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中國器樂,講授:吳俊凱博士,江南絲竹,江南絲竹,江南絲竹流行於江蘇南部、上海、浙江西部一帶，以絲弦和竹管樂器為主的合奏樂，屬絲竹樂的一種。從文獻資料顯示，江南絲竹至少在清代已在民間流行。合奏人數和編制可以少至一絲一竹(二胡、笛子)，也可以七至八人。樂器有二胡、琵琶、三弦、揚琴、笛、簫、笙，還可以有一些打擊樂器如鼓、板等。,江南絲竹,江南絲竹的組織和班社有清客串和絲竹班兩種。所謂清客串是業餘性質，樂手奏樂，目的用以自娛。參加者來自社會各個階層，不分彼此一同合樂，甚能體現樂記中談到的樂者為同 同則相親 原則和道理。絲竹班是職業性質，常在婚喪喜慶等場合中演出。,絲竹樂的特點,全國不同的絲竹樂如江南絲竹、潮州弦詩、客家漢樂、廣東音樂等，雖然在樂律、調式和風格上各有不同，但以下幾方面卻是相通的。樂曲的重要來源是傳統的曲牌音樂。在演奏時進行即興的加花(或減字)。由於樂手會兼顧各自樂器的特點進行不同的加花效果，因而產生了支聲複調織體。音色組合上，大多採用單檔形式，即每種樂器採用一件為原則。,江南絲竹樂曲的結構,江南絲竹曲目中，最著名的有歡樂歌、雲慶、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板、慢六板八首，又稱八大名曲。江南絲竹的音樂結構可分為單曲板式變化、曲牌聯綴和循環體等多種類型。,江南絲竹樂曲的結構,單曲板式變化類的樂曲是以一個曲牌為母曲，用放慢加花或加速減字的手法發展成獨立的樂曲。八大曲中的歡樂歌、中花六板便屬此類。曲牌聯綴體的樂曲是由多首不同的曲牌聯綴而成。八大曲中的雲慶、行街、四合如意，便屬於曲牌聯綴體。循環體樂曲在結構方面，出現循環再現的旋律、樂段。八大曲中三六、慢三六便屬於循環體。,江南絲竹樂曲賞析,江南絲竹以民間器樂曲牌老六板為母曲通過放慢加花演變為五首樂曲，又稱五代同堂。第一曲老六板，流水板，旋律簡樸，第二曲快六板，流水板，旋律生動明快，第三曲中六板，一板一眼，旋律輕快，較為平穩，第四曲中花六板，一板三眼，速度適中，在五首曲中為最著名，第五曲慢六板，一板七眼，旋律典雅徐緩。,中花六板,如前所說，中花六板是民間器樂曲牌老六板通過放慢加花變化而成，因此在板數、音樂結構、骨幹音等方面，基本上與母曲相同。一板三眼的中花六板形成了起伏跌宕的旋律線，在演奏時各自樂器之間的即興加花所產生了支聲複調織體，使樂曲變得延綿流暢又儒雅。,廣東音樂,廣東音樂,廣東音樂原稱 過場音樂、過場譜子、廣東小曲等。主要流傳於珠江三角洲、港、澳地區及東南亞之華人社會。廣東音樂形成於清末民初。早期是廣東粵劇的過場音樂，襯托劇中表演的小曲、小調。因此，廣東音樂與粵劇的關係非常密切，無論在演奏風格，樂器等方面都很多相似的地方。,廣東音樂,二十世紀二、三十年代的是廣東音樂的黃金時期。除了演奏傳統曲牌外，還有很多名家編作新曲，可謂人才輩出，計有嚴老烈、何柳堂、丘學儔、易劍泉、何大傻、呂文成、何與年等。他們當年活躍並穿梭於省港兩地，創作編寫多首名曲如旱天雷、賽龍奪錦、娛樂升平、鳥投林、花間蝶、平湖秋月、午夜遙聞鐵馬聲等，令廣東音樂迅速興起和流行起來。廣東音樂所用的樂器有很多種類，早期樂器組合與粵劇樂隊一樣，使用二弦(發音高亢明亮)、提琴(竹製琴筒)、三弦、月琴、橫簫(當時廣東人稱笛子為橫簫、嗩吶為直笛)。這樣的樂器組合謂之五架頭，俗稱硬 嘢，因這樣的組合所演奏出來的音色高亢硬朗。,廣東音樂樂譜,廣東音樂，傳統用工尺譜，現在多用簡譜。工尺譜記譜法由宋代的俗字譜衍生發展而來，屬音高譜。中國音樂史上沿用過多種的記譜法，當中以工尺譜的應用最為廣泛，應用於民間音樂的戲曲、曲藝和器樂中。,工尺譜記譜法,工尺譜（和其他很多中國的記譜法如古琴的減字譜一樣）記譜特色是只記音高，樂音的時值則沒有定值，但會有板眼的標示。不記時值，是留有空間讓演奏者去發揮，去創造了。傳統音樂中的節奏亦成為活的因素了。以下並列工尺譜和簡譜作對照：工尺譜字：合士乙 上 尺工凡六五 簡譜,樂器組合,廣東音樂所用的樂器有很多種類，早期樂器組合與粵劇樂隊一樣，使用二弦(發音高亢明亮)、提琴(竹製琴筒)、三弦、月琴、橫簫(當時廣東人稱笛子為橫簫、嗩吶為直笛)。這樣的樂器組合稱之五架頭，俗稱硬 嘢，因這樣的組合所演奏出來的音色高亢硬朗。現代廣東音樂所用新的的五架頭組合是高胡、揚琴、秦琴、椰胡、洞簫或笛。亦可加入、琵琶、三弦、板等，總的是以高胡作為領奏樂器。,廣東音樂賞析,廣東音樂 雙聲恨 是廣東音樂較早期的傳統樂曲。樂曲以民間傳說牛郎織女的故事為題材。屬乙反調式，但有明顯的轉線(轉調式)。樂曲可分為三個部分，第一部分用乙反線，旋律較哀怨，第二部分是轉為正線(合尺線)，情緒變得明朗，第三部分，又回到乙反線速度加快，情緒較激憤，最後用流水板結束。,民族管弦樂,民族管弦樂,二十世紀二十年代上海大同樂會根據琵琶曲夕陽簫鼓改編的民樂合奏曲春江花月夜可視為現代民族管弦樂隊作品的開始源頭。接著的二、三十年代，民族合奏曲有很多新編和新創的曲目，如春江花月夜、金蛇狂舞等，全新的創作亦有任光、黃貽鈞等人創作的彩雲追月、花好月圓等。這些作品都被當時的上海百代唱片公司收錄，進一步得到普及，並確立了國樂這個新樂種。,民族管弦樂,二十世紀五十年開始，民族管弦樂迅速發展，編制逐漸擴大，並以吹、彈、拉、打四大樂器為其定制，每類樂器普遍分為個高、中、低三部。建國後，有大量的改編作品，一類改編自傳統樂曲如將軍令、月兒高、三六等。另外一類是改編自原曲為西洋樂器的作品如瑤族舞曲、梁祝小提琴協奏曲等。,民族管弦樂,至於全新創作的樂曲有單樂章的合奏曲或樂隊小品，如劉明源的喜洋洋、馬聖龍、顧冠仁的東海漁歌、李民雄的龍騰虎躍，這些作品風格一般擅於色彩性的描寫，滿有歡樂節慶的氣氛。另外，大型多樂章作品方面，有顧冠仁的琵琶協奏曲花木蘭、劉文金的二胡協奏曲長城隨想等。至於應用二十世前衛作曲法的作品中，較為觸目和具影響力的有林樂培的秋決、昆蟲世界等。,民族管弦樂賞析,瑤族舞曲原為作曲家茅沅、劉鐵山創作的(西洋)管弦樂曲，後經彭修文改編為民族管弦樂合奏曲。樂曲用複三段體結構。首尾兩段相同，是緩慢的行板二拍子音樂，中段轉調及轉拍子(三拍子)。和其他大多數的民族管弦樂一樣瑤族舞曲用的樂律是以十二平均律作為基礎。樂曲用了西洋音樂慣用的手法，例如佔大幅度的漸強漸弱、有明顯高潮、對比性的音樂元素包括旋律、力度、氣氛、音色與及對比性的樂段等。,參考書目,袁靜芳(2001)：民族器樂，北京，人民音樂出版社。楊蔭瀏（1997）：中國古代音樂史稿，台北，大鴻圖書。葉棟(1983)：民族器樂的體裁與形式，上海，上海文藝出版社。李民雄(1999)：民族器樂概論，上海，上海音樂出版社。劉靖之（1998）：中國新音樂史論（上）、（下），台北，音樂時代。蔡仲德（1995）：中國音樂美學史，北京，人民音樂出版社。胡登跳(1997)：民族管弦樂法，上海，上海音樂出版社。,參考書目,陳明志(2004)：中樂因您更動聽:民族管弦樂導賞(上、下冊)，香港:三聯書店。吳俊凱編著(2001)：學習潮州弦詩樂(CD-ROM)，香港，香港教育學院。梁志鏘(2000)：中國音樂寶典胡琴篇(CD-ROM)，香港，香港教育署，香港教育學院藝術系及香港中樂團。香港教育學院藝術系(1999)：中國音樂樂器篇(CD-ROM)，香港，香港教育學院。Jones,Stephen(1998).Folk Music of China.Oxford:Clarendon Press.Thrasher,A.R.(2000).Chinese musical instruments.New York:Oxford University Press.,
