论严羽沧浪诗话理论建构的思想来源.ppt

论严羽沧浪诗话理论建构的思想来源,主讲 熊晓庆,作者简介,严羽（约公元1192-1243），字义卿，一字丹邱，自号沧浪逋客，邵武（今福建邵武）人。约活动于宋宁宗、理宗时期，事迹不详。严羽的诗歌创作成就不是很高，但在诗歌理论上却颇有建树。杰出的诗论著作有沧浪诗话、答出继叔临安吴景仙书。严羽继承了前人论诗的优秀传统，对诗歌的本质及其创作规律，提出了许多精辟的见解，对后世产生深远的影响。,完整的诗论体系,沧浪诗话由诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五部分组成，其中“诗辨”是全书的理论核心，系统展现了严羽诗论的基本观点；“诗体”讲述历代诗歌体制、流派；“诗法”谈诗歌创作技巧和注意事项；“诗评”评论历代诗人诗作与风格，也涉及一些诗论内容；“考证”是对诗人行迹或作品的考证与辨析。五大部兼顾到了诗学研究的主要领域，相辅相成，节否紧凑，故其体系性在宋代诸多诗话中是最为完善的。此外书尾还附有答出继叔临安吴景仙书一文，对沧浪诗话的主旨作了扼要的说明和补充，一般视为作者自序。,沧浪诗话的理论建构,概括而言，严羽从诗歌题材和构思、审美艺术特征、诗歌审美创作，以及艺术批评等方面系统地阐释了他的诗论学说，具体如下：1.“别材、别趣”说 2.“兴趣”的审美特征论 3.“妙悟”的审美主体论 4.“以盛唐为法”的审美批评论,“别材、别趣”说,夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理则不能极其至。沧浪诗话诗辨 首先，“别材、别趣”强调的是诗歌区别于其他文体的特色的艺术规律。在诗歌创作上，严羽反对过分依赖书本、才学，反对一味说理，这是针对宋代“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的弊端而提出来的，在当时具有十分积极的意义。这是对孟子“尽信书，不如无书”思想的发展。在此，严羽强调诗要有“别材、别趣”。对二者的解释后人侧重点在于“别材”上，最为流行的两种解释，一是把“别材”看作是诗人具有的特殊才能。由此可追溯到孟子的“知言、养气”说，强调作家的修养基础；同样借鉴了曹丕的“文气”说；第二种解释是把“别材”看作诗作的特殊题材。学者认为“别材”说是从刘勰“风骨”说的“骨”发展而来，指诗的题材个性。“别趣”则是从“风”发展而来，指作品的风情，“趣”指作品的思想倾向。严羽的“别趣”就是强调诗的思想个性。“别材”是为了实现诗的“别趣”的效果，指诗歌的题材应该符合作者的原意。对“别趣”的解释一般是附带性的，有的把它等同于“兴趣”，即作品中具有的情景交融，含蓄不尽，言尽而意无穷的审美特征；或把它解释为诗歌具有的特别的情趣、趣味；也把它解释为一种形象思维模式。不管学者对它的解释有多大的出入，也都是因为站在不同的角度去解释而得出的结果，都有合理的成分。,“兴趣”的审美特征论,“兴趣”说出自沧浪诗话诗辨：“诗之法有五：体制、格力、气象、兴趣、音节。”“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理则不能极其至。所谓不涉理路，不落言筌者，上也。诗者，吟咏性情者。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”,学界对“兴趣”说的有三种普遍认可的解释：1.把“兴趣”看作是作品所体现的含蓄不尽、言有尽而意无穷的艺术境 界或意境。2.把“兴趣”看作是作者的思想感情通过作品所创造的可感形象来传达 的范畴。3.把“兴趣”看作是作者运用形象思维创作并使作品具有形象性美感特 征的审美标准。仔细推敲，以上观点都成立。严羽的“兴趣”说针对当时诗坛以说理、文字、议论才学为诗的不良倾向而提出的，要判断一首诗是否符合理想的审美标准，就要看它是否具有情景交融、含蓄不尽、形象感人的美学特征。要实现这一审美艺术特征，就得调动作者的形象思维，把握形象和意境的创造，才能达到汉魏、盛唐优秀诗作的水平，才称得上有“兴趣”。“兴趣”说作为严羽诗论体系的核心，统领文学活动各个环节，从而形成严羽诗论的严密体系。,“兴趣”说的思想来源,1.毛诗序的影响。在严羽看来，“兴趣”是思想和情感的统一。他在论述诗歌的本质时提出了“诗者，吟咏性情也”，即诗歌的内容应该是表情达意。情既是带有深厚的感情色彩，同时也具有丰富的思想内容。虽说严羽诗歌的特征并未摆脱前人在诗歌本质上所提出的“诗言志”和“诗缘情”的传统。因为毛诗序中已提出：“国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏情性，以讽其上，达于事变而怀其旧俗者也。”在这里毛诗序企图将“吟咏情性”纳入“止乎礼义”儒家诗教的框架，但严羽把“吟咏情性”提升到诗歌艺术基本特点的高度。2.陆机“诗缘情”的影响。“温柔敦厚”“诗教”“诗言志”的文艺理论一直是我国古代文艺批评史的主导地位，陆机“缘情而绮靡”的主张突破了旧有诗歌功用藩篱，拓展诗歌表达空间。所以，严羽把教人读诗的起点定为楚辞而非诗经（“先须熟读楚辞，朝夕讽咏以为本”沧浪诗话诗辨）。,3.刘勰的“风骨”说的影响。刘勰在文心雕龙风骨论述了风与骨的关系，强调文辞浑然一体的状态。严羽借鉴此说法，在诗辩中提出：“诗之法有五：体制、格力、气象、兴趣、音节。诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。”的学说，在严羽看来，“兴趣”应该是浑然一体整体美感。4.钟嵘的“滋味”说的影响。钟嵘把“滋味”作为衡量作品的重要尺度，认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“诗之至也”。同样，严羽认为诗歌唯有“兴趣”才能实现“言有尽而意无穷”的审美效果。同时，严羽强调的“兴趣”还应该有一种不落痕迹的自然之美。他在诗辨中提到的“羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。”就是要求诗歌创作做到“自然”，不落痕迹，看不出人工打造的自然之美。这一理论主张同样借鉴了钟嵘反对永明声律派理论，提倡“诗歌创作以自然为最高美学原则”的思想。,5.殷璠的“兴象、意境”论的借鉴。“兴象”是殷璠首先提出来的重要文艺美学概念，它指诗歌中完整的审美意象。他论陶翰诗时说：“既多兴象，复备风骨。”又论孟浩然诗云：“无论兴象，兼复故实。”为实现“兴象”效果，殷璠落实到风骨，强调“兴象”超远的作品应具有“神来，气来、情来”之妙。而“兴象”的超妙是构成诗歌意境的基础。注重“兴象”的描绘，正是为了使诗歌审美意象构成一种男人寻味、含蓄不尽的境界。严羽正是在此基础上，认为“兴趣”是一种含蓄之美。诗歌以“吟咏性情”为本质，较为抽象，要传情达意就必须借助具体的事物来实现。严羽用“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”来强调艺术形象要做到含蓄，不留迹象。严羽在诗辨中关于诗的“五法、九品”的论述更是对“神来，气来、情来”之妙的一种借鉴和发展。,6.王昌龄的“诗境”论的借鉴。王昌龄在诗格提出了“三境、三格”说，借鉴于此，严羽认为诗歌应是抒情的，要有真实感受，通过一唱三叹的吟咏方式抒写来，做到景象优美，意境深远，语言凝练而韵味隽永，从而实现“含蓄不尽、言有尽而意无穷”的艺术境界或意境。同样，严羽还借鉴了中唐以皎然、刘禹锡为代表的诗歌意境理论的思想。7.司空图的“韵味、四外”说的借鉴。司空图作为晚唐重要的文论家，提出了“韵外之至、味外之旨、象外之象、景外之景、思与境偕”等著名的诗歌美学范畴，对唐以后诗歌理论批评产生十分深远的影响。不仅仅“兴趣”说借鉴于此，严羽沧浪诗话理论建构的许多思想都来源于司空图的上述诗论观。尤其是上述所列举的唐朝文论家，严羽在此基础上结合汉魏、盛唐的创作实践，充分而深入地进行论证，为此说正名，这无疑成为严羽诗学理论的点睛之笔，它同时也成为严羽诗学理论极具个性、卓尔不群的标记。,严羽的诗歌特征论和他的诗歌审美论是紧密相联系的。审美特征体现于“兴趣”，而“兴趣”的把握和创造则要凭借“妙悟”。它们共同构成沧浪诗话所要探讨的两个最基本问题:“一什么样的诗才算好诗；二怎样才能品味出这样的好诗来。”对前者的答案是“兴趣”说，它构成沧浪诗话特征论的核心；对后者的答案是“妙悟”说，它构成了严羽诗歌审美论的基础。就创作过程而言，“兴趣”是诗人所要追求达到的目标，而“妙悟”就是通向这个目标心灵的桥梁。,以“妙悟”为审美主体论,沧浪诗话诗辨中提到：“论诗如论禅，汉魏晋与盛唐之诗，则第一义也。大历以还之诗，则小乘禅也，已落第二义矣。晚唐之诗，则声闻辟支果也。学汉魏晋与盛唐者，临济下也。学大历以还之诗者，曹洞下也。大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟故也。唯悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。他虽有悟者，皆非第一义也。”严羽在认识到禅道与诗道相似的基础上，提出了“妙悟”说，这是沧浪诗话对后世有着重要影响的文学理论之一。,“妙悟”一词出自佛教典籍，最早见于东晋释僧肇撰写的涅槃无名论：“玄道在于妙悟，妙悟在于即真”。“即真”就是对本质的认识，即在修行过程中，为了达到对佛经的觉悟，就要“妙悟”。这种“悟”是不可言传，只能用心体会。而严羽认为“诗者，吟咏性情也”，强调对人的内在情性的领悟。因此诗歌的艺术奥秘也是无法用语言来传达的，只能对其进行超越性的领悟。于是，严羽在“以禅喻诗”的基础上提出了“妙悟”说。“妙悟”说是严羽美学理论中突出审美主体性、弘扬自我性灵的最具独创性的命题。这是宋代禅宗美学在诗歌理论中结下的硕果。“妙悟”说主要是针对北宋以来诗坛上弥漫的一股“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的恶劣风气，特别是针对江西诗派的雕琢剿窃与四灵、江湖诗派的步趋晚唐的陋习有感而发的理论主张。基于严羽“妙悟”说的以上两点主张，我们可以得出“妙悟”说的两大思想来源。即中国“禅宗”思想和传统诗学中的“形象思维”理论。,对“禅宗”思想借鉴,禅宗对严羽的影响是巨大的，是他诗论重要的思想来源。禅宗的妙悟，其特点是以心传心，不立文字，教外别传。这种对佛性的领悟，是不可言喻的，只能自己心里去体会，如人喝水，冷暖自知，谁也不可能说清楚。严羽据此认为诗歌艺术的奥秘，既非语言所能表达清楚，亦非理论可阐述明白，必须“自家实证实悟”，从大量上乘佳作中，凭借内在的直觉思维，从内心去感觉和体验，方能默会艺术之味，领略此间奥秘，这就是诗家的妙悟，它和禅家的妙悟是何等的相似。禅宗的这一思维与艺术思维互通。严羽“以禅喻诗”，不仅在于“禅悟”通于“诗悟”，而且在于禅为诗提供了一种审美艺术精神。严羽在此基础上，“妙悟”论诗，其实质是强调诗歌艺术有自己的特点。从主观对客观、心对物的关系上说，它不是理性的认识，而是直感的默契。,“妙悟”的提出还具有其时代背景。宋代禅宗盛行，文人士大夫学禅、谈禅成风。因此，引用禅语入诗，或借禅悟喻诗悟，便成一时的风尚。可见，在宋代，“以禅通诗”、“以禅证诗”、“以禅衡诗”等都是一种普遍风气，这对严羽“以禅喻诗”不无启示。严羽参考了北宋以来苏轼、黄庭坚、吕本中、张戒、姜夔、范温、韩驹、吴可、陆游、杨万里、戴复古等人以禅论诗的基础上，高举“诗道亦在妙悟”、“盛唐诸人，惟在兴趣”的大旗，以“妙悟”“兴趣”论诗，完全不同于他之前的以禅论诗者在做诗工夫、方法上的锚株较，而把“妙悟”的对象直指不可言说的神秘的“诗”本体，这使他的“妙悟”说的立足点远远高于以黄庭坚为首的江西诗派，而更接近于以禅宗前期精神悟诗的苏轼，但严羽在表述他的诗学观点上比苏轼更清晰、明确，更具有完整的理论体系。,对传统诗学中的“形象思维”理论的借鉴,关照“兴趣”说的理论建构思想来源，“妙悟”说另一方面根植于先秦道家的“言不尽意”论，是对传统诗学理论中以陆机提出的“诗缘情”理论的继承与发扬光大，是对儒家传统教化诗论的一种反动。严羽结合禅宗美学思想，在吸取陆机的“诗缘情而绮靡”；钟嵘的“摇荡性情”、“穷情写物、情兼雅怨”、“文已尽而意有余，兴也”；王昌龄、皎然、刘禹锡等人的“意境”论，特别是皎然在诗歌的意境创造上透露出诗境和禅境合一端倪的美学思想；乃至司空图的“不著一字，尽得风流”的“韵味”说的基础上，对传统诗学中的形象思维理论作了进一步的发扬光大。,严羽论诗从审美艺术性出发，重在“兴趣”，并以“妙悟”谈诗歌审美，其最终落脚点在“以盛唐为法”。“以盛唐为法”是严羽按照自己的审标准，通过对历代诗歌进行比较之后而提出主张。,“以盛唐为法”的审美批评论,严羽在诗辨中认为盛唐诗歌乃“大乘正法眼者”，而当时“正法眼之无传久矣”，此实乃“诗道之大不幸，为了彻底改变这种状况，他才“不自量度，辄定诗之宗旨，且借禅以为喻，推原汉魏以来，而截然谓当以盛唐为法”，主动担起振兴诗道的使命。在今人看来，师法盛唐，似乎有复古之嫌，但是在宋代，则唐、宋时代交接，相距不远，以“盛唐为法”是有其积极意义的。严羽主要通过诗体、诗法、诗评、考证阐释了他“以盛唐为法”的审美批评论。总体而言，这一理论建构的思想来源是唐朝的诗歌艺术主张和诗论观点。具体而言，要探究其思想来源需把观点还原到文本中，探讨严羽的审美标准。,诗体,诗体主要论述诗歌风格分类的标准。诗体包括诗的体制和诗的格力两方面的内容，诗的体制随时代变化而变化，诗的格力与时代风格有直接的关系，盛唐诗歌最能体现诗的时代风格。严羽在提出“以盛唐为法”的口号时，作一自注“后舍汉魏而独言盛唐者，谓之古律之体完备也”(诗辨)。盛唐诗歌超越此前诗歌“体制”的范围，古律之体完备，反映诗体发展的完备的形式，所以严羽要“以盛唐为法”。诗的体制反映出一个时代的诗歌风格，反映了一个时代的审美标准。中国古典诗学中对风格与时代的关系，很早就有了比较完整的认识。毛诗序在论述了“在心为志，发言为诗”之后，又指出：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。”中国古代早就有“诗如其人”的说法，强调作品的风格，是作者个人的气质、才力、学问、性格、修养、审美爱好等各方面的直接体现。严羽也深刻的认识到了诗人自身的风格特点。严羽“以人而论”论诗，博取众家之长。,诗评 诗评同样论述诗歌评论的标准。严羽评论诗歌的首要标准是：艺术表现要求词、理、意、兴无迹可求。严羽把词、理、意、兴高度结合所创造的自然浑成境界，作为诗歌艺术表现的最高标准。诗评说：“诗有词理意兴。南朝人尚词而病于理；本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中；汉魏之诗，词理意兴，无迹可求。”他反对六朝诗歌重词藻轻思想的倾向；也反对宋人尚义理而忽视艺术性的弊病；推重盛唐把思想内容融合于情之中；汉、魏之诗，词、理、意、兴溶为一炉，浑成自然，不露痕迹。这段评论正是他在诗辨中说“汉、魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也”的观点的具体运用。严羽评论诗歌的第二个标准：从气象入手，推崇浑厚博大、古朴自然。严羽也以“风骨”论诗，提倡慷概悲壮。提倡慷慨悲壮，以“风骨”论诗是严羽诗歌评论的又一标准。显然，这一理论建构的思想来源同样是，前面我们分析过的“对传统诗学中的形象思维理论”作了进一步的发扬光大。,诗法,诗法是谈诗歌创作的，它是从怎么样才能创作具有盛唐艺术特色的作品的角度提出来的，由此可以反观盛唐诗歌的艺术特色。严羽的诗法论共有二十条，其中绝大部分是谈诗歌的语言。因为一个时代的语言最能体现一个时代的为诗之法，也最能体现一个时代的审美标准。从诗法中可以看出严羽对诗歌语言的标准是要求诗歌语言具有含蓄美，自然美和格律美。,1.诗法中说:“语忌直，脉忌露，味忌短，音韵忌缓散，亦忌迫促。”“语忌直”，便是说诗歌语言含蓄委婉，而不直露。“语忌直”，才能做到语言“不必太着题，不必多使事”，含义隽永，具有韵外之味。这与诗辨中强调“不落言筌”相一致，都是突出诗歌的语言含蓄之美。2.自然美就是“须是本色，须是当行”。严羽“本色、当行”要求自然通俗，而不造作。在诗法中，严羽还说“押韵不必有出处，用字不必拘来历”、“意贵透彻，不可隔靴搔痒，语贵脱洒，不可拖泥带水”、“最忌骨董，最忌趁贴”、“须参活句，勿参死句”、“语气可颉颃，不可乖戾”等，都是追求一种自然洒脱之美，而“骨董、死句、乖戾”，都违背了自然美的精神，所以严羽要反对。3.严羽说：“下字贵响，造语贵圆”(诗法)。“响”便是格律上的音乐美。“律诗难于古诗，绝句难于八句，七言律诗难于五言律诗，五言绝句难于七言绝句。”严羽则有“对句好可得，结句好难得，发句好尤难得”诗法的感慨，说明他对抒情诗格律美有清醒认识。,考证 考证是从考据和鉴赏的角度进行辨证，这些材料的取舍反映了作者“以盛唐为法”的思想。“评点”言简意赅地突出盛唐诗歌的艺术特色。对考证和严羽评点李太白全集的分析，可以说明严羽“以盛唐为法”的批评标准。这与严羽论诗一贯宗旨相符，沧浪用审美、鉴赏的方法来考据作家作品，其考据过程，也如郭绍虞先生所言“不重经验之知，而重直觉之知”，同其辨析诗家体制的诗学趣味和思维方式密切相关。这也从一个侧面说明，沧浪诗话是一个有着较为严密的内在关联的理论系统，它以诗的审美特性为中心，一切观点和见解都没有脱离这一中心和系统。,（入神）别材、别趣 兴趣 熟参 妙悟（以识为主）（总特征）（以禅喻诗）以盛唐为法 诗体诗法诗评考证,