《明代时期美术》PPT课件.ppt

明代美术,旅游111张志峰,明代绘画写意花鸟,一.社会历史背景介绍.,二.明代美术总的发展趋向.,1.宫廷画家：谢环、边景昭、李在、赵原、周位等。,2.浙派画家：戴进、吴伟、蓝瑛、张路、蒋嵩等。,3.吴门画派：沈周、文征明、唐伯虎、仇英等。,三、明初画院及浙派 明代恢复了被元代废弃的宫廷画院，但与宋代的翰林图画院相比，不论规模还是创作活动都大有逊色。画家没有专业职位，政治待遇低下，有一些画家虽有官职但都是锦衣卫，授锦衣卫的画家为数不少，但“锦衣卫”在明代实为禁卫军机构，兼缉捕刑狱之事，因此一般画家看不起这些画院画家。1、画院花鸟画 主要画家有吕纪、林良、边景昭,2、戴进与吴伟的山水画 戴进与吴伟是院体与浙派山水画的杰出代表。画院的山水多取法南宋的马远、夏 圭 的画法，又兼学北宋名家。浙派的山水画与当时院体山水密切相关联，戴进与吴伟二人以杰出的成就造成了很大影响。戴进(1388 一 1464)：字文进，号静庵，钱塘(浙江杭州)人。初为银工，后人宫廷画院，入院后遭妒忌，于宣德年间被诬，结果返回杭州。戴进一生坎坷，最终死于穷困。戴进画法取自南宋马、夏，并上溯北宋，下及元人。笔墨劲健而法度谨严。在职业画家中戴进影响是很大的，有众多的追随者。由于他是浙江人，所以后人把这一派称为“浙派”。有春山积翠图、风雨归舟图、三顾茅庐图、达摩至慧能六代像、南屏雅集图、归田祝寿图、葵石峡蝶图、三鹭图等传世。,二、吴门派及“吴门四家”画史上的“吴门画派”这一概念是明代后期董其昌明确提出的，因为其核心人物沈周、文征明，都是江苏吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故称此派为“吴门派”,又被称为“明四家”。此画派最盛时在明嘉靖年间，约公元 1509 年左右。沈周(1427 一 1509)：字启南，号石田，又号白石翁，长洲(江苏吴县)人。他的绘画创作以山水为主，大多描绘江南风光或园林景物。画法在取元人之外，又远追五代、北宋，但很少受南宋画院影响。他是很重文化修养的文人画家，诗书画都很精到，尤善诗书画一体结合的文人画风。沈周一生不仕，博览群书。其山水初承家法，后取法董源、巨然，中年后以黄公望为宗，晚年醉心吴镇。40 岁前多做小幅画面，后拓为大幅，风格沉着浑厚，画面以表现意境趣味为重。除山水外亦画花鸟、人物，淡墨浅色，情满意足，为吴门派宗师，文征明、唐寅都曾先后出入其门。沈周的代表作庐山高图轴。,庐山高图，近景被头，一人迎飞瀑背向而立，与高耸入云的巨蜂相比，比例虽极小，却点出了题意。陈宽祖籍江西，沈周画此图赠其启蒙老师，是以庐山象征陈品格的崇高，寓意深刻。,庐山高图 明 沈周,文征明(1470 一 1559)：初名壁，字征明，号衡山，与沈周同为长洲(江苏吴县)人。幼不聪慧，稍长才智颖发，诗书画全能。54 岁曾一度入京做官，三年辞归，一生致力于诗文书画，他的书法体势流利劲秀，为“吴门四才子”（祝枝山、唐寅、徐祯卿、文征明）之一。晚年声望愈高，求画者车马盈门，多以重金相购。文征明绘画远师郭熙、李唐，近追赵孟頫、王蒙。,万壑争流图,唐寅(1470 一 1523)：字子畏，另字伯虎，晚号六如居士，吴县人。是由文人发展而成的职业画家，诗书画俱佳，号称“江南第一风流才子”。山水、人物、花鸟都有卓越的成就。渡头帘影孟蜀宫妓，柴门送客、牡丹仕女图等都是遗世名作。,山路松风图,孟蜀宫伎图,秋风纨扇图,仇英(约 1502 一 1552)：字实父，号十洲，江苏太仓人，后移居苏州，漆匠出身，后从周臣学画，工山水、人物，尤善摹古，画风精细隽丽，为明四家之一。传世作品有 玉洞仙源图轴、桃源仙境图、人物故事图册、桃村草堂图轴 仙山楼阁图 等。,玉洞仙源图轴,人物故事图册,三、明代写意花鸟画 明代花鸟画有工整艳丽的一派，有崇尚士气的写意一派，工丽派以边文进，吕纪等画院派为代表，但由于明代社会文化环境所致，尤其是浪漫主义的美学观影响，工丽派并不受时人称颂。所以院体的工丽花鸟画在明初盛行一段后，便让位于写意花鸟。写意花鸟自五代、宋出现以后，在文人画家中不断发展，明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅己早先开拓了这一领域，画法洗练，题材广泛，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。,代表作：葵石图、兰花图、红梨诗画图花卉册、松石萱花图等。,陈淳（14831544年）初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，长洲（江苏吴县）人。,明代绘画写意花鸟,红梨诗画图,明 陈淳 纸本设色,明 陈淳 纸本设色,花鸟扇面,明代绘画写意花鸟,代表作：墨葡萄图、花卉图、黄甲图、榴石图、牡丹蕉石图、山水花卉人物图等。,徐渭（15211593），字文长，初字文清，别号田水月、天池山人、青藤道士等。浙江山阴（今绍兴）人。明文学家、书画家。,明代绘画写意花鸟,墨葡萄图,兰花图,明代绘画写意花鸟,代表作品：百花图杏花锦鸡图梅花野雉图,周之冕，字服卿，号少谷，长洲人。生卒不详，大约活动在万历年间。明代著名的花鸟画家。其写生花鸟，点染生动，后世称为勾花点叶。作品风格介于工写之间。,明代绘画写意花鸟,百花图,明 周之冕 纸本墨笔,四、董其昌及其绘画理论 绘画理论的阐述至明代愈加发达，尤其对文人画讨论更多，不少画家如沈周、文征明、唐寅、陈洪绶等，在他们的诗文题跋中，对各家各派的绘画，以及绘画自身规律的特点，都有不少论述。不少专门的著述，如徐沁的明画录、莫是龙的画说、李开先的中麓画品、王履的华山图序、王世贞的艺苑厄言等。其中最有影响的，也是后人争论较多的是华亭人董其昌的“南北宗”论。董其昌(1555 一 1636)：字玄宰，号思白，松江华亭人，官至礼部尚书。他精于鉴赏，长于书法，则以山水见胜，关于绘画理论有不少言论记录。著有画旨，提出山水画“南北宗”论。在绘面方面，董其昌不重写实，提倡书法入画，强调笔墨虚实关系，讲究章法形势，对文人画趋于写意热心推崇。他的作品求其浓重墨团的含蓄性，常以前人作品为母题，推出新意。秋兴八景图册是董其昌的山水名作。董其昌的山水集宋元诸家技法之长，形成苍秀雅逸的画风，笔力道劲，墨气苍润，渲染入妙，明洁自然。,董其昌一生创作了极多的书 画作品，流传至今的也很多，其中已定论为真迹的收藏在国内各大博物馆。,【高逸图】,【关山雪霁图】,这幅山水画,笔墨韵厚重，皴法细密，气韵雄浑，代表了董其昌文人画的最高成就，画面空白处则填满了各名家题跋，是难得的精品、真品。此画于1989年6月纽约拍卖过，被专家认可，价格一下子被抬了上去,高达165万美元，成为当时仅次于元人秋猎图卷的第二幅价格最高的中国古代书画，此图之所以能为专家认可，主要是一些典籍中曾记载过这幅画，此画 曾为王鸿绪、安仪周、乾隆收藏，著录于平生壮观、墨缘汇观、石渠宝籍三编。,【婉娈草堂图】,【秋兴八景】,【江干三树图】,南北宗论,中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在画禅室随笔一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫(zhu)之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。,“南北宗论”的意义,作为董其昌美学核心的“南北分宗说”，事实上却是启发和帮助了后人在绘画美学上分清两种不同笔墨效果和不同的审美情趣，从理论上分清了文人画和非文人画的不同内涵意蕴。董其昌以“南北禅”喻“南北画”，把抽象感觉引入具体感受，在审美价值和审美方法上，在中国绘画史上，都不能不说是一大功绩。董其昌南北宗论之所以能成为时代宠儿，除了绘画历史性压力所赋予的超越意识，还得益于禅学情境的历史性变化。看来董其昌的画论与画迹，都渗透了南禅妙旨，也就成了“南宗画”的美学准则，对后之学者，应该有很大启迪。总的看来，董其昌的“南北分宗”说和“文人画”说，不是中国绘画史上一般的微枝末叶的分宗列派，其高明处在于寓精辟而又深邃的美学见解。尤其他能这样简约地、不枝不蔓地勾划出一千二百余年来我国山水画史上的两大系统，使我们清醒地认识到“南宗文人画”的本质，在于超越客观，解放自我，发现自我，在于冲破为皇家服务的“院体”，成为自娱性的尊重自我。,谢谢观赏,