《疯狂画家梵高》PPT课件.ppt

,梵高,走近凡高,梵高 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。做过不成功的画商，传教士。然后在 他短暂生命的大部分时间内的职业是“无业游民”。只有表弟提奥理解他，支持他。供给他生活与创作费用。就这样梵高过着“寄生虫”的生活直到自杀身亡。梵高一生历尽坎坷。年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，结实了印象派画家，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，这样，他才又回到绘画事业上来。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。然而他用心作的画却得不到世人的承认，有生之年都没有实现靠画画谋生的愿望。由于行为特异，被别人称为疯子。,梵高是疯子，可是世界上居然还有人为他发疯 为了捕捉阳光下明亮的线条和透剔的色彩，梵高在中午太阳最毒的时候作画，烈日的曝晒使他过早地秃顶。有一天，他突然觉得头上的灼热感减弱了，回头一看，一位美丽姑娘在为他打着伞。原来，这位庄园主的女儿被他近乎残酷的艺术追求所感动了。从此，姑娘每天准时来给梵高打伞。后来，梵高到庄园主家里去求婚。庄园主一听穷困潦倒的小画匠竟然要娶他的女儿，差点气背过去。而梵高却非常认真地对他说：“先生，我现在的确很不出名，我的画卖不出去，我的确很穷，不瞒你说，有时我连每天买两片面包的钱也没有。但是，请你相信，我的画有一天会卖大价钱的，我会对你女儿好的！”庄园主闻此气得大吼：“胡说些什么，快把这个穷疯子赶出去！”于是，可怜的梵高被凶恶的家丁推到门外。此后，姑娘依然来给梵高打伞，可是在沉重的压力下，她变得一天比一天憔悴。终于有一天，她脸色乌青的瘫倒在地。医生使服毒自杀的姑娘留下一条命，但她神经失常了。后来，姑娘被送到离阿尔不远的疯人院。在疯人院里，她走完了漫长的余生。姑娘的死使梵高无比伤痛，他从此终生未娶，把万千情感浇铸进崇高的绘画艺术之中。,文森特威廉梵高,代表作 自画像 向日葵 夜咖啡馆 吃马铃薯的人 星月夜,没有多少人知道，鞠躬尽瘁雕琢艺术和灵魂完美的梵高，与世长辞时身躯是不完美的，他缺了一只耳朵。,有一天，梵高和后期印象派大画家高更一起玩。当天高更还给梵高画了幅肖像。他们一道去找了两个要好的姑娘。在愉快的交谈中，梵高对其中一位被他爱慕的女孩说：“小姐，我该送件什么样的礼物给你呢？”那位比他年龄小得多的女孩开玩笑地拉着他的左耳朵说：“就要这个。”然后哈哈大笑。梵高送走好朋友后，回到居室。他用左手扯住耳朵，操起一把锋利的剃须刀，想了想，然后嚓地一声把耳朵割下来。然后又用刚才那女孩送给他的一方小手绢，细心地把耳朵包好，交给邻居给女孩送去。那天真的女孩喜孜孜地解开手绢，一看是只血淋淋的人耳朵，顿时昏厥过去。对于这种超乎常规思维的举动，那普通的女孩也许会认为梵高是十足的疯子。,返回,凡高最有名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他特别喜欢用向日葵来布置他在阿尔的房间。凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐即兴而作。这幅流芳百世的向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。,返回,把花瓣夸张、变形，并且大胆用色后的向日葵,传统的向日葵,内容：海浪及火焰一样翻腾起伏的图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉,线条：用短而有力的线条并置、排列，具有强烈的流动感,颜色：用对比强烈的纯色塑造，给人以强烈的视觉冲击力,早期作品：吃马铃薯的人,在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说但是比实实在在的真实更真实。”凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。吃土豆的人便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”,返回,梵高作为后印象派画家，我觉得他的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主体的情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。在他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步，展现了一个为火热的激情所灼烧的世界。夜咖啡馆虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳跃造成的：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩咄咄逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。正如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动”，这在凡高的画作上表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人所接受。更近一步应该是他自身的孤独，就像深蓝色的星空一样，而看见灯火通明的咖啡馆感到一丝暖意，是对安宁 平静生活的向往，而他只是蓝色孤独的星空,返回,丧失平衡、痛苦、悲剧，显然这就是他的一生,不管他得的是精神还是癫痫，其实都是一样。他和卢梭、波德莱尔一样，强烈地感到自己的生存是个失败，并且为此而深深痛苦。另外，他为抵制自己的不安而尝试了各种办法:宗教、人道主义、艺术。正是因为看到自己处于无法摆脱的疾病威胁之中，他才以更大的狂热投身绘画。艺术使他高居自己之上，克服身体上的衰竭，至少使他不过多地去思考它。这个不稳定的人，过度紧张的人，着了魔的人，在与社会、与自己不断地冲突之中，通过目的和方法的完美结合，创造出了杰作。不管这些作品的构思和制作是如何狂热，它们都不是一个疯子的作品。即使是忘我地投入绘画之中时，文森特也从未停止对平衡、秩序和理智的明显考虑。他以一种补偿活动来抵抗自己的欠缺，从失败中汲取了相当的力量，以战胜自己的无能和使自己生活在作品之中。这个本来是会被淹没在精神混乱之中的人用工作和思索战胜了软弱的倾向。就在他最泄气的时候，他还保持着对简练、和谐的热爱，还寻求着形和色的和以解以及对世界的抽象、紧凑的移写。他以丝毫不松懈的原则和准则体系要求自己，以求达到自己在极端清晰时朦胧望到的艺术理想。他的每件作品都是思想、决定、严肃而非离奇的愿望所产生的结果。他要求的是什么呢是某种虽为现实，却又是以激情画出的平和、悦人的东西，某种敏捷、综合、简练、集中，具有充分平静和纯粹和谐，象音乐一般，给人以慰藉的东西。他的激昂，他的眩晕，他的顽强练习，都最终为他所选择的法则所驾驭。凡高的绘画绝非出此疯子之手，而是一位有完美良知的艺术家的心血。他是一位强者，一位坚决的创造者，而决非一个在生理本能上的反常者。凡高的洞察力实在太敏锐了!他一直在该时代寻找美的成分，而他只能找到分量不足的一部分。在未来，会有一种艺术，它将是那样美好，那样年青!在这充满希望的叫声中，有着怎样的苦痛啊!他充满热望地准备着，努力使绘画的黄金时代成为可能，然而却知道自己并不了解它。他对胜利要比对成果更为肯定，而作为发明者和先驱者，他只保有将成功的方法传给后继者的权利。,梵高的其他 作品,梵高的阿尔勒卧室,欧韦的教堂,象征兄弟情谊的鞋,象征兄弟情谊的鞋,疯人院,梵高绝笔群鸦乱飞的麦田,梵高辞世百年后，1992年，在日本东京的国际拍卖会上，他的一幅名画卖到了二千四百万美元，创下了举世无双的世界纪录。,印象主义梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色盘就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是颜色，连透视形、体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。表现主义梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。艺术使命感 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界,创作理念,梵高 具有代表性的后印象主义画家,处在绘画历史最辉煌的地 位,受人们的关注不仅仅是因为他创作了开创 20 世纪绘画先河的作品,更重要 是他非凡的人生经历,在绘画中体现出自身对生命的呼唤,挖掘绘画的本质意义,达到人,画合一的崇高境界.梵高 用鲜明,对比的颜 色和扭动的条状笔触,以抒发自己强烈的 个性 他思想倾向和艺术特点 是反对自然主义和印象派对瞬间效果的关 注;不满现状,要求改革,不满足于对客 观事物的描摹,要求表现事物内在的实 质;不满足于对人的行为和人的环境的描 绘,要求揭示人们的灵魂;不满足于对暂 时现象和偶然现象的记叙,要求展示永恒 的品质.他们深受伯格森的知觉主义和弗 洛伊德精神分析学说的影响,强调表现 主观的现实亦即表现艺术家自己.要问世界上什么能打动我?一株墙角 的小草,一只暴风雨中的海鸥,一棵屹立 于风雪中的松柏,一只缓慢爬行的蜗 牛它们虽不起眼,却蕴含着自己的生 命,感动着我.,体会生命的呼唤,结束,