《音乐美学原理》PPT课件.ppt

音乐美学原理,绪论,1、什么是音乐美学2、音乐美学的研究对象3、音乐美学学习的方法,音乐美学既不专门研究音乐技法问题，也不专门研究音乐历史问题，而是研究一些涉及音乐本质的问题。所以说，音乐美学是一门研究音乐艺术美学规律的基础性理论学科。音乐美学是美学与音乐学之间的一门交叉学科，其研究的基本点在于美学与音乐学的结合。它在研究音乐艺术美学规律的过程中，始终密切结合各种具体音乐现象；或者说，它在从美学高度关照各种具体音乐现象的过程中，探寻把握音乐艺术的美学规律。,音乐美学需要研究哪些具体课题,1 研究音乐本体,2 研究音乐实践3 研究音乐功能4 音乐的美与审美,音乐美学需要以各种方法从不同层面、不同角度进行研究：,2)心理学的方法,3)社会学的方法,4)参考新方法,1)哲学的方法,音乐美学思想的发展历程,中国古代音乐美学思想的发展历程及其主要特征二 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征,1 西周末年至春秋末年（萌芽时期）公元前8世纪上半叶至公元前6世纪下半叶2 春秋末年至战国末年时期（百家争鸣时期）公元前5世纪初至公元前3世纪末3 两汉时期 公元前2世纪至公元2世纪4 魏晋至隋唐时期 公元3世纪至公元10世纪5宋元明清时期 公元10世纪至19世纪6中国古代音乐美学思想的主要特征,中国古代音乐美学思想的主要特征1 要就音乐受礼制约，成为礼乐。2 以“中和”、“淡和”为准则，以平和恬淡为美。3 追求“天人合一”，追求人际关系，天人关系的和谐统一。4 多从哲学、伦理、政治出发论述音乐。5 早熟而后其发展缓慢。,西方音乐美学思想的发展历程及主要特征一 初始萌芽阶段1、古希腊罗马时期的音乐美学思想2、中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学二繁荣发展阶段1、文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变2、巴洛克时期的音乐美学3、18 世纪启蒙运动时期的音乐美学三系统深化阶段1、19 世纪西方音乐美学思想的主流2、20 世纪西方音乐美学的发展动向四西方音乐美学思想的主要特征,西方音乐美学思想的主要特征1 强调实证，重视逻辑思辨2 注重音乐本体研究，善于理论联系实际3 由古至今，呈现出加速发展的趋势4 积极扬弃传统，不断开拓创新5 崇尚理性，忽视感性,音乐的感性材料,艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素,感性，即与人的知觉、感觉、情感等心理行为有关。,感性材料,即与人的直觉、感觉、情感等心理行为有关，构成艺术的物质材料。,声音音乐构成的物质材料,音乐感性材料的基本属性,一、非自然性创造性,二、非语义性表情性音乐感性材料的非对应性特征音乐的声音与它的所要表现的对象之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与表现对象的联系。中间因素即表现模仿、象征、暗示,音乐感性材料的现实基础,1 音乐的音响与自然音响,2 音乐的音响与语言音响,一 音乐音响现象的现实基础,二 音乐音响运动的现实基础,1 客观事物的运动 2 主观情感的运动,音乐的运动和物质的运动有质的区别，音乐的运动并不是客观物质运动的直观再现，而是创作主体对这些客观物质运动的一种艺术概括。,二泉映月,行星组曲,声音是音乐的感性材，它并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，通过模仿、象征、暗示表现手段表现现实事物和现象。,音乐的声音是一种表现性的声音，音乐性就是音乐中声音的表现性。没有表现就没有音乐，表现性是衡量作为音乐声音的最高标准。,音乐的形式,音乐形式的构成,乐音的基本属性音高音强（力度）音长（时值）音色,音乐形式的组织手段 旋律 和声 复调,节奏节拍,旋律-由不同因高的乐音在时间中有序出现而构成的音乐形态。和声-两个或多个高度或不同高度的音同时发响的效果。复调-同时在不同的高度上演唱或演奏两条或多条不同旋律的音乐形式。,节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中。,黄河大合唱-黄河船夫曲冼星海,金蛇狂舞聂耳,节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。,舒伯特歌曲小夜曲,形式美的法则统一对比对称变化对比多样统一综合性,音乐时间上的结构，专业名词是“曲式”（music form）。曲式是“时间上的结构”。一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为时间的艺术。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为曲式。,一部曲式 并列曲式中，最小的是一部曲式。它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束性停顿，只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌茉莉花。,二部并列曲式 二部并列曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调性、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。我们熟悉的刘炽创作的歌曲我的祖国 就是这样的曲式，第一部分是旋律婉转抒情的领唱，带有叙述性，第二部分是颂歌般的情绪热烈的合唱，达到了全曲的高潮，两个段落既形成了鲜明的对比，同时又是完整和谐的。,带再现三部曲式 图式：,捷克作曲家德沃夏克幽默曲,回旋曲式（Rondo）是我们常常会碰到的一种曲式。它的基本模式很简单，是这样的：有一个音乐主题（或者说是一个段落）在全曲多次出现，而在每次出现之前，都要插进新的材料。用字母标记，就是：A B A C A D A E A 这里面的A就是那个多次出现的主要主题，B、C、D、E是新材料，其专用名词是插部。一首回旋曲至少要有两个插部。在上面的图式里一共有四个插部，分别称作第一、第二、第三、第四插部。,莫扎特土耳其进行曲 B A C A B A,变奏曲式（variation）变奏曲式的概念是：由主题和它的一系列变体构成的曲式。图式为：A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7 A是主题原型，A1、A2是主题的第一变奏和第二变奏，依此类推。,鳟鱼五重奏,呈示部 展开部 再现部,副部主题主部主题副部主题主部主题,对原材料的发展同时加入新的材料,奏鸣曲式,欣赏梁山伯与祝英台,音乐的存在方式一 时间的表象虚幻的空间想象中的运动,时间的表象,时间是音乐形式存在的关键因素。音乐形式的各种基本要素都必须在时间过程中体现出来。节奏本身就意味着一种时间的概念，它是音的长、短交替的规律；因此被称为“音乐的时间形式”。音乐中的速度是指节奏的频率，既音的长短交替的频率，若没有时间作为准则，速度就没有意义。,音乐的结构就是音乐的曲式结构，它是完全建立在时间过程中的。因此，音乐形式中所包含的形式美的法则是依靠实践展示出来的。,虚幻的空间,音乐的造型是一种无形的声音的造型，是依靠听觉去判断的空间幻象。这种幻象主要通过声音的高低和音色变化的层次关系。音乐的色彩性是指在我们听觉空间中声音本身的丰富性。,想象中的运动,音乐的形式存在于音响的运动中。音响运动的实际过程是一个音消失另一个音出现。，是音响的流动，它并非真实的物理性运动，而是一种体现音乐形式内部结构的艺术性的运动现象，通过人们的记忆和想象对他加以确定。所以，音乐形式的这种运动现象是一种运动的幻觉、一种想象中的运动。,黄河大合唱,音乐的内容,所谓形式，即构成事物的各种元素的安排或组织。它虽然是事物的一种外形，但却有其内部的组织规律。所谓内容，相对于形式而言，它是事物的内在含义，也可以说是形式的组织或安排的内在依据。,音乐内容的表达与音乐思维有密切联系。音乐内容的清晰或模糊取决于音乐思维的不同类型，亦即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。歌曲、歌剧 标题音乐 纯器乐音乐,歌曲创作构思依附于歌词的内容，歌剧依附于歌剧脚本的要求。所以，作为综合性的音乐体裁，它的内容表现往往又与非音乐因素（歌词、文学脚本）的介入而显得比较清晰。标题音乐为音乐的创作构思提供了一定的依据，但他只能是一个总体上的框架，并没有具体的细节在限制标题音乐的创作构思。纯器乐作品的内容又与作曲家的创作构思完全脱离文学性表述的线索，也不采用任何文字说明，而是将自身对于现实的体验概括为一种总体的精神特征，通过音响表现出来；所以，纯器乐曲的内容往往表现得比较隐蔽，甚至可以说它是通过一种特殊的方式表现出来的。,音乐的内容包括两种表现方式：一种是直觉、非想象的音乐性的内容，即可听的内容，它是音乐中客观性内容因素。一种是非直觉的、想象的，可以称之为非音乐性的内容，即可视、可思的内容；它需要依靠主观的想象去实现，因此，也是音乐中主观色彩的内容因素。,音乐中音乐性的内容,来自音乐自身的结构逻辑，它不受听众的想象或联想的影响，可以说是客观地存在于音乐作品中的内容成份，我们称之为音乐性的内容。音乐性内容的三个方面：基本情绪风格体系精神特征,巴洛克,古典主义,浪漫主义,音乐中的精神特征是一种理想化的内容，它是音乐审美活动高级阶段的产物。音乐中的内容绝非大众化的内容，也非单纯依靠专业知识就能为人所知。它是高级审美活动的产物。我们一般把人的审美活动分为四个阶段：知觉想象、联想情感思维音响感知想象、联想情感体验理解认识,音乐中非音乐性的内容,音乐中的画面和视觉形象-绘画性内容1音乐中的绘画性因素2与绘画有关的音乐作品音乐中的文学性内容1音乐中的文学因素2与文学有关的几种音乐作品,线条色彩造型,音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音乐位置上勾画出来的线条。,音乐中的色彩之能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。,音乐的造型通过特殊的音响组合象征性地体现出某种上下、左右、前后、远近等空间感。,1直接取材于绘画作品的标题音乐 图画展览会之犹太人2交响音画和交响曲3与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐,田园第六交响乐创作于1807-1808年，首演于1808年。全曲包括五个乐章，每个乐章都标有小标题。但贝多芬在原来的谱首上写着：“感情的表现多于音画”，并且在初演时的节目单上还有着“以田园生活的回忆为标题的交响乐”的大标题。这充分说明，贝多芬希望我们不要仅仅从标题出发去图解音乐，而应从人们进入自然界中所产生的种种感受来理解这部音乐的内涵。第一乐章 初见乡村景色时的愉快第二乐章 溪旁景色第三乐章 乡民的欢乐集会第四乐章 雷电-暴风雨第五乐章 暴风雨过后的愉快和感激心情,过程冲突（戏剧冲突）抒情,文学的过程是客观世界的过程，音乐展开的则是主观世界的过程。,音乐的冲突闯入是音响在冲破人们正常的期待，通过音响中所包含的感情力量之间的对比而形成。,借情抒情，借助于情绪气氛的描述，来表达主观的情感。,1歌剧与歌曲 掀起你的盖头来2取材于文学作品的标题音乐 睡美人天鹅湖3非文学题材的标题交响乐和交响音诗 幻想交响曲 4无词歌与叙事曲 春之歌,柏辽兹幻想交响曲,一 梦幻、热情,二 舞会,三 田野景色,四 赴刑进行曲,五 魔宴之夜的梦,音乐创作,音乐创作的本质音乐创作的过程 音乐创作中的想象,音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。1 表现时代精神和思想的艺术实践2 表达自身和他人内心的精神活动3 受音乐审美经验支配的创造性劳动4 把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动,对音乐创作过程的基本认识 音乐创作的过程概括为两个基本阶段：第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象的阶段。,想象是人的一种特殊的心理能力，它的特点是为想象者创造出未曾直觉过得甚至是未曾存在过的事物形象。音乐想象是一个转换和创造的过程。他的第一任务是创造出听觉表象来（一种纯粹精神的高度，是创造性的想象），然后再对这些听觉表象进行综合和分析，作进一步的想象（再造性的想象）。,音乐想象的动力一 创作情绪-是作曲家有意识的心理活动，也是作曲家的一种主动的心理要求，它是推动音乐想象的一个重要的动力。二 创作过程中的激情-激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，它具有迅猛、激烈、难以抑制的特点。三 创作才能-作曲家的创作才能体现在对各种音乐能力的把握程度上，是在其创作音乐作品是表现的综合性的能力。,音乐创作中的灵感 灵感是创造性想象活动进行到某一个阶段是多产生的心理现象，它是想象的一部分，是一种与自我意识相对的无意识的心理行为。灵感具有突发性、创造性和现实性。,音乐表演音乐表演的本质是二度创造音乐表演的美学原则1 真实性与创造性的统一2 历史性与时代性的统一3 技巧与表现的统一,音乐的美是人们对音乐的一种体验和称谓，是从审美主体的听觉感受到达于更高层次的神领与意会。因此我们说，音乐的美是内在于音乐之中并能够为审美主体所知觉的美的品味。音乐的美产生于主客观的完美结合之中，音乐美体现于形式与内容的高度统一之中。音乐美的特征1音乐美蕴涵在艺术化的声音组合之中2音乐美是心灵-情感美的集中体现3音乐美是现实动态美的反映音乐美的范畴：优美、壮美、崇高、喜剧（讽刺、幽默、滑稽）、欢乐、悲剧（往往与崇高、壮美联系在一起）,