极其工极其变的南宋词课件.ppt

“极其工”、“极其变”的南宋词,“极其工”、“极其变”是清代词学家朱彝尊对南宋词的评价。其原话为“世人言词，必称北宋。然词至南宋时极其工，至宋季始极其变，姜尧章词最为突出”。这是对宋代词的发展很有见地的评价。“极其工”是指南宋词人对词的内在规律能继续深入探讨，在词体、音律、声韵等方面达到了更高水平。在这方面成就卓著的首推姜夔，他与北宋周邦彦并称“周姜”。他精于音律，能自制曲牌，他留下的词谱成为流传至今唯一完整的宋代词乐文献。“极其变”则指宋词内容、风格的多样化。南宋时期150年间，内忧外患不断。关系国家兴亡的政治社会影响反映于词中特别显著，其前期多表现为激于爱国热情的壮怀高唱；其末期则变为忧国伤时的哀感低吟。多变的时局，动荡的岁月虽然是一种不幸，但也不断丰富了南宋词人创作的内容，引发了他们对时势身世的深切思考，抒写出了自己的心声。,李清照词醉花阴,一剪梅 李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。,谁解千古愁，微怀一瓣香。,走近李清照,李清照（1084约1151），号易安居士，山东济南人。父亲李格非为当时时著名学者，母亲王氏也是擅长诗文。李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能书画，是位才华出众的女词人。十八岁嫁给太学士赵明诚为妻。早期生活优裕，夫妻和谐，情趣相投，家庭美满，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉宛，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。明诚家在青州，有书册十余屋，被金兵洗劫一空。公元1129年8月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。,接着金兵深入南下，孤身一人的李清照同南渡的难民一样，到处流亡。还曾被人诬陷通敌，险些入狱。再后来，李清照随身携带的凝聚了他们夫妻两人毕生心血的十余车金石古玩书画，也在颠沛流离的逃亡途中丧失殆尽。晚年的李清照无儿无女，孑然一身，始终居无定所，饱尝了颠沛之苦、亡国之恨、丧夫之痛、孀居之哀，最后在杭州凄然死去，确切死期竟无人知晓，足见清照晚年之孤独凄凉。终上所述，我们可用三个词语来概括李清照的一生：少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉,主要表现一个少女、少妇悠闲风雅的生活情趣,内容多写自然美景与闺阁生活，也抒写了夫妇之间的离别相思，词风总体上清新明朗。,主要表现她晚年的凄凉身世之感和寂寞愁苦之情，这些作品或触景生情，或托物寓意，委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨。词调沉郁凄怆、悲凉哀惋。,两世之交最伟大的词作家,也是中国文学史上最伟大的女词人,在女作家中可谓“空前绝后”“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉”。其词被誉为“婉约正宗”。被当代散文大家梁衡称为“乱世中的美神”，她以沧桑的生命之躯连接了北宋和南宋。,旷世才女,醉花阴 李清照,薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。,清晨薄雾缭绕，久久不散，继而天空浓云密布。这白天啊，怎么这么漫长，金兽炉中的瑞脑熏香已经燃尽，四顾寂寥，悄无人声。又到了美好的节日重阳，恍恍惚惚难以入睡。睡在碧纱厨里头枕瓷玉枕头，夜半时分感觉分外寒凉。在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的菊花清香飘满双袖。千万不要说忧愁不伤身，当秋风掀起帘子时，你看，那幽闺里的佳人不是比篱边的菊花还要瘦吗？,醉花阴 李清照,薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。,情,醉花阴 李清照,薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。,思夫寂寞无聊之感,词人运用哪些景物来烘托心情？运用哪些人物行动来渲染心情？,景物：薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕、纱厨、西风、黄花。人物行动：独坐、孤眠、自斟。,据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵明诚后，赵明诚赞赏不已，自愧写词不知妻子，却又想要胜过她，于是杜门谢客，苦思冥想，三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。陆德夫细加玩味后说：“只三句绝佳。”赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。”,赏析：莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。,“莫道不销魂，帘卷西风”是环境气氛的渲染，与“人似黄花瘦”构成一幅西风瘦菊，佳节冷落，佳人对花兴叹，怜花自怜的图画，是一个凄清的深秋怀人的境界。结句以黄花喻人瘦，精当无比。前人也有以花比人瘦的诗句，但都不及李清照写得新颖贴切。黄花就是菊花，与“瘦”易于联系，再加上菊花以幽雅高洁为品，与作者的精神有相通之处，既见其形，又传其神，以其写相思之情，不露，不俗，含蓄蕴藉。,赏析：莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。,（1）造语含蓄，意蕴丰富。诗人借气氛的渲染、贴切的比喻构成西风瘦菊，佳节冷落，对花兴叹的艺术画面，离别之恨、相思之苦尽含其中。（2）比喻新奇传神。以黄色的菊花比相思的诗人，兼用菊花品节高洁之意，形神兼备，耐人寻味。,呼应,如梦令 李清照,昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦！,昨夜雨狂风急，我从沉睡中醒来，酒醉没有全消。试问卷帘的侍女，她却说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶更加茂盛，红花却已凋零。,如梦令 这首词刻画了怎样一个形象？表达了怎样的思想感情？,这首词刻画了一个爱花、惜花的年轻女子的形象，表达了主人公伤春、惜春以及对美好事物珍惜的情感。,“绿肥红瘦”历来为人称道，说说好在哪些方面？（试从修辞的角度进行分析）,1、借代。“绿肥红瘦”中的“绿”和“红”是叶和花的颜色，用以代指海棠的叶和花，十分贴切。2、拟人。“肥”和“瘦”把雨后海棠花的叶和花形态拟人化，形象生动。3、对比。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动。通过这些修辞方法的运用，准确地表达了作者对海棠花的怜惜之情。,千年的烟雨洗不掉历史的记忆，那个纤瘦而美丽的忧愁女神仍然活在读者的心中：在藕花深处戏水争渡，在东篱畔把酒赏菊，在西窗下聆听梧桐细雨，在凄风苦雨中踽踽独行,寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!,扬州慢 姜夔,扬州地当要冲，多富商大贾。旧唐书地理志,扬州富庶甲天下。资治通鉴,腰缠十万贯，骑鹤下扬州。,淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。,词前小序交待了什么内容？,写作时间 淳熙丙申至日所见所闻 夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。写作缘由 感慨今昔其他人的评价 有黍离之悲,自主学习,上片哪个词可以来概括今日的扬州城特点？昔日的扬州城是怎么样的呢？请用红笔画出来。造成这种现象的原因是什么呢？,空城。词人是从哪些方面来渲染“空城”的,淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里,胡马窥江去后,青青荠麦对比（名都佳处春风十里）萧条冷落，昔盛今衰废池乔木拟人“树犹如此，人何以堪”，痛恨战争二十四桥无声冷月移就“物是人非事事休”，凄清冷落红药直抒胸臆“寂寞开无主”，感时伤乱所谓“移就”，就是有意识的把描写甲事物的词语移用来描写乙事物。一般可分为移人于物、移物于人、移物于物三类。,这些景物描写怎样表现词人“黍离之悲”的？,胡马窥江去后,南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变得残破不堪。绍兴三十一年(公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”。,“惊”因“空”而“惊”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！,词人穿越时空，想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？,杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。曾经在杜牧笔下流淌过无数赞美扬州诗文，可是面对今日的扬州，杜牧极度的惊讶，再有才华也难赋深情的诗文来了。,名句欣赏,自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵 这三句用了拟人的写法。废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中；它们“犹厌言兵”，更何况当地的人民呢？这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。,二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？,念桥边红药，年年知为谁生,红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。,艺术手法,全词最显著的特点是运用对比手法。姜夔，作为一位艺术上富于独创性的词人，对比手法在他手上运用得尤为精巧、纯熟而又别致。在这首词里，他从不同的角度刻意渲染眼下扬州的荒芜凄凉。而对往日的繁荣只是以前人的名诗警句天衣无缝地镶嵌入词，借以勾起读者的联想、追忆，从而取得以少胜多的艺术效果。今昔对比，昭然可见。,小结全词 作者因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，寄托了对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。王国维在人间词话给予词人极高评价：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”,满江红 岳飞,岳飞作为我国历史上的民族英雄，其精忠报国的精神深受中国各族人民的敬佩。其在出师北伐、壮志未酬的悲愤心情下写的千古绝唱满江红：怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。至今仍是令人士气振奋的佳作。其率领的军队被称为“岳家军”，人们流传着“撼山易，撼岳家军难”的名句，表示对“岳家军”的最高赞誉。,这是一首气壮山河，震撼人心的爱国之词。词中表现了这位英雄勇赴国难，气吞山河的豪情壮志。1.这首词描绘了什么形象？抒发了作者怎样的感情？这首词描绘一位壮怀激烈、忧愤国事、痛恨敌人的民族英雄的光辉形象。抒发了作者渴望为国杀敌立功、雪耻复仇、重整乾坤的豪情壮志。,小重山【宋】岳飞,昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。昨晚受寒的秋蝉不断哀鸣，惊醒我千里之梦，已经三更了，我寂静无语，帘外面月亮朦胧微明。为了追求功名利禄头发已白，家乡的松竹也长大了，阻断了我回家的路。想要将心事寄托在瑶琴上，知音太少了，弦弹断了又有谁听？,“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。”写作者梦见自己率部转战千里，收复故土，胜利挺进，实现“还我河山”的伟大抱负，兴奋不已。“起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。”三句梦醒后的失望和徘徊，反映了理想和现实的矛盾。以景物描写来烘托内心的孤寂，显得曲折委婉，寄寓壮志未酬的忧愤。上阙寓情于景，写作者思念中原、忧虑国事的心情。“白首为功名。旧山松竹老，阻归程。”三句感叹岁月流逝，归乡无望。“阻归程”表面指山高水深，道路阻隔，难以归去，实际暗喻着对赵构、秦桧等屈辱求和、阻挠抗金斗争的不满和谴责。“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”三句用俞伯牙与钟子期的典故，表达自己处境孤危，缺少知音，深感寂寞的心情。全词表现了作者不满“和议”，反对投降，以及受掣肘时惆怅。体现了作者强烈的爱国情感。,卜算子咏梅陆 游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。,驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。,上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”。上阕四句情景交融，让读者在一系列景物中感受到作者在特定环境下的心绪愁！也让读者逐渐踏入作者的心境。,无意苦争春，一任群芳妒。,下阕，托梅寄志。梅花，它开得最早，是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。在这里，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇，揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说“争春”，是暗喻人事；“妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的峻然傲骨。,零落成泥碾作尘，只有香如故。,前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，为第一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，为第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目，令人不敢去想象。读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成灰尘了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故”。,末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月词统）。而这“劲节”得以“想见”，正是由于此词十分成功地运用比兴手法，作者托物言志，以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。此时，已将梅花人格化。“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。,陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁品格的化身。,托物言志。词人“咏”的是“梅”，但所“咏”不仅在“梅”，“梅”实际是他人格的化身。驿外断桥，黄昏风雨，正象喻着他一生艰难的政治处境和他所遭受的严酷政治打击；争春无意，妒任群芳，正写照了他不屑媚俗邀宠、阿谀奉承，不畏谗毁、坚贞自守的傲岸性格；成泥作尘，香犹如故，正突现出他即便粉身碎骨也还是要坚持爱国理想、民族气节、君子操守的顽强意志。,陆游的卜算子是一首咏梅明志之作。想一想，作者表达了什么样的君子人格？怎样表达的？,课前检查,昨夜雨疏风骤。薄雾浓云愁永昼，。东篱把酒黄昏后，。，帘卷西风，。，八千里路云和月。、，。，笑谈渴饮匈奴血。、，。，寂寞开无主。，。无意苦争春，。，。过春风十里，。杜郎俊赏，算而今重到须惊。，。二十四桥仍在，。，。,在中国古代的送别诗中，描写最多、最优美动人、情意缠绵的意象是杨柳。这个意象最早见于诗经小雅采薇：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。”诗中的前两句，景中含情，以轻柔可爱的杨柳，反衬出辞别家园的征夫依恋伤感的心情。杨柳的依依之态和人们的依依惜别之情，和谐地交融在一起，使“杨柳”这个意象开始注入了惜别之情的蕴意。到了汉代的折杨柳曲，以及晋、南朝直至唐人的折杨柳，歌辞大多仍然受诗经影响，抒发伤春惜别之情，常常跟怀念征人之情联系在一起。例如唐人王之涣的凉州词：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这首诗的前两句写山川的雄阔苍凉，以及戍边将士处境的孤危。第三句引入羌笛之声，羌笛所奏乃折杨柳曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句化用乐府横吹曲辞折杨柳歌辞“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”的诗意。折柳赠别之风在唐时最盛，“杨柳”与离别有更直接的关系。因此，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到折杨柳曲也会触动离恨。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听笛曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露出的怨情是强烈的，也是深沉含蓄的。,杨柳这个意象跟离别联系在一起，还有一个因素，就是在汉字中“柳”与“留”谐音。折柳送别，暗寓了殷勤挽留的意愿。如隋代无名氏的送别诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”杨柳青青，参差披拂，长条垂地；杨花漫漫，满天飘飞，不计东西；折尽柳条，殷勤挽留，今日惜别，何日归来？那杨柳仿佛是送行者伸出的千万条手臂，牵衣扯袖，不忍友人远去。殷殷挽留之意，是何等浓郁？柳亦如此，人何以堪！折柳送客至唐代风气最盛。唐代长安人送客，一般都到灞桥折柳而别，以至灞桥被称为“销魂桥”。例如诗人罗隐的柳：“灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人？”这首诗写的即是灞水岸边送别的情景。首句即景兴起，以送别带出柳：晴和的春日，灞水桥边，一批又一批的离人，折柳送别。次句写柳条披拂，相偎相倚，描绘出春风中垂柳婀娜的姿态，更使人想见青年男女临别时亲昵、难舍的情景。“杨柳”这个意象在古典诗歌中可以作为实物来歌咏春天的美景，如贺知章的咏柳：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”但“杨柳”这个意象所代表的，更多的是依依惜别之情和殷勤挽留之意。所以，后世诗家都已经较为固定地以“杨柳”作为抒写离愁别绪的常用意象了。,杨花，又名柳絮、柳花、柳绵。柳絮这一意象含义丰富，流传广远，是古典诗词中一个符号化了的重要意象。一、人生迟暮、青春易逝的感喟柳絮飞舞，春色将老，人们自然会触发伤春惜春之情，更会联想到人生聚散无常，年华易逝，生命衰老。苏轼东栏梨花“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城”句，抒发的就是感伤春光易逝、年华易老的惆怅之情。二、离情别绪、愁肠百结的媒介柳絮微小繁多，暮春时节，其漫天飞舞的姿态常常会撩乱人的思绪，且柳絮的“絮”谐音“绪”，更使人思绪万千。如刘禹锡柳花词：“轻飞不假风，轻落不委地。撩乱舞晴空，发人无限思。”柳絮常用来比喻相思、闲愁的绵密。贺铸的青玉案：“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！”以具体的物象“满城风絮”之繁多比喻抽象的闲愁之多之广。,三、人生漂泊、沦落无助的观照柳絮与远离故乡、漂泊他方、无法把握自己命运的游子的生存状态极具相似性。文天祥过零丁洋“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”两句，把破碎的山河比做风中的柳絮，把浮沉的身世比做雨中的浮萍。唐代女诗人薛涛柳絮：“二月杨花轻复微，春风摇荡惹人衣。他家本是无情物，一任南飞又北飞。”借柳絮抒发身世飘摇之感。四、轻薄无行、颠狂嚣张的象征柳絮飘忽不定、行踪难觅的特质也被用来指人的轻薄无行难以信赖。杜甫绝句漫兴“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流”中，柳絮同桃花一样为轻薄之花，颠狂嚣张，得意忘形。柳絮得风生力，漫天飞舞，也可象征小人的得意忘形和趋炎附势，故柳絮又被贬为“颠狂之花”。晏几道的“人情却似杨柳絮，悠扬便逐春风去”，一语道破小人的特质。曾巩的咏柳诗：“乱条犹未变初黄，倚得东,风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。”诗人用拟人手法，以讽刺的口吻诅咒“倚得东风势便狂”的杨柳最终必将受到“清霜”的惩罚。五、品格高洁、不随大流的写照柳絮的素白之色被赋予一定的人格象征意蕴。如吴融杨花：“不斗秾华不占红，自飞晴野雪濛濛。百花长恨风吹落，唯有杨花独爱风。”吴融认为杨花的素白之色是杨花不愿与众芳争奇斗艳的表现，众芳在风中纷纷凋零，杨花却在风中自由飞舞，自是品行高洁之花卉。六、闲情逸趣、怡然自得的寄寓柳絮轻扬，从树上飘然而下,悠悠落地，风流缱绻，摇曳生姿。在富有闲情的诗人看来，这无疑是一种雅致。“杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞”，韩愈的晚春已道出了柳絮的神韵；晏殊“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”也创设了静谧优美的情境，尽展柳絮淡雅的一面。,