日本电影发展史.ppt

日本电影发展史,日本电影史-第一期（18961918）：电影刚刚传入日本时期,1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，日本真正的电影开始于1897年，以稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”为标志，从1899年开始，日本自己摄制影片，刚开始以纪实短片为主。电影闪电强盗将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平于是成为日本第一个电影演员。日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。1908年由牧野省三执导的电影本能寺会战为日本第一部无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。,日本电影史-第二期（19181931）：默片、倾向电影时代,1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制了生之光辉、深山的少女等作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。此时有很多电影还采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。,1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。如电影笼中鸟（1924），其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的忠次旅行记三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如无产阶级新闻简报、孩子们、偶田川、五一节、野田工潮等。,日本电影史-第三期（19311945）：有声电影时期,日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的太太和妻子（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的春天和少女、稻垣浩的青空旅行、岛津保次郎的暴风雨中的处女和衣笠贞之助的忠臣谱。在忠臣谱中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。其中浪华悲歌、青楼姊妹属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片土，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。比如 尾崎士郎的人生剧场和石川达三的苍生就是被搬上荧屏的电影 在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作姿三四郎（1941），木下惠介以处女作热闹的码头（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。,日本电影史-第四期（19451960）：,日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的闪电（1952）、兄妹（1953）、浮云（1955）、粗暴（1957）被誉为文艺片的佳作，具有民主思想的影片开始出现，如电影大曾根家的早晨和无愧于我们的青春。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。此外，黑泽明导演的罗生门（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继罗生门之后，衣笠贞之助的地狱门（1953）、沟口健二的西鹤一代女（1952）和雨月物语（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的卡门归乡是日本第一部彩色电影。,日本电影史-第五期（19601980）：日本电影新浪潮时期,战后至60年代中期，日本故事片的生产、发行和上映，几乎完全由大公司所控制。60年代以后正是日本经济高速增长时期，而电影不仅没有得到发展，相反却走向衰退，最重要的原因之一在于受到电视普及的影响。电影界为了抗衡电视的猛烈冲击，采取了银幕大型化、彩色化和巨片对策，然而却带来作品质量下降的严重问题。青春残酷物语日本是电影产量最多的国家之一，这使年轻的新人也有机会显露头角，其中最有代表性的人物为大岛渚，他的作品青春残酷物语（1960）、太阳的坟地（1960）、日本的夜与雾（1960），被认为系受法国新浪潮影响的日本新浪潮电影，大岛被评论界称为新浪潮派的旗手。,当时深受观众支持的导演首推山田洋次，他的代表作品为喜剧系列片男人难当，这部多集影片从1969年开始拍摄至1985年已连续拍了36部。主人公名叫寅次郎，描写他的各个阶段的历史经历，通过笑对他身上存在的弱点给予善意的批评，同时也揭露了某些不良的社会现象，因而每一集影片均深受欢迎，开创连续剧经久不衰的历史纪录。山田除喜剧片之外，也拍了数部反映战后日本社会生活的现实主义作品，其中最受到称赞的是家族（1970）、故乡（1972）、同胞（1975）、幸福的黄手帕（1977）和远山的呼唤（1980）。这几部影片主要是在思想性和艺术性上结合得较好。黑泽明的影子武士还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。当然，也有纯粹出于友好和文化交流的目的而合拍的，如长期从事中日电影交流的德间康快与中国合拍的一盘没有下完的棋即是一例。这部影片真实地反映了中日两国历史上的一段坎坷经历，赞扬了中日人民之间的友谊和中国人民的奋斗精神，引起日本广大观众的极大兴趣。,第六期（19802000）：,世纪末的日本电影日本电影经过长期衰退后，从70年代后期开始，逐渐出现复苏的趋势。这一时期的日本重点影片，大都是根据畅销小说或通俗文艺作品改编，影片一经拍出，立即利用电视大肆宣传，并结合主题歌的唱片、录音带和原著来动员观众,获得了巨大经济效益，如市川昆的犬神家族、佐藤纯弥的人的证明等作品，票房收入均超过20亿日元。民族化及由此而产生的怀古思想与现代性相结合，赢得一批观众的青睐。在50年代中期，日本电影是作为主要娱乐形式而存在，如今，这种娱乐性又被重新加以强调。同时，现代的大型电影也从只学外国电影的皮毛回到从内容到形式尽量走向民族化，并以时代精神来分析和判断早期的文艺作品。,1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的台风俱乐部（1985）及雪的断章热情，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。尤其是台风俱乐部生动地刻画出中学生在台风经过时的复杂心情，为此，相米在东京国际电影节上获得青年导演奖，引起世界影坛的注目。此外，一些久负盛名的老导演锐气不减当年，如黑泽明导演的乱（1985），被认为系集其过去影片之大成，无论从内容或场景规模来说，都堪称日本电影史上惊人之作。黑泽明并因长年对电影艺术作出的贡献而在电影界第一个被授予文化勋章。,日本电影类型探析,日本电影的题材类型大体分八种类型，系列片、战争片、青春片、喜剧片、科幻片&恐怖片、家庭伦理片动画片、纪录片、AV片、新闻片、,一系列片,在日本影坛，早期最受欢迎的系列片是1969年由社会派著名导演山田洋次推出的男人的烦恼从1969年到1996年，系列片男人的烦恼已经在日本银幕上走过了27个年头，共放映48集，另外，还有系列电影钓鱼傻瓜日记、暴力团头目之妻、高吉拉、学校的怪谈、小酒馆幽灵等。,1984年，伊丹十三的葬礼用高品昧的幽默将葬礼的过程描绘了一番 1988年，葬礼囊括了日本各类电影奖项葬礼的效应直接影响到电影题材的变化,.日本社会高龄化的现实问题以及对“死”的态度表现在电影中，以医院为舞台展开故事的作品日益增多如去医院吧、病从心生、护士中心、复活的清晨、我得病的理由、医院不可怕等,二战争片,50年代电影的再版片姬百合塔；新片不忘你、月光之夏90年代，战争题材的影片显著比过去减少了,三青春片（爱情片）,1.40年代末50年代初 刚刚发生的事情(1947)、请教芳名(1947)绿色的山脉(1949)基本特征是浪漫、抒情2.七十年代后 栗原小卷、山口百惠、三浦友和等走红的影星把青春片推向了顶峰3.80年代 远雷三垒手台冈俱乐部、转校生朴素、平易的写实手法4.90年代 青春摇滚、以广岛尾道地区为背景的两个人、明天和遥远的乡愁,四喜剧片,在喜剧电影领域活跃的导演有龙田洋二郎、崔洋一等人，龙田的我们都活着、热带乐园俱乐部，崔洋一的月亮从哪边出来、东京的豪华等片均为节奏轻快的喜剧，剧作家田中阳的小酒馆幽灵和新小酒馆幽灵由选编剧,五科幻片&恐怖片,新导演原将人的苗部商业影片_二十世纪的乡愁是将演员自己拍摄的影像也编辑到影片中的一部“实验电影”式的科幻片恐怖片的特点：具有双重性的女性主角。虚无缥缈的恐怖意象。寓动于静的内敛气质。源于日常生活的恐怖元素。末日意识的时空观。下水道的美人鱼游侠童眼3D 黑天鹅被诅咒的手噬人鲨大战食人鳄电锯惊魂7,六家庭伦理片,反映在电影内容上的是对夫妇、(包括未建立婚姻关系的男女)父子、母女、家庭的审视与思考这类题材的上乘作品较多，例如，是枝裕和的幻之光；小栗康平的死的荆棘；竹中直人的无能的人；市川准的东京夜曲；河濑直美的萌动的朱雀；筱田正浩的濑户内月夜曲,七动画片,1989年：魔女的宅急便、龙之门伸太诞生于日本1990年：塔斯玛尼亚的故乡、龙之门-伸太与野兽行星1991年：思念泪、龙之门伸太的龙骑 1992年红猪龙之门伸太与云的王国宫崎骏系列：天空之城 龙猫 千与千寻 风之谷 幽灵公主 再见萤火虫 梦幻街少女 岁月的童话魔女宅急变 猫的报恩 百变狸猫 飞天红猪侠等,八纪录片,在日本，首先应该提及的纪录片导演是小川绅介小川绅介的电影小组自1968年成立以来，拍摄-广诸如三里冢、第二要塞的农民青春之海：叫个函授学生(1966)、压杀之森：高崎经济大学之纪录(1967)、人间节：自由劳动者之歌(1975)、牧里村千年物语(1968)等影片士本典昭 拍摄了一些影片表现水俣港被化学废物污染后的情况，如水俣，受害者和他们的旺界(1971)、水俣的疾病(1977)等,九.AV片,情色电影的本质就是：以人存在于潜意识里的对情欲的渴望来描写，探讨人性的善恶。性只是媒介，并不是目的。情才是最恒久永固、深刻动人的。日本四大情色大师（寺山修司、神代辰己、若松孝二、大岛渚）寺山修司之身毒丸実相寺昭雄无常 东京性爱死寺山修司之身毒丸,十、新闻片,日俄战争期间记者清水和藤原为日本第一批新闻片。（如旅顺口的投降等）新闻片（Newsreel）：纪实电影的一种，以社会时事为表现对象、以电影的手段担负新闻报道宣传功能的一种电影样式，一度非常的流行，作为戏院电影节目的一种，直到1950年代电视的发展才消逝。它的特征就是要求记载真人真事，没有人物和环境的虚构，同时要求被表现事物具有新闻价值。,电影记录我们快乐的轨迹made by王文秀、李倩、景俊莺,日本的电影,晚春“人去屋空”与“心灵微澜”乱 罗生门 七武士 东京审判 沟口健二雨月物语纷杂形式美的影像呈现 1954，首部彩色电影地狱门登上戛纳奖坛。敕使河原宏的沙丘之女游弋国际影坛。非正义的战争 竹中直人的无能的人。大岛渚的青春残酷物语爱的褴褛 1997 今村昌平的鳗鱼再次获戛纳金奖。,山田洋次远山的呼唤左藤纯弥的侦探恐怖片人证（1978）创造了日本电影的最高发行纪录、熊井启的忍川（1972）和望乡（1974）影像书写的民族痛史今村昌平重拍的樽山节考（1983）女性人格的尊严与光辉历史记忆中的“哀切与痛切”:泥之河 市民电影:国防正行与谈谈情,跳跳舞 宫崎骏系列动画电影 大逃杀入殓师 情书 恋空,黑泽明1910.3.231998.9.6,主要成就：奥斯卡金像奖最佳外语片奥斯卡金像奖终身成就奖威尼斯国际电影节终身成就金狮奖代表作品：罗生门、七武士、梦、影武者、丑闻职业：电影导演、编剧身高：181厘米,生平,黑泽明出生于东京府荏原郡大井町1150番地(现在的品川区东大井三丁目18番附近)。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。然而因为哥哥自杀，黑泽明担负起家庭重担，单靠画画不能维持生计，所以当他在报纸上看到PCL电影公司(东宝电影的前身)的招聘广告后，就投递了一份电影论文，取得了面试机会。1934年黑泽明顺利进入PCL考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，达摩寺里的德国人，寂静和雪。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作姿三四郎，一举成名，与海港花盛开的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。,1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任酩酊天使的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至红胡子为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括罗生门、白痴、七武士、生之欲、蜘蛛巢城、大镖客和天国与地狱等片。1950年拍摄的罗生门，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以大镖客、红胡子获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说没有季节的城市改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影德苏乌扎啦先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的影子武士获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。,风格,黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度，许多桥段成为其他导演争相模仿的对象。以其命名的“黑泽明式调度”，影响更是至今。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。,影天皇黑泽明在其电影中，以其恢宏的气势，浓郁的色彩，针锋相对的对峙与冲突，别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种的景象，深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。同时也向我们展示了他精湛的导演语言。电影，究其本质便是镜头的影像。黑泽明电影的魅力和魂魄更是蕴藏于他那精心推敲设计的镜头影像中。黑泽明有着很深的绘画功底，在电影开拍前，他也总是将自己对未来影片镜头的想象亲自画出来。反复推敲镜头画面的色彩、光线、人物安排、构图和气氛。他的许多导演的技巧也体现在这些精心设计的镜头造型中。,拍摄特点,对峙冲突场面的造型与构图在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。天气的美学它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心 环境与象征黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。平面化的镜头画面与日本传统绘画在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。动感黑泽明作品充满动感，不是指人物总是在动，而是一组画面同时使用3个摄像机，从三个角度，近中、远不同的距离拍摄，最后再把3组胶片剪辑在一起，产生动感。,人物造型与戏剧在黑泽明的影片中，有着强 烈的日本传统戏剧能剧的影响。戏剧对其电影的影响，更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人，而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。场景空间造型与镜头画面风格黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外，影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。,黑泽明眼中的武士道,武士道是日本文化精神中的精神内涵，有些类似于香港武侠电影文化中的“游侠”文化。传统中，一个武士的操守往往包括对同伴忠诚、对上级服从、敢于自我牺牲并承担道义责任等，而出身于军人家庭的黑泽明更是深受武士道精神的影响，尤其是在那部最为经典的作品七武士之中，影片的表面是讲述七个武士（其中一个是农民假冒的）如何帮助农民击败山贼的故事，但几乎用了前面1/3的时间介绍七个人的出场及各自的不同性格特点，并为最后的比较隐晦的表达黑泽明对于处于没落阶段的武士精神的悲悯与叹息。即使不是直接以武士为主题的影片，黑泽明也常在作品中插入武士这类角色，或者是插入武士道精神，,如在另一部经典作品罗生门中，主要人物之一则是一个武士，他既无法保护妻子，又不能承担身为丈夫的责任，以至于他在死后还以鬼魂的方式为自己辩解，这体现了在新时代里黑泽明对于武士道文化的反思与评判。黑泽明都将英雄定义集中于“个人决断下的人道主义”。黑泽明爱将剧情背景置于乱世景观之中，来凸显其英雄的决断能力。这种乱世中的人道主义，是一种属于个人性而非群体性的意志，是一种近似贵族化的、是少数人（一如武士精神是少数人才拥有的能力）才能做出的决断，也因此，黑泽明电影中的英雄，就注定要承受孤独。,病态美感,黑泽明在自传蛤蟆的油中谈到关东大地震对当时的日本人的病态影响，其实这也一直的影响着他的作品，而体现在常常呈现出一种病态的空间形式，然后将导演本人的“治病之道”融合其中。黑泽明在作品里表现出不少的病，包括身体的病、精神的病、社会的病、时代的病甚至是人类的病。他与三船敏夫合作的第一部电影泥醉天使便是直接以病人、医生为故事的主角，六十年代的红胡子中的医生红胡子一再的强调自己要治的是社会的病，没有季节的小墟中以超现实主义的方式呈现个人与社会之间的种种病态，并以低沉的色调凸显出在时代与社会氛围的变迁中成为过去的童真及幻想中的可望不可求的家园这一主题也一直被延续到他后期的作品梦、八月狂想曲等。（后来岩井俊二、黑泽清甚至宫崎骏的电影作品里也有不少类似的隐喻。）而如何治病，大概就是像泥醉天使中酒鬼医生真田对年轻女病人的鼓励所说的吧，“每一个人都要好好照顾自己的身体，有了病，要面对，要用意志、用严格的行为规范去调理身体，就好像跟疾病赛跑一样”。而治病的另外一种方式，则是以梦想甚至狂想等让自己找到内心的平静。,箴言,电影就不是一个靠人文主义能拍出来的东西”。他曾说：“我除了电影，什么都不会。”黑泽明没有在自传中很多的谈到他的父亲，但却无法抹杀父亲对他的影响，尤其是那一句，“军人出身、对子女一向严格要求的父亲，在那认为电影会对子女教育产生不良影响的时代与潮流之中，主动携全家去看电影，而且后来他认为看电影对子女教育有益的态度也没有改变，对我后来的人生，似乎是起了指明方向的作用”。,评价,如果要列出日本电影巨匠，黑泽明一定排在前两位。如果要列出世界电影巨匠，黑泽明也一定排在前十位。斯皮尔伯格称他为“电影世界的莎士比亚”，费里尼称他为“电影作者的楷模”，斯科塞斯认为黑泽明对世界电影人的影响之深远无人可及。教父的导演科波拉则说：“黑泽明的伟大在于，他不只拍出了一部杰作，他拍了八部！”，“死亡并非生的对立面，而是作为生的一部分永存”,书目,黑泽明的电影唐纳德里奇 蛤蟆的油黑泽明等云到：与黑泽明导演在一起野上照代,小津安二郎,1903.12.121963.12.12,职业：导演、编剧毕业院校：肄业于早稻田大学主要成就：1963年被推选为艺术院院士代表作品：东京物语、忏悔的白刃、彼岸花、秋日和,秋刀鱼之味,11903年12月12日，小津安二郎出生于东京深川区的一户名门，是当时的富豪。他的祖父是一个浪荡子，曾声称只要一辈子不愁酒钱就行，后来被赶出家门而居住在松坂；而中学时代的小津安二郎就是在松坂度过的。直到1923年小津安二郎全家定居东京，而期间他的父母双亲彼此往来于东京与松坂之间，且小津安二郎跟母亲的关系比较的亲密，这也是他人生的最大的一个特点，不但影响了他的电影作品，还影响了他的身体状况等。中学毕业后小津安二郎陆续报考神户高等商业学校、师范学校等，但都没有考上。后来他在母亲的托人引荐下(他的父亲反对他进入电影公司)终于进了当时鼎鼎有名的松竹映画公司的蒲田摄影厂担任摄影助手工作，与清水宏、五所平之助等同事，而1927年因为偶然的机会他有拍出了电影处女作忏悔之刀，是其唯一的古装片。之后，他很快便爱上了“现代剧”的题材；1929年开始在“庶民剧”方面显露了他的才华，专门拍摄以日本中下阶层的日常生活为主题的影片。早期作品颇受外国电影的影响，尤其是一连串的学生喜剧，以及好几部警匪电影和通俗剧。1936年开始大量拍摄有声片,小津曾一度入伍参加二战，甚至在新加坡沦为战俘半年才被遣送回国，并于1949年跟编剧老搭档野田高梧再度的合作推出了晚春，而这部作品也成为小津安二郎的一系列的优秀作品的开端。他后来的所有影片都出自野田的手笔。1958年拍摄彼岸花，第一次尝试采用彩色胶卷。五十年代末期重拍了他三、四十年代的心爱作品，像早安、浮草、秋日和分别是我出生了，但（生来第一次看到）、浮草物语和晚春的翻版。他一生得到不少奖赏，例如1958年以彼岸花获艺术祭文部大臣赏及紫绶褒奖，1959年获艺术院赏，1961年以秋日和获亚洲影展最佳导演奖，1963年被选为艺术学院会员，是电影导演首次获此荣誉。1962年2月，小津安二郎的母亲不幸病逝(他的父亲在他三十岁时过世)，这是对小津安二郎的人生的一次最大的打击。而第二年的12月12日，小津安二郎也病逝于医院当中。这一天，也刚好是他的六十岁诞辰。他的墓碑上，按照他的遗愿，只是留下了一个字，“无”！,职业生涯,从1927年的忏悔之刀到1963年的秋刀鱼之味，小津安二郎一共导演了54部作品，其中，晚春是他的电影生涯的一个重要的分界线他的前期作品虽然不乏个性特点但缺乏佳作，而他后期作品有多部当选为日本影响最大的影片评选奖项电影旬报的年度10大佳片之列，甚至东京物语在八十年代后被盛誉为世界最优秀的作品之一。,风格,在他早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。,熟悉日本风俗和人情的人自然会对这些影片感到饶有趣，玩味无穷；但在那些对日本习俗全然生疏的异国人看来，开始也许会觉得新奇，但终究不能领会其细腻微妙的含义而感到索然味。他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把他统一在一种出色的形式之中加以表现。即使是外国人对这种形式本身所具有的紧张感、层次感和幽默感也会很容易领会。他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他的电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。,细节,1.开拍前，小津习惯将拍摄的方方面面都写在纸上，计算好每一个镜头需要的时间2.彰显不同的人性中不易被察觉的部分3.他的基本观点是：拍摄前周密的计划，细节付诸文字，认真分析如何表达，好比在框构棋局，从无到有，步步完善，并合乎逻辑4.小津属于“控制型”艺术家，注重作品的高度独立性,5.布景道具文字都要亲手书写6.构图如高更的塔希提人物绘画系列，造型丰满富有体积感，似乎充满画面，溢出周围环境醒目地占据了镜头的大部分空间，是一种“拟态式布局”要求人物方向动作统一，这也与其早年热爱绘画有关。7.使影片走入了东方式的万物归一，无欲无求的澄明境界。8.体现日本独特的物哀情绪,拍摄特点,仰拍将摄影机放在几乎紧贴地面，最多不高于地面几十公分的位置上进行拍摄。即使是面对坐在日式房间的榻榻米上的人物，摄影机也同样是采用仰角。固定的机位竭力避免采用移动摄影以及上下移动摄影机或是镜头摇摄。设法不使画面的构图因摄影机的移动而发生变化。小津对画面构图的准确性十分重视。人物的拟态式布局当两个以上的人物出现在同一画面内时，多数情况下，他们都是采用同一姿态，向着同一方向；尤其是坐在榻榻米上的人物，甚至连他们身体前倾的角度都几乎完全相同。由于小津厌恶那种相互对立的人与人之间的关系，而愿意让人们和谐相处，因此也就更喜欢这种拟态式的人物布局。禁止大幅度动作避免画面中出现人物的激烈动作。小津不仅不容许人物有粗暴的举动，甚至不让人物在画面近景中穿过。人物通过画面主要在远景中画面三分之一由墙壁填充。,人物说话时总要面对观众不让人物从画面前景中穿过这一做法本身，就说明要尽量避免从侧面拍摄人物面部。稳定的景别小津认为，即使在镜头之间的组接方法上违反了电影的文法也要使每一个镜头都富有稳定的美感。小津作品中，除了最早期的影片外，从未使用过特写镜头。对小津来说，镜头内构图的稳定性要比组接的效果更为重要。此外，小津一向只用标准镜头而不用长焦距镜头拍摄。小津也从不使用广角镜头。镜头的组接由于在构图方面的严谨，小津在处理镜头与镜头的组接方法上，几乎未使用过叠影。间隔小津不喜欢利用剪辑的技巧而人为的制造出来的速度，他更想要表现的是一种与人们日常生活速度本身更为接近的东西“窗帘”镜头段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头。这种镜头既有交代下一场戏环境的作用，同时由于他的构图常常是由滨河街的大煤气罐，酒馆前的灯笼以及住宅区附近山区的曲线等组成的近似于抽象画的极为精美的画面，因此，这种画面一经出现，观众就会对将要发生的时间产生联想，从而起到一种引起思考的效果。不过，这种乍一看似乎是“多余”的部分，在构成小津作品的整个基调中却是不可或缺的。,生活中的小津,小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。在这段上中学的时光中，小津平时多阅读改革和中央公论一类的杂志，并迷恋上谷崎润一郎和芥川龙之介的小说。也极爱看电影，当时他对日本电影毫无兴趣，只看美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影。令他产生当导演之心的一部作品是看了Thomas H.Ince的文明（Civilization，1916）。,1920，十七岁时，小津写了一封带有求爱性质的“轻佻”信件给一位低年级男同学，被校方逐出宿舍，从此走读。但由于走读，反倒使他越来越有条件热爱电影了对其母近乎眷恋，并终身未娶，被评论家套上“俄狄浦斯”情节为人羞怯。小津很摩登，经常带着时尚软帽，有摩登女郎相伴，而在小笠原隆夫的著作中提到小津的时髦精神不仅体现在着装上，儿是唯美，反俗，自我，静观主义的基础之上。,酒仙,1921年中学毕业后，他考三重县县立师范学校，落第。投考神户高等商业学校，亦未被录取。后谋得一个偏远山村的教师职位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。据说朋友来看他，小津总是拉着他们痛饮。当他最后离开山村时，小津父亲不得不寄钱让他还酒债，那时他才二十岁 也有这样一节，提到小津与酒。一天，他又到蓼科高原写剧本，第一次接触钻菊，在日记中写道：“茅野大津吟酿的钻菊。非常芳醇，如天上美禄。些微乡土味，一瓶已羽化登仙，一瓶、两瓶，直至深夜高唱。这天，醉毕，打个盹儿已是天晓。”小津好酒，众所周知，经常酩酊大醉。记得曾经译过一篇文章，题为“小津安二郎这个人”，作者是野田高悟，剧本家，和小津长年创作剧本，他回忆，“我们酒也喝得多，一部剧本到完成时，客人多的时候，大概要喝上一百瓶一升装的清酒。小津都会仔细地在空瓶上写上1、2、3的号码。”小津喝清酒，一定用上锡制酒壶温酒，酒温控制在55度，喝起来才不狼狈，一口一口，很是优雅。他的电影里的喝酒场面，大都是他的仪态，如现实中的笠智众从不喝酒，影片里的演出，都是平时观察小津喝酒所得。,小津箴言,晚年，同为松竹的年轻人吉田喜重面对面质问小津，家长里短日常琐事，究竟“电影”在什么地方？小津一改往常的神闲气定，劲骨丰肤地回应：做豆腐的人，“永远只会做豆腐。”人生来世就带有一把尺，所有的事物都有自身的分寸和距离。山谷中春天已至，樱桃花开如云，但是这里，凝滞的目光，秋刀鱼的滋味，花儿也忧郁，清酒的味道也变得苦涩,关于小津的书目,小津美国.唐纳德里奇1974年 小津安二郎的艺术佐藤忠男 小津安二郎周游田中真澄 秋刀鱼物语张昌彦,评价影响,“小津把自己对生命的态度融进了影片，使影片具有着浓厚的个人气质。他仰拍镜头中画面的人物饱满圆润，固定机位下记录的是平静生活下的尘埃落定，他把镜头、把自己当成人物最好的观众，在沉静中有了写意画般的美感”。“在有限的空间里，表现无限的内容抛弃了西方教条运用镜头的规则，将镜头固定，抛弃花里胡哨的摄影技术，获得一个艺术家最难得到的东西风格厚田雄春和笠智众异口同声说过：“电影虽然称为综合艺术，但在小津老师那里却不一样。那是个人艺术，是小津先生一个人创作的世界，只是由我们这些人把它演绎出来。”,宫崎骏,宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。,宫崎骏生于1941年1月5日，四兄弟中排行第二。宫崎骏小时候就擅长绘画，非常喜欢手冢治虫和浦茂的漫画作品。高中三年级时，他看了东映的动画电影白蛇传大为感动，由此对动画产生了兴趣。1963年，宫崎骏从大学毕业后作了影响一生的就业决定：去东映动画。受训三个月之后，他成为一位动画师，正式加入动画界。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画wanwan忠臣藏。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集狼少年ken。1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品未来少年科南在NHK播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1985年，吉卜力工作室创立。1986年上映的天空之城是的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。,生平：,1天空之城(天空城)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）2龙猫()(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）3魔女宅急便(魔女宅急便)(1989)剧场（票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）4红猪(红豚)(1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）5.幽灵公主(姫)(1997)剧场原名：姬（票房收入：179亿日元）6.千与千寻(千千寻神隠)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次）7.哈尔的移动城堡(动城)(2004)剧场（本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人）8.崖上的金鱼姬(崖上)(2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿)，共吸引观影人数1287万）,代表作,1989年 电影旬报十佳电影-第1位 1990年 东京都民文化荣誉章 1994年 日本漫画家协会奖（Japan Manga Artists Association Award）1998年 第26回安妮奖、生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖 2000年 第3回司马辽太郎奖 2001年 第75届奥斯卡最佳长篇动画 2002年 朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。Business Week-Star of Asia-发明家部门 2003年 埼玉县民荣誉奖 2004年 第16届萨格勒布国际动画片盛会-功劳奖、Sitges国际电影节-特别审查员奖 2005年 第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖”、国际交流基金奖,获得奖项,宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。这一切一切，都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。,画风,艺术成就,宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权。,大岛渚,大岛渚，日本知名编剧、导演、演员。1976年导演的感官世界到让他名声鹊起。1978年感官世界的姊妹片爱之亡灵 Empire of the Passions上映，让其获得第31届戛纳电影节最佳导演奖。,生于京都，1950年，大岛渚进入了京都大学法学部学习。1951年时，日本天皇访问学校，大岛渚和他的同学却被禁止公开提问。他们公开张贴大字报，要求天皇不要再神化自己，这次“天皇事件”直接导致了学生联盟的解散。这些大学时期的学运活动失败的经历，使得大岛渚开始更深层次地思考社会形势、政治局势、学生运动等等问题，对大岛渚后来的电影创作产生了很大影响。1954年，大岛渚大学毕业进入社会。由于他的学运经历，他被认为是“赤色分子”，无法得到工作。这一年大岛渚考入松竹公司大船制片厂工作，直到进入松竹公司时，他对电影还几乎是一无所知。1959年，写过大量剧本的大岛渚在拍摄了第一部影片爱与希望的街，