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文学批评教程,郭广新,导论,一、文学批评的概念与发展趋势二、文学批评的当代特征三、如何提高文学批评的能力,一、文学批评的概念和发展趋势 1、文学批评：是指读者在文学阅读的基础上对文学作品的分析、阐释和评价。也可以说，是对文学作品和文学现象的一种理性的言说，是一个源于西方理性精神或者科学精神的概念，是一个现代化的概念。欣赏与鉴赏：欣赏不等于鉴赏。虽然它们只有一字之差，但它们的意义迥然不同。欣赏时的心态更偏重于感性、直观，情感比较活跃；而鉴赏时感情色彩已稍稍淡化，理性成分已经介入并逐渐加强，情感趋于平静。欣赏时读者在对文学作,品接受的过程中处于第一个层次，在这个层次，读者进入了作品的艺术天地，理解了作品的故事情节或意境，领悟了作品的思想内涵，从中受到感染，激起了多种多样的情感反应，与作品中的人物或作者发生了思想情感上的交流，并有了自己相应的价值判断和审美判断。而鉴赏更进一个层次，它不但产生了情感反应和相应的道德判断，而且能讲出其中的道理。知其然，而知其所以然。鉴赏是一种较高层次的欣赏。欣赏和鉴赏是两个中国化的概念，侧重于读者的审美效果。,欣赏和审美：欣赏也不等于审美。不能把艺术欣赏和审美混为一谈。尤其在当今时代，我们会看到很多不能够给予我们快感的丑的艺术。所以，欣赏艺术就不只是欣赏美的艺术了，欣赏艺术也就不能说成是审美了。关于这一点有很多的艺术理论家已经意识到了。“艺术是一项旨在创造美的活动，咋一看来，这种界说似乎有道理，因为，大部分人在其呼之即出的绝大多数艺术作品却能发现一定程度的美；但我认为，只要稍加反思，就会发现艺术不能用美来界定。尤其在当今时代，我们看到许多名副其实的艺术作品非但不美，而是异常之丑。”,美国著名美学家约翰杜卡斯艺术哲学新论 美国诗学教授劳坡林以莎士比亚的冬之歌为例，说明诗离不开美的观念”未免过于狭隘了。”他认为有的诗里没有美，也根本没有快感，但却充满生命与活力，反映了生活体验，照样是好诗歌。“诗的作用有时是靠丑的，而非美的东西。”,毕加索 格尔尼卡,节选自波德莱尔恶之花,我们能否平息那古老而长久的悔恨？/它活着，焦躁着，扭动着，/它靠我们养活，就像蠕虫依靠尸体，/就像毛虫依靠橡树。/我们能否扑灭那毫不留情的悔恨？/在哪种媚药，哪种酒，哪种汤剂里，/我们可以淹死这古老的敌人？/它像妓女一样致命、贪婪，/像蚂蚁一样忍耐。/在哪种媚药？哪种酒？哪种汤剂里？/说吧，美丽的女巫，哦！如果你知道，就告诉/这充满焦虑的精神，/,2、文学批评的发展趋势 传统文学批评：用某种理论去阐释个别文学作品和文学现象。批评理论化：是指批评者在对文学现象的阅读和评论过程中体现的特定批评方式，以及具有一定普遍性的价值系统。跨学科化：20世纪60年代以后，文学和其它学科，如语言学、哲学、心理学、伦理学、社会学、人类学等学科越来越交叉互渗。,二、文学理论的当代特征 1、跨学科性 2、文本修辞性 3、意义开放性 4、自反性 5、修辞实践性,三、如何提高文学批评的能力 1、阅读大量经典作品，提高对文学艺术的感受能力。2、学习文学批评的专业知识，提高对文学作品文学现象的分析能力。3、勤于写作，找到自己对文字的感觉，能用精辟的、能够深入人灵魂的语言去阐释文学作品。4、多方涉猎，借助其他学科探求文学的奥秘。,第二章 西方文学批评的历史与现状,一、西方文学批评的历史变迁（形而上学与近代理性传统框架中的变化）1、模仿论（世界中心）现实主义的社会历史批评 2、表现论（作家中心）心理学批评 3、形式论（文本中心）唯美主义批评、俄国形式主义、英美新批评、结构主义二、西方文学批评的现状（后现代框架中的文学批评理论形态）（读者中心）1、解构主义批评2、接受批评 3、西方马克思主义文学批评 4、新历史主义批评 5、后殖民批评 6、女性主义批评 7、文化研究,第一节 模仿论,模仿论：认为艺术是对世界或外物的一种模仿，这种观念从古希腊开始，经由文艺复兴，一直到十九世纪的现实主义以及后来的自然主义，到了二十世纪仍然有人坚持这种观点（主要有匈牙利马克思主义美学家和德国文学理论家奥尔巴赫）。模仿论是一种古典艺术观念，是建立在古希腊的形而上学的哲学文化传统上的。,一、模仿论在各个阶段的发展 1、前苏格拉底：赫拉克利特(Herakleitos，约前540-前480与470之间)：最早提出了“艺术显然是由于摹仿自然。”德谟克里特(Demokritos，约前460-前370)指出：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，做禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”,2、苏格拉底之后：柏拉图：提出“洞喻说”的哲学思想，认为世界的本源是抽象的理念，现实世界是对理念世界的模仿，现实世界是虚假的，只有理念世界才是真实的，而艺术又是对现实世界的模仿，是影子的影子，就更不真实了。柏拉图从他的哲学思想出发对艺术持一种否定的态度。亚里士多德：不同意柏拉图的理念论。在柏拉图那里，理念是脱离现实的一种存在，现实是具体的，而理念是抽象的，理念是共相的，而现实是具相的，理念是普遍的，而现实是特殊的。,亚里士多德对柏拉图的理念进行了改造，他认为，理念是和现实世界结合在一起的，理念是蕴含在事物之中的“因”，是事物发展变化的规律。艺术是对这种“因”或者变化规律的模仿，因此更加真实。他说：“较之于历史，诗更具有哲学性，也更具有分类上的价值。因为诗关注着普遍的真理，而历史更集中于个别事件。”亚里士多德与柏拉图相反，对艺术持有一种肯定的态度。虽然他两个人的观点不同，但都是从形而上、普遍的、真实的角度来看待文学艺术的。,3、文艺复兴时期：艺术是对自然地反映。达芬奇：认为绘画比诗歌更优越，因为绘画比诗歌模仿的更真实，诗歌是一种语言艺术，只能诉诸人的想象，而绘画是直接展现在人们面前的画面。他说：“想象与实在之间的关系犹如影子和投射影子之间的关系；同样的关系也存在于诗歌与绘画之间。诗歌用语言把事物陈列在想象之前，而绘画确实把物象陈列在眼前，使眼睛把物象当成真实的物体接受下来。诗所提供的东西就缺少这种形似，”,塞万提斯：戏剧是对社会人生的反映。在唐吉可德第四十八章，他借其中的一个形象说：“戏剧应该是人生的镜子，风俗的榜样，真理的照相。”莎士比亚：艺术是对自然地反映。在哈姆雷特中，他借哈姆雷特之口说，“自有戏剧以来，他的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目给它的时代看一看它自己的演变发展的模型。”,4、十九世纪：艺术是对社会历史、现实的再现。这种现实主义的观念是古希腊的模仿说发展而来的，但是又是近代理性哲学发展的结果或者说是近代认识论转变的结果。尤其是笛卡尔的对人的理性的强调揭开了科学主义的大幕。科学主义强调人的认识能力，认为一切事物都可以通过人的理性来获得该事物的本质，从而达到对真理的认识。现实主义通过塑造典型形象，依靠逼真的细节来反映、揭露、批判社会现实，这与这种科学精神相照应。于是就产生了一种批评观，即社会历史批评。社会历史批评的代表人物有马克思、恩格斯,十九世纪俄国的别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等。社会历史批评特别强调文学的社会认识价值。马克思高度评价了英国的现实主义小说家，他说：“现代英国的一批杰出的小说家，他们在自己的卓越的、描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多。别林斯基：“文学像一面镜子，反映着民族的精神和生活。”,二、模仿论的主要特点 模仿论认为艺术是对现实世界、事物发展的规律（必然性）的模仿，是对自然的反映，是对社会历史的再现。模仿论是建立在西方追求永恒不变的真理的文化知识框架当中的，所以模仿论对文学艺术采用的是“真”的批评标准，认为，美的必须是真的，只有真的才是美的；所以西方的文学批评是一种对文学现象的理性的把握或认知。,三、中国文学批评的思想基础 孟子：提出性善论的观点，而人生的目的，学习的或知识的目的在于扩大、充实自我的善心，在于培养自我的道德，以成就一种道德人格，达到人格的完善。(大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善）孟子的思想奠定了中国文学批评的基础，即不同于柏拉图所奠定的那种认知型的价值型。,四、认知型与价值型 柏拉图确立的认知型：作为客体的世界有真假之分，作为主体的人有把握内在的真实的能力。认知性成为了西方知识界一直处于主导地位的基本知识论范式。孟子确立的价值型：人的知识的目的在于完善自己的道德人格。而不是对外部客体世界的认识。他说：“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉”。,对于柏拉图来说，文学存在的根据就在于它能够使人认识到纷纭复杂现象背后的世界。对于孟子来说，文学存在的依据不是认识什么，而是建构什么、实现什么；文学被定位在于文学自身的功利目的的手段。,第二节 表现论,表现论:成为一种主导的文学观念开始于十八世纪末十九世纪初。该文学观认为，文学是对绝对实在、生命、情感、内心世界的表现。它强调天才、直觉、情感、想象。表现论的形成与德国古典哲学以及生命哲学的发展是联系在一起的。,一、表现论的发展 古希腊罗马时代（萌芽阶段）亚里士多德：诗的艺术与其说是疯狂人的事业，毋宁说是天才的事业。朗吉努斯：崇高的必备因素之一就是“心灵的伟大”。启蒙运动时代 看教材 十八世纪后半叶 十九世纪前半叶,德国古典哲学：对绝对实在（无限）的表现 康德：知性可以把握现象，但不能够认识本体，只有借助艺术借助审美才能够接近本体（物自体、至善或上帝）。“康德指出，想象力才为超越域的理念提供了切实的依据。使不可见的理念（天堂、永恒、创世）实现于感性可见的具体之中。从而，艺术在死亡、爱情、宁静等有限的经验中显示出自由、灵魂、上帝等无限的超验性。”,费希特：同意康德的观点，但他认为，人之为人，不在于局限于科学知识，而在于能超出无情的因果关系，进入道德的领域。于是，他对康德的学说加以改造，把康德的先验主体变为绝对的、纯粹的主体，现象世界包括人的自我都是由绝对自我派生出来的。他的这种思想对浪漫主义美学家施莱格尔、诺瓦利斯都产生了影响。,谢林：费希特的哲学遗留下一个问题，就是，非我如何才能够超越时间，回到无限。谢林提出了绝对同一的形而上学观。认为无论主体还是客体，无论精神还是自然都是同一的。艺术家表现自己的主观世界也即是对无限的表达。所以，谢林说：“艺术家在自己的作品中除了表现自己以明显的意图置于其中的东西以外，仿佛还合乎本能地表现出一种无限性。”,黑格尔：通过辩证的方法来解决有限与无限的问题。从他的哲学思想出发，他认为，“美是理念的感性显现。”,施莱格尔：受德国古典哲学的影响，认为，“诗歌发展的这种无限性和诗人的自由，使诗歌成为上帝的自我创造、永恒创造的一部分。诗的题材就是通过世俗事物而隐约地暗示较高的、精神世界的光辉，因此，诗纯粹地就是传达上帝的内在的、永恒的语言，诗的最终目的就是皈依上帝，没入无限。”,斯达尔夫人：认为诗歌是诗人情感自由表达的见解，但她所谓的情感也是受到德国古典哲学的影响的，是带有浓厚的宗教神秘色彩的。她认为，抒情诗是情感的神化，超越了时空的有限，直抵生命的无限与永恒。十九世纪后半叶：对生命的表现 叔本华：世界的本原是盲目性、冲动性的意志。这与德国古典哲学家不同，他的意志不是一种超验的、抽象的东西，而是一种非理性的存在，是一种生命意志。尼采：继承了叔本华的意志哲学，提出了“酒神精神”的范畴。酒神是狄奥尼索斯，是丰收和尽情放纵的象征，是生命丰盈的化身。在酒神精神的笼罩下，人们压抑着的,原始激情得以展现，个体生命和个体意识逐渐进入一种浑然忘我的境地，在沉醉与迷狂中，个体生命被束缚的状态得以解除，从而在心灵深处领略到与世界本体相融合的满足。尼采认为古希腊悲剧既是日神又是酒神的艺术：“悲剧的本质只能被解释为酒神状态的显露和形象化。”,英国浪漫主义：对情感的表现 华兹华斯：他的关于诗歌的观点主要体现在他和柯勒律治共同出版的抒情歌谣集的序言中，在里面他说，“诗都是强烈情感的自然流露。俄国作家托尔斯泰：认为艺术就是把艺术家的情感完全地传递给读者。罗丹：也认为艺术不在于模仿事物的外形，而在于表现内在的真实，表现灵魂情思的深度。,二十世纪初：克罗齐从美学的角度把艺术表现论推向了一个极端，认为艺术的本源为直觉，直觉即创造，创造即形式即表现。科林伍德：受克罗齐的影响，认为艺术的本质就是对情感的表现。欣赏者就是对艺术家表现的情感的体验。苏珊朗格：认为艺术就是情感的形式化。,二、现代派文学是浪漫主义文学的继续，浪漫主义文学侧重于表现情感，而象征主义、超现实主义、表现主义、意识流小说侧重于表现人深层的内心世界。,