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中国传统造型艺术研究 中国传统艺术造型元素的传承及应用,学号：2012207029姓名：宋莉,目录,中国传统艺术造型元素的传承传统造型元素中“形”的传承衍生发展传统造型元素中“意”的传承延伸发展传统造型元素中“神”的文化精神传承发展小结传统造型元素在艺术中应用研究建筑园林类图案纹样类器物类文字类服饰类绘画类小结,中国传统艺术造型元素的传承及应用,中国传统艺术造型元素的传承传统艺术造型元素作为构成中国文化的重要组成部分，其发展是一个连续体。从不同历史阶段的传统艺术造型所表现出来的共同特性看，中国传统艺术造型元素始终保持着相对的传承性。这种传承是一个衍生发展的过程，主要体现在形、意、神三个方面。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,1.传统造型元素中“形”的传承衍生发展从造型元素在整个中国传统艺术中的发展历史来看，我们不难发觉，总有一些主题是永恒不变的。不论是在原始社会陶器、壁画等文物上遗留下来的一些图形、符号，还是后来的分门别类的种类繁多的各种民间传统艺术的造型元素，总能够看到一些存在于造型艺术中的恒常不变的主题。造型元素作为这些主题的外在表现形式要素，借以表达主题的内在意韵。这些造型元素随着不同的历史时期的发展，在时代的更替过程中不断地进行着自身的衍变发展，不论是材料的工艺技术，还是造型元素的艺术表现技巧，在这个历史变更的过程中逐步形成了独具特色的时代特征，反映了不同时代的社会文化艺术审美风尚。以龙形纹样这个在中国传统造型纹样中最具有代表性的形象为例，龙形纹样的造型在每一个时期都不同，都有变化。龙的初始形象可以追溯到新石器时代，现在广为熟知的“大首、大口、长身、有爪、头生双角”的公共形象在商代基本定型。商周时期的青铜器在造型艺术上的发展达到鼎盛时期，龙的造型则是这个时期最为典型的造型元素，在青铜器的造型艺术上具有象征意义。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，并不仅仅只存在于龙的造型元素的变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中，都存在着相类似的传承衍变发展的脉络，譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。这种传统造型元素“形”的传承衍变发展，在对原始母题的内在审美精神蕴涵进行继承与延续的同时，又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过程实现这一审美精神的升华。,新石器时期的蟠龙纹,良渚文化的龙首玉镯,商青铜器龙纹,中国传统艺术造型元素的传承及应用,莫高窟卷草纹（初唐）,宝相花,2.传统造型元素中“意”的传承延伸发展对于传统艺术造型中优秀的造型元素，历代以来，许多的传承者都对其进行了反复的描摹研究。我们看得到的、表象的外在造型元素符号的背后，蕴藏着深厚的文化底蕴，外在的表象层面下的“意象”象征表达，深刻地反映了我国传统造型艺术元素的意象内涵。传统艺术造型元素作为一种外在的、表象的符号，是我们内在的审美观念的外化表现，是民族内在文化的意象内涵借以表达的外在视觉表现方式。这些内在的富有文化内涵的意象，是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后，所形成的对自然神秘因素的崇拜，以及因此产生的宗教崇拜，并在这些崇拜的心理期许中衍生出的对生命和生活的积极期望，正是这种对于美好生活向往的企盼，给这些多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求，对于“形”的衍生发展起到了极大的促进作用，作为传统造型艺术外在的表现元素，“形”在“意”的促使下得以不断的传承衍生，诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说，传统造型元素的外在表象视觉元素“形”的衍生发展，是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展过程中催生出来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜，使得中国传统造型元素中鸟纹元素的外在视觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”，最终再到我们现在熟知的“凤鸟”的历史衍变过程。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,传统造型艺术元素符号的这种“形”的延伸与衍变，与其内在的“意”的文化底蕴的衍变发展是分不开的。作为外在视觉元素的“形”，在其衍变发展的每一个历史时期，都是对其富有文化意蕴的原始母题的“意”的不断丰富和拓展的延伸发展的过程。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,阳鸟,朱雀,凤鸟,3.传统造型元素中“神”的文化精神传承发展作为外在表象的视觉元素的“形”，每一个历史发展时期都会随着时代审美价值意象的发展而产生相应的衍变，从而产生了丰富多彩、形式多样的造型元素艺术宝库。在这些衍生发展出来的形式多样的传统造型元素中，我们能够深刻地感受到其外在表象视觉元素下所蕴含的特有的民族文化底蕴和精神气质，即我国传统造型元素的“神”。这种文化精神内涵的“神”的传承发展，不论是原始时期彩陶上的鸟纹和蛙纹，抑或在商周时期铸造在青铜器上的饕餮纹，还是在汉代漆器上的凤鸟纹，这些富有传统造型艺术韵味的造型元素，在现代造型设计活动中仍然具备着惊人的生命活力。这种在中国传统的造型观念中不断得到传承发展的富有神韵的文化底蕴和精神气质，其传承的来源是中华民族千百年来所特有的、朴素的世界观哲学观念和质朴的审美意识。中国传统造型艺术致力追求的这种“整体造型意识”，其实是中国传统哲学思想“天人合一”观念的体现。在这个审美观念的影响下，中国传统艺术形成了自己独特的造型艺术表现形式，外在的视觉表象元素更注重对其内蕴的情感精神的表达，即对“传神”的追求，而对表现形式上“写实”的需求则相对较弱，不重“再现”重“表现”成为中国传统造型艺术的重要特征，在元素造型上注重整体气势的塑造表现，而不是仅仅对造型元素的原始形态进行全面详细的复刻描绘。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,作为中国文化象征之一的龙纹和凤纹，它们就是典型的表现性造型元素，具有明显的代表性，在造型上脱离了现实世界的约束，极具艺术表现力的造型不论在哪一个历史时期，都具备了强烈的生命张力。传统造型元素的这一特征在汉代瓦当、画像石、画像砖上都得到了很好的体现，其造型元素形成了独特的视觉表象符号，各种造型元素的形象都具备简洁概括的视觉特征，同时还蕴含了生动的意象境界。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,汉代瓦当,中国传统艺术造型元素的传承及应用,画像石,中国传统艺术造型元素的传承及应用,画像砖,小结通过对传统造型元素衍生发展的历史脉络进行分析，可以看出造型元素的衍生创造本身就是一个开放性的创新系统。新的技术、新的审美意识观念对传统造型元素的衍生发展形成了强烈的冲击，传统造型元素在保持和延续对传统的继承发展的同时，其外在视觉表象形式得以不断地衍生拓展，传统造型元素在长期的历史发展过程中更是积淀了具有深厚内蕴的艺术文化内涵和独特的民族审美意象境界，形成了中华民族所特有的传统造型元素艺术形式的灵魂。因此，要使中国的传统造型艺术得以延伸发展，打造新的具有民族特色的动画角色造型形式，我们应该在对传统造型元素理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,传统造型元素在艺术中应用研究随着现代艺术设计的发展成熟，更多的设计师把目光转向对中国传统文化的挖掘上，不断融会现代设计语言，创造出具有时代感和民族感的新符号，把发掘民族传统文化作为设计的根基和灵魂，并取得了很好的效果。中国历史上，伟大的中华民族以其特有的辛勤和智慧，创造出辉煌壮美的民族文化，其中有品类繁多的民间工艺、形式多样的建筑、多姿多彩的园林艺术等。作为造型元素，它们不仅以深沉自然的艺术底蕴体现了中国古代劳动人民的创造精神和审美意识，也为创造中国风格的民族艺术开辟了正确的方向。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,1.建筑园林类 建筑本身及其装饰元素我国古建筑类型众多，风格多样，除了建筑本身的表现形式外，屋顶、瓦作、雕刻、窗、门都是其重要的造型装饰元素。从屋顶来看，大致分类就有庑殿顶、歇山顶、攒尖顶、人字顶、平屋顶，如天坛祈年殿就是攒尖顶，沈阳故宫崇正殿是硬山顶；从瓦作来看，大致由瓦当、琉璃瓦、脊饰等组成，瓦当上雕刻有各种动植物纹样。古建筑雕刻精美多样，按材料分有木雕、石雕、砖雕。例如梁枋木雕，在北方，传统建筑的梁架、柱枋、斗拱大多施以彩画，以保护木料，而南方民居厅堂梁架，在木构件上进行雕饰，这些雕饰题材多用动植物或吉祥神物图案，装饰元素使房屋躯体具有了艺术形象。窗是中国古建筑文化最赋有创造性的装饰构建，以漏窗为例，有方形、圆形、扇形、六角形、叶形，再加以菱花、席纹、回纹、冰裂等多种图案装饰。门的分类与造型更是多种多样，例如从宫门形制看，北京故宫的诸多宫门构成一个空间序列，它们标示出故宫的轴线与空间节奏。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,中国传统艺术造型元素的传承及应用,古镇建筑,传统元素在窗户伤的应用,园林景致元素在中国古典园林中，包括北方的皇家园囿、江南私家园林和岭南园林为代表的中国山水园林形式，它们所遵循的造园原则大体一致，但区别还是很多，如平面布局、建筑外观、间尺度、色彩处理等。江南园林多处市井，常取内向形式，建筑物外观与细部处理轻巧、纤细，空间层次处理较为丰富，色彩处理朴素淡雅，花木种类繁多；北方园林多取外向或内外向相结合布局，建筑物厚重、严谨、朴拙，色彩富丽堂皇。古典园林中，叠山、理水、建筑、花木堪称造园四大要素，其中建筑元素大致又有亭、廊、榭、舫、楼、阁、园墙、漏窗、影壁、栏杆、柱础、须弥座等，这些要素融合为一体，彼此照应，彼此依托，相辅相成地构成园林艺术空间。古典园林园林讲求“巧于因借，精在体宜”，重视成景和得景的精微推求，以组织丰富的观赏画面，无论土山石山，或山水相连，都能使诗情画意更加深浓，趣味隽永。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、步移景异，其中奥妙正在于含而不露、求言外之意，使人们置身扑朔迷离和不可穷尽的幻想之中。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,其它构筑物典型代表有华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是中华民族的图腾柱。再如古城墙，作为古代城垣建筑，稳固如山，包括护城河、吊桥、闸楼、箭楼、正楼、角楼、敌楼、女儿墙、垛口、敌楼、角楼等一系列军事设施。另外还有牌坊、万里长城、烽火台等代表中国传统文化的构筑物，均可取其形与意运用到现代环境艺术中去。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,2.图案纹样类中国图案纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰纹样的吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统造型元素的主要内容。在漫长的岁月里，我们的祖先为了追求美好的生活，通过借喻、隐喻、象征、谐音等方式把民间传说、神话故事用人物、花鸟等形式创造出来，并且使它们与生活息息相关。这些图案丰富多样，在建筑、家具、石刻、石雕、陶瓷、画像石、画像砖、壁画、园林等领域都有极大的应用。吉祥神物图案装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。如龙凤图案、饕餮图案、麒麟图案、四神图案等，完全是为了表达人们的祈求与向往，成为崇拜和保护者的象征。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,植物图案古人把植物的形象装饰在日用品上，让它们随时伴随生活，相应地赋予它们不同的吉祥寓意。灵芝，有一定的药用价值，其“伞盖”上的花纹似如意状，故用它来寓意如意；柏树、桂花、梧桐，佛手、芙蓉、百合利用他们名称谐音，而寓意“百、贵、同、福、荣、百”；还有牡丹富贵、桃延寿、萱草宜男、石榴多子、合欢喜悦、橘吉利、莲清廉、月季常绿、山茶春光、葫芦长久等，许多植物都具有一定的寓意而广泛应用在传统图案纹样里。动物图案古人为在纹样中寓意吉祥，充分利用一些动物的生理特点、生活习性以及名称的谐音，而赋予它们特定的涵义。如蝙蝠代表“福”，鸳鸯代表夫妻恩爱、和谐美满，鹿代表“禄”，龟代表长寿，鹤代表高洁，鱼代表“余”，早在仰韶文化时期就有人面和鱼形构成的形象，鹌鹑代表安居乐业，等等均有所指。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,人物图案古人为了能征服大自然中的灾难、凶恶猛兽，希望有强大的外援，在此意念下拟造了神人。神话传说中，有盘古开天辟地，天地从此诞生，之后又出现了上古人物伏羲、女娲，以及皇帝、尧、舜、禹等，古人对其进行供奉，因为他们是中华民族的祖先。还有福神、财神、和合二仙、寿星、天王、钟馗等具有神话色彩的神人。其它图案还有一部分不好归类，如祥云、水纹、火纹、回纹、团花、边花、地纹等。如古人把流动、飘忽不定的云朵经过程式化的提炼，创造了具有中国特色的祥云，并和其它图案组成新的吉祥图案。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,3.器物类不同历史时期的器物造型，都不同程度地反映了当时经济、文化的发展水平，或是把动物、植物、神物的纹样装饰在一些日常应用的器皿上。这些器物因功能不同，形成千姿百态的外观造型。1）青铜器种类繁多，有青铜礼器、石器、水器、乐器、兵器等，如礼器有传世名鼎“司母戊大方鼎”、形态变化多端的“大丰簋”、“曾侯乙编钟”等，再如乐器有铙钹、钲、铎、铃、钟和鼓等，这些青铜器被赋予了神圣的权利，代表了当时统治阶级奴隶主的利益。2）陶器，它的出现具有划时代的意义，原始社会的陶器品种十分丰富，有彩陶、红陶、黑陶、白陶等，尤其是彩陶，更是绘画纹样与造型艺术的完美结合，其中有植物纹样、动物纹样、几何纹样、人面纹等，有对称、平衡、连续、反复等完美样式。陶器工艺在各朝代都有新的突破，商代的刻纹白陶、汉代的施釉技术、唐代的唐三彩、明清的紫砂陶，具有极高的审美价值。3）瓷器，是我国古代伟大的发明之一，有产地、种类、风格不同的种种名品，就瓷器表面的隐纹来看，官窑隐纹如蟹爪，哥窑隐纹如鱼子，定窑如泪痕，宣窑如冰裂各有其美；精湛的技艺才能以其物化的静态造型被置于厅堂的天然几上或红木架上，并由此辨认其产生的时代唐瓷的异域情采、宋瓷的纯净一色、明清瓷器的精细繁艳。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,4）漆器，另一种日常工艺美术品器具，其工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠，早在战国时期工艺就已十分发达，主要特点是可以抛光到与瓷器媲美。如 1965 年湖北江陵楚墓出土的彩漆动物座屏，除身上有朱红、灰绿等彩绘，整座屏用透雕的手法雕有各式动物造型，是漆、雕、绘三者完美结合的杰作。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,曾侯乙编钟,瓷器,漆器,4.文字类 书法类 文字可以追溯到殷商时期的甲骨文，是刻在牛的肩胛骨和龟壳上的象形文字，是原始先民用来传递信息和交流思想的图形符号，即把自然中的事物、动物、人等都变成了固定的、容易写画的符号。春秋时期，大篆书法精品石鼓文标志着中国书法艺术的创立。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文，又称钟鼎文，广泛流行，秦始皇大统后，统称为小篆，秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。汉代书法也很有特色，隶书和草书为其主要类型，它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感的文化。中国书法讲究笔法、结字、章法、墨法、讲究线条的力度和节奏，内容要求书写的文词优美高尚，晋代书法佳作兰亭序就是书法艺术中内容美和形式美相统一的不朽之作。到了唐代，楷书、行书、草书发都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代，传世名作颇多。篆刻类 篆刻是从印章发展而来，同书法相互影响与借鉴，因此在中国艺术发展史上统称“金石书画”。古代印章分官印、私印、印玺，印章文字有篆书、隶书、楷书以及各民族文字。篆刻艺术分篆法、章法、刀法三方面，印章上文字以书法为基础，运刀如运笔，印章布局借鉴绘画的安置和书法的章法，印章神韵体现出诗一般的境界。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,5.服饰类服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的内涵。如古代皇冠，为君主戴的象征至高权力的帽子，一般由贵重金属制作，镶有宝石；凤冠，代表身份高贵，饰有凤凰样珠宝，冠上饰件以龙凤为主，纹图用金丝堆累工艺焊接，呈镂空状，富有立体感。传统服饰中以唐代服饰较为著名，隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着袄、衫，下身束裙子；裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色，鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似；宫人侍者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,6.绘画类中国画简称国画，就其题材来讲，可分为人物画、山水画和花鸟画；就其技法来说，可分为工笔画和写意画，创作方法讲究“外师造化、中得心原”。早在六七千年前的新时期时代就已形成绘画的雏形，从出土的生产工具、骨质器具就可以看出早期人类对造型艺术的关注，两河流域出土的彩陶是原始社会造型艺术进一步发展的重要标志，如仰韶时期对鱼类、兽类的摹写。战国时期，出现了墓室壁画和帛画，且色泽艳丽。东汉末年，佛教的传入推动了中国古代绘画的发展，出现敦煌莫高窟、大同云岗石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟等石窟雕刻与壁画，如敦煌石窟壁画，藻井图案丰富，中央有宝相花卉纹，华美大方，配上莲花纹与几何纹，构成方中寓圆，层层分割，曲直相形、内外交映的适配图案，为佛教艺术之瑰宝。到了唐代，人物、山水、花鸟画的独立分科标志着中国画走向成熟，如佛像画家周昉，他首创美丽端庄的“水月观音”，把观音菩萨画于清幽澄净之境以示圣洁，成为历代画家沿用的形式。至宋代，院体画的发展给古代绘画增添了光彩，由于统治者提倡佛道，以宗教为题材的人物画在传统的道释画基础上又加以发展；另外，风俗画、写意画等也颇具独创性，如宋代郭熙的山水画技巧不凡，意境优美，给人印象鲜明。南宋灭亡后，元朝设立画院，文人画渐显艺术趣味，表达的多是文人的闲情逸致，山水画与水墨梅兰竹菊及水墨花鸟画达到空前状态。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,中国传统艺术造型元素的传承及应用,山水国画,花鸟国画,小结中国传统造型元素以其悠久的历史及灿烂的文化而呈现多样性，先民们用他们的智慧，以及对社会的感知、对美的追求与向往，开始着手生活的装饰，随后随着社会的不断变迁，生活环境、生活方式等各方面的变化，在不同的历史时期，传统造型元素的种类是变化多异、风格多样的，具有别样的民族特色和时代特征。尤其在唐宋以后，由于文化观念以及职业区分等各方面，滋生于民间的艺术也不断衍生发展，除了出现流行于宫廷社会主流的器物，民间的艺术品这些非物质文化遗产也是中国传统造型元素中一道绚丽的文化资源。中国传统造型元素博大精深，在历史上有主要成就的进行分类整理，并从其思想内涵、艺术内涵与社会内涵方面分析传统造型元素的时代文化背景，以引起人们的联想与共鸣。也正是这样，对于传统造型元素的应用不能将目光只停留在形式上，形式与内涵的结合才是应用中国传统造型元素的魅力所在。,中国传统艺术造型元素的传承及应用,