建筑设计形式美学规律.ppt

建筑设计形式美学规律,建筑美学法则：古今中外的建筑，尽管在形式处理方面有极大的差别，但凡属优秀作品，必然遵循一个共同的准则多样统一。因而，只有多样统一堪称之为形式美的规律。至于主从、对比、韵律、比例、尺度、均衡等，都不过是多样统一在某一方面的体现，如果孤立地看，它们本身都不能当作形式美的规律来对待。,一、多样统一的方法：多样统一也称有机统一，为了明确起见，又可以说成是在统一中求变化，在变化中求统一，或称寓杂多于整一之中。任何造型艺术，都具有若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在的联系，只有把这些部分按照一定的规律，有机地组合成为一个整体，就各部分的差别，可以看出多样性和变化；就各部分之间的联系，可以看出和谐与秩序。既有变化，又有秩序，这就是一切艺术品特别是造型艺术形式必须具备的原则。相反，如果一件艺术作品，缺乏多样性和变化，则必然流于单调；如果缺乏和谐与秩序，则势必显得杂乱，而单调和杂乱是绝对不可能构成美的形式的。,由此可见：一件艺术品要想达到有机统一以唤起人的美感，既不能没有变化，又不能没有秩序。人的一切意识当然也包括美或丑的意识都不是心灵自身的产物，而是客观存在在人的大脑中的反映，如果说人确实向往秩序的话，那么也只能从客观存在的物质世界中去找原因。,1、整个自然界（也包括人自身）有机、和谐、统一、完整这样一个本质的属性，反映在人的大脑中，就会形成完美的观念，这种观念无疑会支配着人的一切创造活动，特别是艺术创作。2、以建筑来讲，古典建筑形式那种整齐一律、对称均衡，具有和谐的比例关系和韵律、节奏感，各组成部分衔接得巧妙、严谨，真可谓添一分则多，减一分则少，从而达到天衣无缝的境地！这都说明建筑家在追求完美的创造中，既受到自然的启示，又灌注了心灵的创造，从而体现出艺术创造上的主观与客观的统一。,3、现代建筑，尽管在形式上和古典建筑很不相同，但是在遵循多样统一形式美规律的普遍原则这一点上，则是毫无例外的。4、新建筑运动杰出的倡导者格罗毕乌斯在阐明威玛国立建筑学校（即“包毫斯”）的理论与组织时，一开始就强调：“把自我同宇宙对立起来的旧的二元论世界观正在迅速瓦解。代之而起的是万物统一的观念，它认为所有对立的力量都处于绝对平衡之中。从事物及其表现中看出本质的统一性，这一清新的认识给创作活动以基本的内在涵义。,5、任何事物都不是孤立存在的。我们把每种形式看作是一种观念的化身，把每一件作品看作是内心深处的自我表现”。当他讲到造型艺术时又指出：“造型研究的训练在于观察，在于精确地表现或再现自然，在于创作各自的构图”。从这些论述中可以看出：他在对待形式上，不仅不排斥完整统一的准则，而且更加深刻地揭示出这种统一的由来不单纯局限在形式本身，而且联系到内容，并从宇宙间万物普遍联系的观点来看待形式的有机统一问题。他还指责学院派把自然同艺术混为一谈，并指出：,6、“艺术要求驾驭自然，在新的统一中解决两者的对立，这个过程在精神与物质世界的斗争中胜利完成。精神创造出一个新生命，有别于自然界的生命”。这段话的精髓在于：由人工所创造的艺术形式中的有机统一，虽然得到自然的启示，但却不同于自然界中的有机体，艺术来源于自然而高于自然，这是因为艺术美是由心灵产生和创造而再生的美。,莱特-流水别墅从环境中长出来迎着太阳,7、既然建筑形式美的规律是多样统一，那么怎样才能达到多样统一呢？尽管有很多人认为无成法可循，但正如格罗比乌斯所指出的：“构成创作的文法要素是有关韵律、比例、亮度、实的和虚的空间等法则。词汇和文法可以学到”。如果说建筑艺术也有它自己的语言的话，那么什么是建筑的词汇和文法呢？要因回答这些问题，还必须进一步探索一些与形式美有密切联系的若干基本范畴和问题。,二、以简单的几何形状求统一 古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感，他们特别推崇圆、球等几何形状，认为是完整的象征具有抽象的一致性；圆周上的任意点距圆心等长；圆周长永远是直径的倍。在论及正方形和立方体时认为是完全整齐一律的形体所有边等长；无论哪一个面都有同样大小的面积和同等的角度，特别是由于它是直角形，这角度不能象钝角或锐角那样，可以随便改变其大小。近代建筑巨匠勒柯布西耶也强调：“原始的体形是美的体形，因为它能使我们清晰地辨认”。所谓原始的体形就是指圆、球、正方形、立方体以及三角形等。所谓容易辨认，就是指这些几何状本身简单、明确、肯定，各要素之间具有严格的制约关系。,以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。古代杰出的建筑如罗马的潘泰翁神庙（Pantheon也称万神庙）、圣彼得大教堂，我国的天坛，埃及的金字塔，印度的泰吉马哈尔陵等，均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。近现代建筑突破古典建筑形式的束缚，虽然出现了许多不规则的构图形式，但在条件合适的情况下，也不排斥运用圆、正方形、正三角形等几何形状的构图来谋求统一和完整性，以及许多大型体育馆建筑，或者出于功能、技术的要求，或者出于形式的考虑，都每每借圆或正方形的构图而获得了完整统一性。,二、主从与重点 在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，将会影响到整体的统一性。倘使所有要素都竞相突出自己，或者处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。古代希腊朴素的唯物主义哲学家赫拉克利特认为：“自然趋向差异对立，协调是从差异对立而不是从类似的东西产生的”。差异，可以表现为多种多样的形式，唯独主从差异与整体的统一性影响最大。,在自然界中，植物干与枝、花与叶，动物的躯干与四肢（或双翼）都呈现出一种主与从的差异，它们正是凭借着这种差异的对立，才形成为一种统一协调的有机整体。各种艺术创作形式中的主题与副题，主角与配角，重点与一般等，也表现为一种主与从的关系。上述这些现象给我们一种启示：在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。它们应当有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。否则，各要素平均分布、同等对待，即使排列得整整齐齐、很有秩序，也难免会流于松散、单调而失去统一性，因为它失去了“向心力”。,在建筑设计实践中，从平面组合到立面处理；从内部空间到外部体形；从细部装饰到群体组合，为了达到统一都应当处理好主与从、重点和一般的关系。体现主从关系的形式是多种多样的，一般地讲，在古典建筑形式中，多以均衡对称的形式把体量高大的要素作为主体而置于轴线的中央，把体量较小的从属要素分别置于于四周或两侧，从而形成四面对称或左右对称的组合形式。四面对称的组合形式，其特点是均衡、严谨、相互制约的关系极其严格。但正是由于这一点，它的局限性也是十分明显的，因而在实践中除少数建筑由于功能要求比较简单而允许采用这种构图形式外，大多数建筑均不适于采用这种形式。,从历史和现实的情况中看，采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。对称的构图形式通常呈一主两从的关系，主体部分位于中央，不仅地位突出，而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托，从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。我国传统建筑的群体组合，通常采用左右对称的布局形式。西方古典建筑、近现代建筑，凡是采用对称布局的，虽然其形式可以有很多变化，但就体现其主从关系来讲，所遵循的原则基本上是一致的。近现代建筑，由于功能日趋复杂或地形条件限制，采用对称构图形式的不多。为此，而多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。,对称的形式，除难于适应近代功能要求外，即使从形式本身来看也未免过于机械死板、缺乏生气和活力。随着人们审美观念的发展和变化，尽管从历史上看有许多著名建筑都因对称而具有显而易见的统一性，但到了近现代却很少有人像以往那样热衷于对称了。这是不是意味着近现代建筑根本不考虑主从分明呢？当然不是。体现主从差异的形式并不限于对称，正如前面已经提到的，一主一从的形式虽然不对称，但仍然可以体现出一定的主从关系。除此之外，还可以用突出重点的方法来体现主从关系。,突出重点就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其它部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一。例如国外某些建筑师常常使用“趣味中心”这样一个词汇，其实正是上述原则的一种体现，所谓“趣味中心”就是指整体中最引人入胜的重点或中心。一幢建筑如果没有这样的重点或中心，不仅使人感到平淡无奇，而且还会由于松散以至失去有机统一性。这样的“趣味中心”如宾馆的大堂或四季厅。,三、均衡与稳定 处于地球引力场内的一切物体，都摆脱不了地球引力重力的影响，人类的建筑活动从某种意义上讲就是与重力作斗争的产物。古代埃及的金字塔，以人们难以置信的艰苦代价把一块块巨石叠放在另一块巨石之上，从而建造起高达146.5米的方尖锥形石塔。罗马建筑师的功绩不仅在于创造了宏大的拱和穹窿，而且还在于创造了多层结构，从而建造了象科洛西姆大斗兽场那样的多层建筑。,为了进一步摆脱重力的羁绊，中世纪建筑师不仅建造了高耸入云的尖塔，而且还创造了极其轻巧的尖拱拱肋和飞扶壁结构体系，并借助于它建造了无数既宏伟又轻盈的高直式教堂建筑。在东方，我们的祖先则以木构架建造了高达九级的应县佛宫寺木塔。从这些历史的回顾中不难看出，迄今所保留下来的这些建筑遗迹，从某种意义上讲，可以把它看成是人类战胜重力的记功碑。,存在决定意识，也决定着人们的审美观念。在古代，人们崇拜重力，并从与重力作斗争的实践中逐渐地形成了一整套与重力有联系的审美观念，这就是均衡与稳定。人们从自然现象中意识到一切物体要想保持均衡与稳定，就必须具备一定的条件：例如象山那样下部大、上部小，象树那样下部粗、上部细、并沿四周对应地出杈，象人那样具有左右对称的体形，象鸟那样具有双翼。除自然的启示外，还通过自己的建筑实践更加证实了上述均衡与稳定的原则，并认为凡是符合于这样的原则，不仅在实际上是安全的，而且在感觉上也是舒服的；反之，如果违背这些原则，不仅在实际上不安全，而且在感觉上也不舒服。,于是人们在建造建筑时都力求符合于均衡与稳定的原则。例如埃及的金字塔，呈下大上小、逐渐收分的方尖锥体，这不仅是当时技术条件下的必然产物，而且也是和当时人们审美观念相一致的。实际上的均衡与稳定和审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学研究的范畴，所运用的是逻辑思维方法；后者属于美学研究范畴，所运用的是形象思维的方法。在这里，我们所要研究的是后者，即审美上的均衡与稳定。,然而，审美上的均衡与稳定的观念是从人们的经验积累中形成的，而经验又来源于实践，因而审美上的均衡与稳定往往与实际上的均衡与稳定都共同地遵循着大体相同的原则，这就意味着我们仍然可以借助于逻辑思维的方法来说明许多属于审美上的均衡与稳定的问题。以静态均衡来讲，有两种基本形式：一种是对称的形式；另一种是非对称的形式。对称的形式天然就是均衡的，加之它本身又体现出一种严格的制约关系，因而具有一种完整统一性。正是基于这一点，人类很早就开始运用这种形式来建造建筑。古今中外有无数的著名建筑都是通过对称的形式而获得明显的完整统一性。,尽管对称的形式天然就是均衡，但是人们并不满足于这一种形式，而且还要用不对称的形式来保持均衡。不对称形式的均衡虽然相互之间的制约关系不象对称形式那样明显、严格，但要保持均衡的本身也就是一种制约关系。而且与对称形式的均衡相比较，不对称形式的均衡显然要轻巧活泼的多。,近现代建筑理论非常强调时间和运动这两方面因素。这就是说人对于建筑的观赏不是固定于某一个点上，而是在连续运动的过程中来观赏建筑。从这种观点出发，必然认为象古典建筑那样只突出地强调正立面的对称或均衡是不够的，还必须从各个角度来考虑建筑体形的均衡问题，特别是从连续进行的过程中来看建筑体形和外轮廓的变化，这就是罗毕乌斯所强调的“生动有韵律的均衡形式”,和均衡相联的是稳定。如果说均衡所涉及的主要是建筑构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关系的处理，那么稳定所涉及的则是建筑整体上下之间的轻重关系处理。随着科学技术的进步和人们审美观念的发展变化，人们凭借着最新的技术成就，不仅可以建造出超过百层的摩天大楼，而且还可以把古代奉为金科玉律的稳定原则下大上小、上轻下重颠倒过来，从而建造出许多底层透空、上大下小，如同把金字塔倒转过来的新奇的建筑形式。,四、对比与微差（协调）亚里斯多德在论述艺术形式时，经常涉及到有机整体的概念，据他看来形式上的有机整体是内容上内在发展规律反映。就建筑来讲，它的内容主要是指功能，建筑形式必然要反映功能的特点，而功能本身就包含有很多差异性，这反映在建筑形式上也必然会呈现出各种各样的差异。此外，工程结构的内在发展规律也会赋予建筑以各种形式的差异性。对比与微差所研究的正是如何利用这些差异性来求得建筑以各种形式的完美统一。建筑上形成对比的有：1 材料，不同材料，同一材料精细与粗糟；2 色彩，不同色彩，同一色彩的深浅；3 虚实；4 几何形式等。,对比指的是要素之间显著的差异；微差指的是不显著的差异，就形式美而言，这两者都是不可缺少的，对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求得变化；微差则可以借相互之间的共同性以求得和谐。没有对比会使人感到单调，过分地强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有把这两者巧妙地结合在一起，才能达到既有变化又和谐一致，既多样又统一。建筑如人，没有对比就没有精神，没有谐调就没有气质。,对比和微差是相对的，何种程度的差异表现为对比？何种程度的差异表现为微差，这之间没有一条明确的界线，也不能用简单的数学关系来说明。例如一列由小到大连续变化的要素，相邻者之间由于变化甚微，可以保持连续性，则表现为一种微差关系。如果从中抽去若干要素，将会使连续性中断，凡是连续性中断的地方，就会产生引人注目的突变，这种突变则表现为一种对比的关系。突变的程度愈大，对比就愈强。对比和微差只限于同一性质的差异之间，如大与小、直与曲、虚与实以及不同形状、不同色调、不同质地等。在建筑设计领域中，无论是整体还是局部，单体还是群体，内部空间还是外部体形，为了求得统一和变化，都离不开对比与微差手法的运用。,五、韵律与节奏 韵律本来是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的，以往一些美学家多认为诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里斯多德认为：爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。自然界中许多事物或现象，往往由于有规律的重复出现或有秩序的变化，也可以激发人们的美感。例如把一颗石子投入水中，就会激起一圈圈的波纹由中心向四外扩散，这就是一种富有韵律感的自然现象。除自然现象外，其它如人工的编织物，由于沿经纬两个方向互相交错、穿插，一隐一显，也同样会给人以某种韵律感。,对于上述的各种事物或现象，人们有意识地加以模仿和运用，从而创造出各种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美。韵律美按其形式特点可以分为几种不同的类型：1、连续的韵律 以一种或几种要素连续、重复地排列而形成，各要素之间保持着恒定的距离和关系，可以无止境地连绵延长。2、渐变韵律 连续的要素如果在某一方面按照一定的秩序而变化，例如逐渐加长或缩短，变宽或变窄，变密或变稀等。由于这种变化取渐变的形式，故称渐变韵律。3、起伏韵律 渐变韵律如果按照一定规律时而增加，时而减小，有如浪波之起伏，或具不规则的节奏感，即为起伏韵律。这种韵律较活泼而富有运动感。,4、交错韵律 各组成部分按一定规律交织、穿插而形成。各要素互相制约，一隐一显，表现出一种有组织的变化。以上四种形式的韵律虽然各有特点，但都体现出一种共性具有极其明显的条理性、重复性和连续性。借助于这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍，不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。有人把建筑比作“凝固的音乐”，其道理正在于此。,六、比例与尺度 任何物体，不论呈何种形状，都必然存在着三个方向长、宽、高的度量，比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题。所谓推敲比例，就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系。一切造型艺术，都存在着比例关系是否和谐的问题，和谐的比例可以引起人的美感。公元前六世纪，希腊曾有一个哲学流派毕达哥拉斯学派，在当时，人们对于客观外界的认识还处于蒙昧状态的情况下，就有这样一种企图：,即在自然界杂多的现象中找出统摄一切的原则或因素。在这个学派看来，万物最基本的因素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。他们不仅用这个原则来观察宇宙万物，而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象。他们认为美就是和谐，并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐，认为音乐节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的。毕达哥拉斯学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕刻等造型艺术中去，探求什么样的数量比例关系才能产生美的效果，著名的“黄金分割”就是由这个学派提出的。,这个学派企图用简单的数的概念统摄在质上千差万别的宇宙万物的想法，显然是片面的和形而上学的，但是把范围缩小到建筑艺术，看来还是不为过分的。在建筑中，无论是要素本身，各要素之间或要素与整体之间，无不保持着某种确定的数的制约关系。这种制约关系当中的任何一处，如果超出了和谐所允许的限度，就会导致整体上的不协调。在建筑设计实践中，无论是整体或局部，都存在着大小是否适当？长短是否适当？宽窄是否适当？厚薄是否适当？收分、斜度是否适当？等一系列数量之间的关系问题。如果说这些关系都恰到好处，那就意味着具有良好的比例关系，而只有这样才能达到和谐并产生美的效果。,怎样才能获得美的比例呢？从古至今，曾有许多人不惜耗费巨大的精力去探索构成良好比例的因素，但得出的结论却是众说纷纭的。一种看法是：只有简单而合乎模数的比例关系才能易于被人们所辨认，所以它往往是富有效果的。从这一点出发，进一步认定象圆、正方形、正三角形等具有确定数量之间制约关系的几何图形，可以用来当作判别比例关系的标准和尺度。至于长方形，其周边可以有种种的比率而仍不失为长方形。究竟哪一种比率的长方形可以被认为是最理想的长方形呢？经过长期的研究、探索、比较。终于发现其比率应是11.618，这就是著名的“黄金分割”，亦称“黄金比”。,还有一种看法是：若干毗邻的长方形，如果它们的对角线互相垂直或平行（这就是说它们都是具有相同比率的相似形），一般可以产生和谐的效果。除了纯理论的探讨外，自古以来还有许多建筑家曾以各种不同的方法来分析研究建筑中的比例问题。其中最流行的一种看法是：建筑物的整体，特别是它的外轮廓线，以及内部各主要分割线的控制点，凡是符合于圆、正三角形、正方形等具有简单而又肯定比率的几何图形，就可能由于具有几何制约关系而产生完整、统一、和谐的效果。根据这种观点，他们运用几何分析的方法来证明历史上某些著名建筑，凡是符合于上述条件的均因具有良好的比例而使人感到完整统一。,罗马圣.彼得大教堂最高点137.8米，内高123.4米,英国圣.保罗大教堂，最高点112米，内高65.3米,