西方美学与艺术第二讲 艺术与艺术品 .ppt

,西方美学与艺术,第一讲,第二讲 艺术与艺术品,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,第一讲,第二讲 艺术与艺术品,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,一、艺术的概念分析,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,“艺术”的词源发展,威廉斯在关键词：文化与社会的词汇一书中简要地梳理了它在英文中的前世今生，对其摆脱与实用技艺的关联而转化为一个现代概念的过程进行了必要的说明。在词源学上，“art”一词最初指的是更为宽泛意义上的技艺。1746年，法国美学家巴托才第一次使用了“fine art”（美的艺术）这个概念，所谓“fine”（美的）这一界定，清楚地表明了艺术与“非美的”各种技艺的差异。这意味着艺术活动最终作为一个真正独立的价值领域，既在实践层面将具有天才特质和创造力的艺术家（artist）与普通的手工艺者（artisan）区分开来，又在理论层面成为人们需要独立研究的重要知识领域。19世纪，这个词组通过去掉表示性质的形容词，并以单数形式代替表示总体的复数形式，最终压缩概括成为art。,第二讲 艺术与艺术品,古希腊,Ars,技艺,中世纪,Liberal Art,自由艺术,18世纪,艺术的命名,启蒙时期,巴托Fine Art,鲍姆加通Aesthetia,狄德罗 Art,文法、修辞、逻辑、音乐、算术、几何、天文,“艺术”观念的演变,第六讲 审美艺术,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,意指涵盖一切艺术门类的艺术活动；比如艺术史中的现象、事件或作品，或某一特定艺术门类，比如造型艺术。,第二讲 艺术与艺术品,宏观的抽象概念：,具体的意义指向：,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,关于艺术概念的探讨，有必要做一些限定：,其一，我们当然不是在比喻性的意义上来讨论这样一个关乎艺术本体的理论问题。其二，它不是对个别艺术门类的考察，而是对一个作为复数概念的宏观艺术的讨论。其三，这里的讨论，主要是以启蒙运动之后逐渐确立起来的艺术内涵为依据的。,3,2,1,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,启蒙运动以来的“艺术”观念,第二讲 艺术与艺术品,1、艺术是一种技艺。2、艺术是一种创造性的技艺活动。3、艺术是一种精神性的技艺活动。4、艺术的概念是发展变化的。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,艾布拉姆期论艺术的四要素 每一件艺术品总要涉及四个要点。第一个要素是作品，即艺术产品本身，由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接地导源于现实事物的主题总会涉及、表现、反映某种客观状态或者与此有关的东西。这第三个要素便可以认为是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，常常用“自然”这个通用词来表示，我们不妨换用一个含义更广的中性词世界。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。美艾布拉姆斯：镜与灯：浪漫主义文论及批评传统，郦稚牛等译，北京大学出版社2004年版。,第二讲 艺术与艺术品,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,二、艺术的功能分析,1,净化说与补偿说,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,1.1 净化说 由亚里士多德提出，艺术具有一种“使情绪得到净化”的功效。一般认为，艺术所起的净化作用主要在于：通过艺术活动来缓解、引导和宣泄过于强烈的情感或情绪，恢复和保持心理的平衡，从而产生一种精神上的愉悦感。这意味着艺术的“净化”功能实质上是强调艺术活动中所升华的一种审美愉悦感。,1.2 补偿说“补偿说”则在从人类精神世界的另一维度，对艺术的内在功能进行了必要的说明。这一维度从人心的内在需要出发，认为从艺术那里，可以寻找、补充精神上所缺乏的东西，从而满足潜藏于心的精神需求。美国心理学家马斯洛的需要层次论对理解这一观念很有启示意义。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,1,净化说与补偿说,马洛斯：人类需要依次概括为生理的需要、安全的需要、社交的需要、尊重的需要以及自我实现的需要。其中，自我实现作为最高等级的需要，是一种创造性、超越性的需要。人在自我实现的创造性过程中，会产生出一种所谓的“高峰体验”的情感。,马斯洛（A.H.Maslow，1908-1970）：美学社会心理学家，人本主义心理学的主要发起者。他对人的动机持整体的看未能，其动机理论被称为“需要层次论”。右图为“需要层次论”的金字塔结构。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,2,娱乐说与救赎说,1.1 娱乐说“诗无涉教谕，仅在娱乐”，所谓娱乐，是一个与游戏密切相关的概念。艺术本质、艺术起源等基本艺术理论问题中，都涉及游戏这一概念。一般而言，强调艺术的游戏性、娱乐性，实际上也是在强调艺术并没有明确的功利目标。,1.2 救赎说“救赎”一词，原本是一个宗教术语，它指的是将人从世俗的牢笼中解脱出来，走向天国。西方社会的宗教意识一直十分强烈，但是自启蒙运动之后，宗教开始走向不可逆转的衰落期，它对人的救赎意义也在不断弱化。救赎说的主要代表人物德国社会学家马克斯韦伯。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,马克斯韦伯的观点,在生活的理智化和合理化的发展条件下，艺术正越来越变成一个掌握了独立价值的世界。无论怎样解释，它确实承担起一种世俗的救赎功能，从而将人们从日常生活中，特别是从越来越沉重的理论与实践的理性主义的压力下拯救出来。,马克斯韦伯（德语：Max Weber，18641920）德国著名社会学家，政治学家，哲学家，是现代一位最具生命力和影响力的思想家。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,三、艺术的形态分析,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,古希腊人以身体劳作的强度，将艺术区分为“自由的”与“粗俗的”两种。,中世纪所盛行的“自由”艺术与“机械”艺术之分，前者包括七种样式语法、演说术、辩证法、代数、音乐、几何学和天文学；而后者则包括造型艺术在内的所有手工技艺。,文艺复兴时代，虽然早期艺术观念以及分类习惯仍被保留，但已开始出现思考新的形态分类方式的努力。归入艺术中的类别在不断扩大，同时，如今被我们视为真正的艺术样式的那些类别，也开始逐渐改变其社会地位，并有可能作为一个整体被聚合起来。,启蒙时期：法国美学家巴托在对艺术所作的概念分析过程中，以“美的艺术”将音乐、诗歌、绘画、雕刻以及舞蹈聚合在一起。,2,1,3,4,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,康德：依据不同理论视角，对艺术的形态给予了不同的理论概括。其中“最富原创性的一种，便是他主张尽可能按照人类表现和传达其观念和情感的方法，来区别艺术的种类”。黑格尔：立足于他的哲学体系，一方面将艺术区分为象征型、古典型和浪漫型三大类，这一承续艺术史脉络的区分，并未涉及具体的艺术门类，而是适应建构其哲学大厦的一种思辨选择。另一方面，他又在此基础上，对包括建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等在内的各门艺术系统进行了较为深入的讨论。,第二讲 艺术与艺术品,5,伊曼努尔康德（Immanuel Kant），出生于柯尼斯堡，德国哲学家、德国古典哲学创始人。,黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）是德国哲学中由康德启始的那个运动的顶峰,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,四、艺术品作为审美对象,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,从逻辑上说，“何为艺术品”应该是“何为艺术”之后的一个更加微观的理论问题。前者对艺术作品的本质属性进行追问，后者关乎艺术的本质属性问题。就艺术的本质属性问题而言，一方面，所有关于艺术本质的理解，最终都需要借助艺术史的事实来说明自身，而一切艺术史最后都可以化约为艺术品；另一方面，人类对艺术的功能诉求、形态把握，最终都只能在艺术品那里找到立足点。无论从哪一个方面看，艺术品都不失为探讨艺术本质问题最为可靠的一个参照系。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,我们立足于西方现当代美学与艺术，围绕“审美对象”、“观念对象”和“制度对象”三个关键词，来对“何为艺术品”问题给予不同维度的解答。,所谓审美对象，直观理解当然就是指令人产生审美愉悦感的特定对象。在传统美学理论中，它也被理解为与“审美主体”相对应的“审美客体”。但是在西方现代美学那里，审美客体这一术语并不能准确表达现实存在的复杂审美现象。西方现代美学倾向于选择使用审美对象而不是审美客体，目的就在于打破美学理论中的上述认识论模式，并在存在论和价值论的视野中探究各种审美现象。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,艺术作品与审美对象的关系,一方面，艺术作品并不是任何时候都是作为审美对象而存在的。另一方面，并不是所有的审美对象都是作为艺术作品而存在的。就前者而言，它强调了艺术作品不应被简单地理解为某种客观存在的物理事实。例如梵高的名画星空。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,艺术作品的特性：人工性。布洛克说：“堪称为艺术品的事物必须是由人制造出来的，或者至少也应该某个人精心保存和使用的。这就是说，它的构造方式必须是或看上去是某个人或某些人刻意而为。”也就是说，能够被称为艺术品的东西，必须是有人参与到它的形成过程之中的东西。,莫奈：日出印象（1872）。印象主义画家善于捕捉自然光照瞬间的色彩印象。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第次联合展览会上展出，是莫奈画作中最具典型的一幅。,达芬奇的蒙娜丽莎的微笑,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,思考：是不是所有的人工制品都可以看作是艺术作品呢？,人工性只是艺术作品的基本特性之一。所谓“美的艺术”，作为一种近代艺术观念，在启蒙时期达到了理论上的成熟阶段。以实用为基础的各种技艺及其产品，由此与非功利的、超越性的艺术活动和艺术品划清了界限。比如，我们应当将星空而不是将木匠打造的一张用来休息的床当作艺术品。不过，这只是问题的一个方面。事实上，这种观念恰恰带有某种形而上学思维方式的色彩。从艺术发展史的角度看，一件艺术品的身份，并不都是从一开始就确立起来的。有相当一部分所谓艺术品，在其产生之时都有明确的实用目的，换句话说，都带有强烈的功利性。但是随着时间的推移，人们却可以理所当然地将它们视为艺术品。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,五、艺术品作为观念对象,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,观念对象,现代艺术的一个核心诉求就是对传统艺术观念的颠覆。这种诉求集中体现了西方向现代社会转型过程中的悖论式的文化困境。在现代艺术发展过程中，反复被人提及的标志性人物和作品，无疑还是马塞尔杜尚和他的泉。,杜尚的泉和有胡子的蒙娜丽莎,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,艺术家与艺术品的关系问题：海德格尔的阐释,“按通常的理解，艺术作品来自艺术家的活动，通过艺术家的活动而产生。但艺术家又是通过什么成其为艺术家的？艺术家从何而来？使艺术家成为艺术家的是作品。因为一部作品给作者带来声誉，这就是说，唯作品才使作者以一位艺术的主人身份出现。艺术家是作品的本源。作品是艺术家的本源。二者相辅相成，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方。”,梵高农鞋,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,海德格尔解读农鞋,“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底孤零零地在田野小径上踽踽独行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显耀着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野是朦胧的冬冥。这双器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的颤栗。”,梵高农鞋,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,艺术中的情感性,总体而言，对于艺术作品情感性的分析主要是在审美的维度展开的。一般认为，艺术作品包含了丰富的审美情感，艺术本质思考中的表现论就是其中非常具有代表性的观点。现代艺术中的表现主义就可以看作是这一观念在艺术实践层面的具体体现。但需要指出的是，这只是问题的一个方面。艺术作品对感性情感的表现，并不是以排斥理性内容为代价的。也就是说，艺术活动不可避免地包含着艺术家对这个世界的现实态度和价值判断等理性内容。比如蒙克以呐喊为代表的大量作品，除了强烈的情感表现之外，同时也暗藏了画家对现代社会生活的深刻反思。,蒙克呐喊,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,六、艺术品作为制度对象,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,制度对象,所谓“制度对象”，从小处着眼，意指艺术作品必须在一个具体的制度环境中才能被人们所确认和理解；从大处着眼，则强调了整个社会文化机制对艺术作品的制约作用。它意味着艺术品不仅不是孤立存在的物理事实，甚至也不只是审美主体的对象性存在，或者艺术家的观念对象而已。,以阿瑟丹托和乔治迪基为代表的艺术界理论、霍华德贝克的艺术制度理论，以及布尔迪厄的艺术场理论等，都是其中非常有理论创见的观点。他们或者从哲学美学的角度入手，或者从文化社会学的角度入手，细致考察了决定、影响艺术品生产、评价和接受的各种制度性因素。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,阿瑟丹托,艺术界是艺术作品赖以存在的某种氛围。它可以被理解为将某物视为艺术品所需要的一种艺术理论的氛围或艺术史知识。离开这种氛围实际上是某种复杂的制度性结构，就无法对艺术作品的内涵给予准确的说明。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,乔治迪基,“艺术世界是若干系统的集合，它包括戏剧、绘画、雕塑、文学、音乐等等。每一个系统都形成一种制度环境，赋予物品艺术地位的活动就在其中进行”。这其中，“艺术世界的中坚力量是一批组织松散的却又互相联系的人，这批人包括艺术家（画家、作家、作曲家之类）、报纸记者、各种刊物上的批评家、艺术史学家、文艺理论家、美学家等等。就是这些人，使艺术世界的机器不停地运转，并得以继续生存。”,1、艺术家是有理解地参与制作艺术作品的人。2、艺术品是创造出来展现给艺术界公众的人工制品。3、公众是这样一类人，其成员在某种程度上准备着去理解展现给他们的对象。4、艺术界是所有艺术界系统的整体。5、艺术界系统是一个框架结构，以便艺术家能把艺术作品展现给艺术界公众。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,总体而言，艺术品作为艺术活动过程中的特定产物，它所表现出来的复杂性也是艺术活动本身复杂性的直接反映。如果说传统美学和艺术理论更愿意围绕非功利性、超越性、审美情感性等关键词，将艺术品理解为艺术家创作出来的具有特殊价值的审美客体；那么现代艺术的理论和实践活动，则最大限度地揭示出影响艺术活动的各种复杂因素，如制度和观念等。纵观西方艺术观念史不难理解，艺术品的概念带有很强的开放性，不同的历史时期、不同的文化传统、不同的制度环境、不同的教育背景、不同的观念态度、不同的个人禀赋等等，都可能导致对艺术品概念的不同认识。试图对艺术品进行某种本质主义的概括，并得出一个放之四海皆准的概念，无疑是一件出力不讨好的事。,第一讲,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第二讲 艺术与艺术品,此单元结束！,艺术与艺术品,