戏剧概说及其基本内容.ppt
戏剧的概念、要素,概念：戏剧，是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧的要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。,剧本,戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等等;一是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。,戏剧的基本特点,空间和时间要高度集中矛盾冲突要尖锐集中语言要表现人物性格,一、空间和时间要高度集中,戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。,二、矛盾冲突要尖锐集中,各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出.,三、语言要表现人物性格,戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。,戏剧的意义,戏剧是一门综合性、集体性很强的表演艺术，它不仅能提高人的艺术鉴赏能力和审美情趣，而且能锻炼和加强人的自我表达的能力、艺术思维的能力、宣传动员的能力、社会协调与人际交往的能力。戏剧是一个国家或民族文化发展水平的标志。电影、电视属于戏剧在科学技术时代的一中变形和延伸。,戏剧的产生,戏剧产生于人对客观现实动作的模仿，最早出现在人类早期的祭典仪式。首先人有模仿的欲望，其次人有以模仿为基点的表演的本能和欲望。再次人有观看他人表演的本能和欲望。有了表演者，有了观看者，为了娱乐，有所寄托，这就是戏剧发生的源头。表演者和观看者之间存在着一种观演契约。,戏剧的特征,戏剧艺术的本质是观与演的交流关系。戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一。戏剧是一种集多种艺术于一体的综合性艺术。又被称为第七种艺术。戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台、美术、剧场、观众在内 的多方面艺术人才的集体性创造。剧本、演员、观众被称之为“戏剧三要素”，再加上剧场“戏剧四要素”，加上导演“戏剧的五要素”。戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。,戏剧的文化意义、戏剧成熟的标志,娱乐与审美等级与平等，冲突与和谐现实和理想群体与个性观与演的距离，是戏剧艺术成熟与定型的标志。,对戏剧进行分类的意义,具体的掌握每一种戏剧的根本特征。可以帮助我们认识戏剧这一社会化现象及其演变的历史。,戏剧的种类,从表演形式上，可分为：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分：悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧.,戏剧的分类,传奇剧：西厢记、牡丹亭、长生殿、桃花扇 通俗剧：燕子笺、纽约的贫民、伦敦的夜晚、煤气灯下佳构剧：杯水、锁链、祖国、怨恨问题剧、政治局：易卜生的四大问题剧社会支柱玩偶之家群鬼人民公敌。理念剧：等待戈多,剧种,河南：豫剧、大平调、四平调、宛邦、月调 山东：吕剧 河北：河北梆子 山西：晋剧 安徽：黄梅戏、花鼓戏 广东：粤剧 浙江：评弹 北京：京剧 东北：二人转 陕西：秦腔 上海：沪剧,戏剧性,戏剧性：动作性以及冲突性，没有冲突就没有戏。文学的戏剧性：集中性，紧张性，曲折性 舞台的戏剧性：公开性、突显性、适当的夸张性、合乎情理的变形性。（变形是生活化的变形以及模式化的变形）文学的戏剧性为舞台上的戏剧性提供了思想情感的基础、灵魂的源泉与行为的动力；后者则赋予了前者美的可以感知的外形。,悲、喜、正剧的特征,悲剧的特征：严肃的情调；崇高的境界；英雄的气概。（喜剧高于悲剧，理性的幽默高于理性的激情，未来是喜剧的时代）喜剧的特征：轻松活泼的情调；豁达乐观的胸怀；自由的精神 正剧的特征：更加生活化的戏剧；来源更广阔的戏剧；是更加个性化的戏剧，更加人化的戏剧。,情节和人物哪个更重要,情节是由人和事构成的。在剧中，什么人做了一件什么事儿，这就是一段情节，所以人和情节是分不开的。亚里士多德的时代中，他认为人物不是为了表现性格才行动，而是为了行动才需要性格的配合。在他的那个历史和神决定一切的时代，人是不可能被摆在第一位的。亚里士多德把情节看做是戏剧中最重要的要素。但是到了文艺复兴之后，人的价值和尊严被发现和肯定，这个时候情节就不是第一位的了。人是戏剧的主人，在戏剧中，不是事件支配人，而是人支配事件。人物的性格体现也得到了重视。但是反观亚里士多德的观点“为了行动才需要性格的配合”，人物的性格在为剧情服务的同时，人物本身的性格又得以通过情节来体现的更加生动形象。综上所诉，情节和人物在戏剧的创作中，同等重要。,戏剧语言的意义作用,戏剧语言有三个部分组成：剧作家的提示语言；由演员讲出、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白。潜台词。这三个部分在戏剧中都有它的存在的意义，剧作家的提示语言给导演、演员对人物和情节的把握给了他们重要的提示，观众们要和演员交流，不光要看，还要听，以及从语言中得到的提示予以思考。潜台词可以让戏剧的戏剧性更强，往往无声胜有声。这三个部分共同的特征是性格化和动作性。,演员的作用,演员以自己的形体、语言、情感等为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。演员既是创造者，又是创造对象，又是创造的载体（工具）。戏剧表演的基本目的只有一个：即演员根据角色的性格在舞台上创造出来一个有血有肉的人。,话剧动作、演员的要求,话剧动作：语言动作形体动作心理动作。话剧演员的要求：观察和感悟人生的能力具备情绪记忆和动作想象力,“第四堵墙”,戏剧术语，在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”。在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。,关于导演,导演解释及任务：一指戏剧电影的排演动作的指导者，名词。二指戏剧电影排演过程中的指挥调度工作，动词。导演是剧本的诠释者和体现者。导演的任务就是把剧本的主题思想和人物，在演出里显得更鲜明，更生动，更富典型性。导演在剧团中的作用：多方面影响着院团的艺术发展路线。对演出的质量负责，要考虑社会影响及经济效益。导演的基本任务：首先把剧本搬到舞台上去；其次导演是演出的组织者；最后导演还承担着培养演员的责任。导演艺术是以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式的二度创作，导演才是舞台演出的作者导演构思是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。,
