一个是失而复得或得而复失，一个是上帝恩赐，永留人间。两者既互相对照，又互相陪衬，显示出中世纪的戏剧已由单线条的进行，发展到双线条的呼应。第二，偷羊的部分充满了冲突、悬宕、黑色幽默，最后把麦克抛上抛下，发展到闹剧式的高潮。这部分取材于民间，充满了民间趣味，这对当时多为文盲的观众，应该正对味口。这三个牧人都是英国的农民，衣不保暖，食不果腹。第一个抱怨地主压榨、劣绅巧取，但是他却敢怒而不敢言。他渴望正义公平，生活改善，所以在他听到基督的诞生以后，他第一个要去朝拜。第二个抱怨家庭生活痛苦，但是他是个小丑型的人物。他显然惧内，于是在她背后毁谤她。不过他言语夸张，难以令人相信，最后反而成为笑柄。第三个牧人是个童子。他一进来就呼求基督保佑，因为世事越变越坏，今年更风雨特多，洪水遍地。他还抱怨主人吝啬，自己颐养丰厚，却让仆人忍饥受渴。这一部分反映着英国当时的社会、家庭和个人。虽然三人年龄不同，个性各异，但不满现状，渴求改变的心情则一样。就这样，第二个牧羊人剧成功的达到了寓教于乐的目的。,（二）耶稣受难剧(Passion play),“耶稣受难剧”作为剧本的一种类名，在法国比较普遍。耶稣受难，本意指耶稣从被捕到被钉死在十字架上的过程，为时甚短，事件不多。但是耶稣为什么被捕、如何被捕？他如何诞生、为什么诞生？他死后又发生什么？类似这些问题，都和他的受难密切相关，所以在法国，“耶稣受难剧”的内容，包括从创世纪到耶稣复活的一切事件。这样广泛的内容，与英国的“神秘剧”相当接近。但两国标签名称的南辕北辙，原因是：英国是从负责演出的单位着眼（各行各业的职业工会负责演出)，法国是从演出的内容着眼。（三）神迹剧(miracle play)这类戏剧指与童贞马利亚、已死圣徒、或其它神迹（如宗教圣礼）有关的戏剧。最早的神迹剧是 13世纪的圣尼古拉斯(Saint Nicholas)，有1,500行。尼古拉斯原来是第四世纪某个地区的主教，以慷慨乐施著名。有则传说，说他曾经从窗户中丢进一袋黄金给一个贫穷人家，让这家能把三个被逼为娼的女儿拯救出来，使她们都能美满结婚。直到现在，每逢他的节日，很多地方仍有赠送礼物的风俗。他的名字历经变化，后来成为圣诞老人。（四）道德剧(morality play),最早出现于12世纪，在1516世纪到达巅峰，这类戏剧的特色：利用标志以及寓意的剧中人物，呈现善与恶为了争取人的灵魂的斗争。标志（emblem）：是用具体的记号或对象，表现抽象的观念，例如王仗代表王权，心代表爱，鸽子代表和平等等。寓意的剧中人物：则从拟人化的技巧开始。所谓拟人化，就是用一个具体的人，来代表一个抽象的性质（如正义、怜悯）、机构（如教会），或道德类型（如罪人、富人）。现存最早的道德剧是美德祭。(Order of Virtues，约1155年）代表作：坚毅城堡（坚韧的城堡约 1452年）“城堡”代表人的灵魂，全剧显示人的灵魂所遭受到的种种诱惑与攻击，以及它最后的得救来自上帝的怜悯。坚毅城堡的场所等于是中世纪的圆形剧场。剧本中所附的位置图显示演出地点在一片圆形空地，周围有一人高的围墙，墙外有水沟环绕。墙内空地中央搭有一座城堡，面对城堡环墙有五个景观站，分别属于正东是上帝、正西是人间、正南是肉欲、正北是魔鬼、东北是贪婪。每个景观站的前面都挂着帘幕，使用时才揭起。堡垒由7种美德保卫，遭受7种邪恶的进攻。7种美德：温顺、宽厚、禁戒、贞节、勤奋、宽大、容忍。7种邪恶：贪婪、纵欲、暴食、懒惰、骄傲、暴怒、嫉妒。,三、宗教剧的舞台呈现：,1、演出团体：同业公会和宗教兄弟会中世纪的戏剧演出都是全社区的活动。一般来说，全社区的男女老幼观赏演出是不必花钱的。但演戏是花钱费力的工作，中世纪大规模的演出更是如此。组织和支持的力量主要来自两种团体，一是同业公会，一是宗教兄弟会。2、演出方式：活动舞台与固定舞台（1）舞台的空间使用：大体延续着十世纪以来的传统，分为“景观站”和供表演用的“表演区”两个部分。中世纪演剧是从教堂的祈祷仪式中产生，最早的剧场也就是教堂内部；后来演剧走出教堂，搬到了门廊到教堂前的空地上；再到后来教堂前的演出变成可以移动的由马车改装的“彩车”，虽然车辆空间有限，以致景观一般相当简单，但精心设计的也时有所见。例如在西班牙，1453年演出创世纪一剧的彩车就有三层：彩车上立着支柱，支柱上端有云彩，云彩中间显现上帝的宝座和两个天使，空中吊着一个旋转的装饰华丽的地球；在地板上有个“旋轮”，上面有四个天使唱歌；在支柱的底端另有四个天使也站着歌唱。这种复杂的程度，今天电视上看到的花车游行还很少达到。,除了演戏之外，演员还展示“活人图画”像以圣经故事为题材的图画一样，这些演员用他们自己的身体和装扮，在游行的车上组成一幅幅静止的图画，藉以突出一则故事中的高潮或深意，让沿途的群众欣赏。（2）固定舞台：无论如何别出心裁，游行式的演出，因为受到车辆空间的限制，很难制造壮观或令人惊异的舞台效果。欧陆大规模的演出，因此多在固定的场所，有时在市内广场，有时在近郊空地。舞台有的就利用地面，有的则另建平台。舞台的景观站一般都是几个同时并存，相当于教堂内的同时布景。演出行动可以在景观建筑之内进行，也可以延展到景观区前面的共同空间。如果景观是建在平台之上，地板上可以开口成为“地下通道门”(trap door)供魔鬼出入或死者埋葬。平台前面的土地也可以用为表演区，因为它和观众最为接近，许多逗笑闹剧性的片段，往往在这里展开。观众与舞台的关系非常灵活。3、演出特殊效果：景观；特效；化妆和音响效果 景观站的考究制作，会制造出令人惊叹的舞台效果，对当时的观众具有强烈的吸引力。例如 12世纪中叶的亚当神秘剧就对景观有如下的要求：“天堂要置于一个相当高的地方，有幕幔及丝布围绕此处要有香花绿叶，也要有不同树木，上面果实累累，看起来是个非常令人愉快的地方。”,中世纪的演出非常注重特别效果，天使从天上飞上飞下，代表圣灵降临的鸽子飞翔，耶稣诞生时星辰移动，死亡时日昏月暗，都属常见。报佳音时，会有鸽子从天上飞下；在三王朝拜圣婴的旅途中，会有移动的星辰，在前面引导；在圣神降临时，会有熊熊火焰。更为复杂的例子也有，在演出诺亚方舟时，为了制造特效，舞台邻屋屋顶上放上大水桶，经由铅管，让顷盆大雨降落到舞台之上，造成洪水淹没世界的景观等。中世纪对于化妆和音响效果也很注重。例如圣经记载耶稣在被捕前祈祷时，汗中带血。有一次演出此段，为了达到这种效果，化装专家先躲在地板之下，演出道这段时给演员暗中化妆，让耶稣极大的痛苦能更具震撼的力量。至于音乐和其它音效如 摩西接受十诫时的圣雷，中世纪也不遗余力，追求其逼真的效果。总之，中世纪在舞台艺术方面，富于大胆创新的精神，其成就之高，不仅远迈古代希腊罗马，而且比后世的莎士比亚时代也是有过之而无不及。,4、导演、演员和观众 在复杂而涉及层面又广的演出之中，无可避免地须要一个人负责总的调度。这个人在希腊早期曾由剧作家兼任，在18、19世纪曾由演员兼任，在现在则是专门的导演。在中世纪的英国，由于连环剧是由许多短剧构成，每个短剧又由一个同业公会负责，所以在一般情形下，就由每个公会指定一个会员，执行相关的实际工作，但公会有时也会雇用“彩车主持人”，由他负责除了彩车和服装（两者均可使用多年）之外的一切，包括选定演员、主导排练，顾人移动彩车，以及维持现场秩序等等工作。演员方面：除了女修道院之外，女人均由男人或男孩扮演。在早期，演员都是业余，演技不可能也不必细腻。后来因为有的人演得比较认真，或者技术超人，如是就请他们在次年参加，并且给予报酬。大略在15世纪后期就有人从演戏赚钱，后来更有人以演戏谋生。他们是早期的职业演员，对演艺水准的提高贡献不可磨灭。,四、世俗剧的发展及代表作：在封建庄园制度解体之中，出现了一些新的族群，包括顺应潮流改革成功的地主，受过良好教育的知识分子，以及凭借知识取得政治地位的新贵。这些族群绝大多数没有贵族身份，也没有地位和荣誉，但是他们希望参与国家或社区活动，也希望模仿贵族的享受。组织工、商业公会，支持宗教戏剧演出，正是方法之一。借排场来展示财富，雇用艺人演出助兴，是另一种方式。有的富有巨户甚至在白天和大家一起看宗教戏，在晚上则在家中与亲友宾客进行宴会娱乐，世俗剧就在这样的背景下产生了。15世纪以后，世俗剧题材多种多样，有戏剧化寓言剧、愚人剧、牧歌式戏剧、笑剧等形式。主要了解一下笑剧：中世纪的笑剧以法国和德国南部最为流行，14世纪首度在巴黎出现。笑剧又称闹剧，以表现人情世态为特长，取材广泛，生动活泼，集诙谐、笑闹、讽刺于一体，深受市民喜爱。,法国中世纪的闹剧，今天还保留150部左右。它们都用诗体写成，一般都只有三、四百行，涉及三、四个人物。笑剧的故事大多按照一套公式：一个律师或者商人欺诈了别人，到头来他本人也受到欺诈。代表作为1470年上演的巴特林的笑剧。剧情大意:笑剧是从巴特林律师贫困生活开始写起的。主人公巴特林是一个无人问津的穷律师。他为了骗取一点布料让妻子和自已能穿上一套新衣裳，耍尽了诡计。他跑到一家布店里去，利用他如簧之舌，居然从布商手里赊购了6尺布料。临走时，他对店主说，你到我家取款时，我一定准备一只烤鸭作为佳肴以示酬谢。回家后，他嘱付妻子准备来个概不认帐的手段来对付布商。过了一些时候，布商兴冲冲地跑来他家取布款。妻子出面应付，他则装病躺在床上。妻子对布商说，我丈夫生病不起已很久了，怎么会跑到你家去赊布料呢？这是根本不可能的事。布商不仅没有吃到烤鸭，还被对方赖了帐。返回店里查帐时，确实是赊了布给他。因此又再重度来取款，巴特林还倒打一耙，说布商无中生有，将布商赶出家门。,紧接着，笑剧巧妙而合乎逻辑地把戏剧情节转到新的笑料上去。不久一个牧童偷了布商家的羊，布商到法院控告，牧童请巴特林当辩护律师。他向牧童教了一条妙计，要牧童在回答法官提问时，一味地学羊叫。法院开庭时，布商一眼见到巴特林，竟把控告牧童之事置之脑后，专心致志地找着巴特林索回布款，布商和巴特林在一边大吵大闹，另一边法官提审时，牧童老是以羊叫声作回答。结果弄得堂而皇之的法庭上被争吵声，羊叫声所遮盖。法官无法听清审问回答，只好最后宣布退庭以结束此闹剧。巴特林计谋成功了，当他向牧童索取律师诉费时，聪明的牧童以其人之道，还治其人之身，也是一味地学羊叫来回答，并且最后逃跑了。所谓欺人者人亦欺之，巴特林一无所获，观众也拍手称快。很显然，这纯粹是一出闹剧。它具体地再现了中世纪时期法国城市生活图象和市民阶级的精神风貌。巴特林的笑剧笑料丰富，结构紧凑，全长1600行，不分幕场，一气呵成。在当时的上座率很高。经过改编的这出剧在1706年成为法兰西喜剧院的保留剧目，在近代法国舞台上还经常演出。,五、教会的分裂与宗教戏剧的衰微,戏剧永远反映着观众的兴趣，以及它的赞助团体或个人的理念或意识形态。中世纪戏剧的发源地是教堂，支持的团体是教会，载荷的是基督教的信仰。戏剧在基督教会的羽翼下诞生茁壮，戏剧也因为教会的分崩离析而衰微。更深一层看，中世纪戏剧之所以没落，是时代变迁的结果。十六世纪前后，宗教戏剧没落衰微了。但中世纪戏剧对后世戏剧的影响无法估计，可从下面四点观察：一、它盛行于欧洲五、六个世纪，养成了人们看戏的习惯和期待，培养了大量的观众。今天欧洲戏剧观众在总量与密度上冠于全球，原因也在此。(欧洲观众也是最有素养的）二、培养了剧场所应有的一切人才。它训练了大量的演员，初期是业余的，稍后有半职业性的，最后甚至有职业性的。它也训练了很多的舞台技术人员，能够制作布景、灯光、音响和化妆的效果。调动统筹这一切的人也有，他尚无“导演”之名，但他已经履行了导演的职责。另外还培养了难以数计的编剧。总之，宗教剧活跃了这么多世纪，它培养了剧场所应有的一切人才。一旦这些人在宗教剧场无用武之地，他们在世俗剧场更可大显身手。,三、它保存了一点古典罗马的戏剧知识，同时也不断探索新的表演方式与内容，悄悄开始了世俗戏剧。四、中世纪的戏剧演出效果极强。以前认为，中世纪的戏剧少有内在的价值。近年来中世纪的戏剧在欧美各地普遍上演，广受观众欢迎，人们发现它的文学性极高，演出效果极强，音乐更是悦耳动听。正因为如此，这段久为一般人忽略的历史，特别值得重视。西方戏剧的历史可以分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。,古希腊罗马戏剧是欧洲戏剧的第一个繁荣时期。欧洲戏剧发源于古希腊，古希腊戏剧起源于酒神祭祀歌舞。它的题材大部分来自古希腊神话和英雄史诗。戏剧强调了神喻的不可抗拒逆转，但作者更多关照和强调的是人的意志，人格力量、抗争，建立人的主体地位，是人本主义思想主题的具体表现，有著名的悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，喜剧作家阿里斯托芬和米南得。后来希腊被罗马取代，古罗马继承了古希腊的人文精神，戏剧创作和演出很繁荣，主要剧作家有普劳图斯和泰伦提乌斯。罗马灭亡后，欧洲就进入了黑暗的中世纪，在这一千多年封建统治时期，文学中的人文主义精神丧失殆尽，戏剧走入了低潮期，没有好的戏剧问世。到了1416世纪，这是欧洲文学发展史上一个重要时期（文艺复兴时期）。在这一时期，发源于意大利强大的资产阶级人文主义运动，很快席卷欧洲各国。作为资产阶级的思想解放运动，从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性解放。人本主义运动推动了文学艺术的高度繁荣，也在戏剧史上形成了第二个高潮。这时期欧洲戏剧主要以英国为主流，主要剧作家是英国的莎士比亚的人文主义戏剧。人文主义重新又回到了戏剧创造中。下次课我们将主要来讲14-16世纪的欧洲戏剧，也就是文艺复兴时期的戏剧。,本次课结束，谢 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