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作为一个设计师应具备20个基本知识、修养与技能  心情:开心 日期:2008-01-17 20:51 转发 1.懂制图（土建制图、机械制图），能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好室内装修设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图（定轴测轴和轴间角度）。这是画好效果图的基础。4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料（材料的PPP能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等），才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。12.掌握专业调查的技巧，不论是综合PPP的，还是专业PPP的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。13.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。15.室内设计师还会电脑辅助设计（CAD），掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特PPP与功能。17.对3DMAX工程学要做深入地研究和了解。18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。19.室内设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。另加两条：了解物理动力学、化学生物学。下内容只有回复后才可以浏览 之前发了一个“如何学好3DSMAX？（献给初学者的良言）”的帖子，受到大家的热烈相应和支持。但由于不知何原因被锁，鉴于有很多朋友询问，本人再整合为一篇文章，再次发表。仍然受到大家热烈支持和反应，可是最近又再次被锁定，难道ABBS受到某些培训机构的压力？ 鉴于仍然有很多朋友询问，再次发表，希望可以帮到一部分有需要的朋友，当然也会得罪某些人！ 首先从了解3DSMAX开始，3DSMAX是个庞大的软件，广泛应用于影视动画、建筑设计、广告、游戏、科研等领域。初学者自学的时候往往不知到从哪里入手，眉毛胡子一把抓，不但学不到具体的东西，也增加了学习的难度，打击自己的信心。所以想学3DSMAX之前，必须要有个明确的方向，学3DSMAX想应用于那些方面？这样才可以针对PPP地去学习，把有效的时间和精力花在点子上。 版本问题： DISCREET公司自从开发了3DSMAX到现在都没有出过中文版，在市面上所说的所谓中文版都是国人自己汉化的。以我个人多年的使用经验，我不建议大家用汉化的3DSMAX。有几个方面的原因： 1、3DSMAX是个非常庞大复杂的软件，汉化会影响软件运行速度，造成更多不稳定因素。 2、翻译的术语很多不规范，用词难以统一。 3、很多公司使用的都是英文原版，从汉化版学起，会造成以后适应的问题。 但对于国人，甚至连ABC都不懂几个的朋友，是否可以学好英文版的3DSMAX呢？答案是肯定，以我个人的学习和教学经验，主要也可以从以下几方面说明： 1、对于如此庞大的软件，开始接触的时候应该针对PPP地学习，选择自己兴趣行业方面应用开始。一旦有了针对PPP，其实开始我们所接触到的命令就不是很多了。 2、对于一些命令、术语，在学习应用的过程中，频繁的出现，点得多了，不记得单词也记得它的模样了，它的意思更不用说了。 3、MAX的使用是有一定规律PPP的，而且也非常形象，就是不太清楚命令的意思，通过操作看到实际变化，也知道它的大概意思。只要有一定的学习方法，多练习，英文版一点也不可怕！ 自学的一些途径和方法： 1、首先要有一本好书。所谓的好书并不是里面贴出来的图片好看，场景大就好了，也不是越厚越好。现在市面上的书多如牛毛，有些也很垃圾。对于初学者来说，应该选择一些介绍简单实例制作的书，在实例制作中消化和掌握命令，不但可以加深记忆，也提高了我们的兴趣。但这样的书必须每个步骤操作都要很详细，不能跳步，否则增加了初学者的学习难度，有些命令甚至在哪里都找不到。初学者我不建议看一些字典式的书，有了一定基础后这样的书才适合。 2、多媒体教学光盘也是一个好的辅助学习工具，它相对于书本比较生动有趣，也很直接。一般基础的应用都差不多，到了实际的应用，也需要有针对PPP地选择，也不是所有3DSMAX的教学光盘都看一遍，除非你有很多剩余的精力。还有教学光盘不要只是一味地看了一次又一次，这样的作用不大。应该一边看一边跟着练，几乎可以跟着做出同样的效果。也样才是有效的学习！ 3、加强交流，相互学习。多向同行朋友请教。这是个很重要的环节！这当然我们应该具备了一定基础后，交流和请教才有成效。如果连个命令的找不到的朋友，我建议还是找本书好好练练，有了点基础再向别人请教，要不这样就变成了别人在培训你了，我想这样没有几个个人可以做到的，也没几个人有这样的工夫。要问就要问些实际应用问题，不要问这个命令是干嘛的？是怎么用的？这个东西是怎么画出来的？这样的问题让人难以用几句话跟你表达，而且说了你也未必清楚怎么回事。所以有点基础是交流请教的必须的条件。 还有现在是个电脑网络时代，网站、论坛、邮件、QQ等交流工具，也提高很多和更宽广的交流空间，特别是些针对PPP的论坛，是我们一个很好的学习平台，应该好好利用。 接受培训：选择一个好的培训地方参加培训，这是个非常直接也见效最快的方法。有人直接教授，比自己摸索、看书要来得快，也轻松多了。我想这是大家都知道的。 但如何选择是一个好的培训地方，这是我们最关心也是最重要的问题！下面从几个方面来分析：目前的电脑培训中心多如牛毛，如何才能选择一间好的培训中心，可以从以下几个方面入手： 1、不要只看表面，一个大的培训中心，广告响，范围大，并不代表它就是好的，很多都是用钱堆出来的；还有门面、气派也不是重点。有多少台电脑，规模有多大都不是关键，关键是老师，一个好的老师是保证教学质量的关键，就算只有一台电脑，一个好的老师也可以把你教得很好。 2、现在很多培训老师都是兼职的，大的培训中心情况更为突出！当然我不是说兼职老师不好，所以一个培训中心并不是说现在反应好，但下次就不一定好了，看你是否遇到一个好的老师。我这两年在很多大型培训中心兼职过，很清楚里面的情况。有些培训中心为了节省开支，我设计的一些必要的课程也裁减掉了，请的些老师有些根本没有工作经验的，有很多也不是设计行业的，所以教的东西只能是很机械的命令操作 3、如何判断一个老师是否是个好老师，这对于我们一些门外汉还是有一定的难度。但是也可以从几个方便入手：这个老师的专业最好是相关设计专业的；言谈举止，一个好的老师，语言表达能力和相关涵养肯定是可以感觉出来的，也就是说话应该很在理；一个好的老师他做的图不一定要很漂亮，最重要就是他的教学方法、耐心和责任心，还有他的相关工作和教学经验！做的图漂亮并不一定就是个好老师。 4、除了上面提到的授课老师的把关，要选择一个好的培训地方，还要注意几点：最好可以选择同时有设计业务这方面的培训地方，如设计公司的培训部等，而一般的专门电脑培训中心培训业务繁杂，很多都是点到为止，不够专业。不要被一些吹捧出来的头衔和证书所迷惑，其实学设计制图等方面的课程，关键是要学到东西，独立制作能力是最重要的，现在那些证书我想大家都知道交钱考试就可以通过拿到的，含金量能有多少呢？而且现在一般去面试求职，拿出来的应该是你的实际操作技能和作品，那些证书没几个人会看你的。如果稍微内行点的朋友还可以留意下课程内容的设置与安排，一个合理课程安排对于教学质量的影响也是很重要的。有些兼职老师还是不错的，但是由于局限于培训中心的课程安排和课时量，也只能勉为其难！ 学习3DSMAX必须掌握的内容： 1、三维空间能力的锻炼，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系。应该要做到放眼过去就可以判断物体的空间位置关系，可以随心所欲地控制物体的位置。这是最基本的要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。有了设计基础和空间能力的朋友，掌握起来其实很简单；没有基础的朋友，只要有科学的学习和锻炼方法，也可以很快地掌握。这是我们课程培训里的第一步，一般人第一天就可以掌握了。 2、基本的几个操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到。几个常用的三维和二维几何体的创建及参数，熟悉了之后，就掌握了3DSAMX的基本操作习惯。 3、二维图案的编辑，这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。主要是用“Edit Spline”来实现。对于曲线图案的点、段、线编辑主要涉及到几个常用的命令：Attach Refine Outline Boonlean Trim Wed Fillet Chemfer等，熟练掌握这些子命令，才可以自如地编辑各类图案。 4、几个常用必备的编辑命令：<Extrude> <Bevel> <Lathe> <Edit Spline> <Bend> <taper> <Edit mesh> <UVW Map>等，掌握了这些命令，制作效果的模型一般都可以应付了，此外还有些命令：<Twist> <Noise> <FFD> <Lattice> <Bevel Profile> <Normal> <Opimize>等，也在效果图制作中时有用到。掌握了几个这样的命令，其他的都可以完全自行学习了，但是也不必要每个都了解，毕竟有一部分我们极少用到的。这也是我们之前提到的学习要分清楚方向和应用。不是眉毛胡子一把抓。材质、灯光方面：材质、灯光是不可分割的，材质效果是*灯光来体现的，材质也应该影响灯光效果表现。没有灯光的世界都是黑的。材质、灯光效果是效果图的灵魂，也时效果图制作一个难点。如何掌握好材质灯光效果，大概也有以下几个途径和方法： 1、掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用。 2、熟悉灯光的参数及与材质效果的关系。 3、灯光、材质效果地表现主要是物理方面的体现，应该加强实际常识的认识和物理知识。 4、想掌握好材质、灯光效果的控制，除了以上的几方面，感觉也是很重要的，也是突破境界的一个瓶颈。所谓的感觉，就是艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，多注意观察实际生活中的效果，加强色彩方面的知识等！ 设计师力求在设计领域、内容、方向上拓展视野。以往的设计内容为造型一边倒，一般通过风格、形态、功能、色彩、质感等. 这种设计内容，需要扩及听觉、嗅觉等感觉自不待言，还需要超越造型，把设计宗旨和含义包容于设计内容之中。 如果说创作造型美和视觉美，是以往设计者专家式专业性的话，未来的设计者，则应成为类似管弦乐团指挥者那样有综合性修养的“自由撰稿人”，能够依据所要解决问题的主题，综合其它专业领域，把作品升华为美妙的艺术和所希望的文化。设计者为了发挥此种综合性作用，需具备能提出未来蓝图，并加以具体实施的战略家素养。 对人们生活方式的设计，将转变为表达日常生活多样性和细微含义的形态设计。这意味着今后设计，将反映人们日常无数细微意向所造成的多样性价值。我们生活中的日常价值，不是以类似水晶球的结晶结构那样各自独立存在，而是如同气流在流动并连续地扩散。因而对于人们生活的设计，不可能像以前那样，从结论性观点出发轻易地加以类型化，或者无端地予以分析。 关于未来设计方向，还应重视同包括客户，或使用者的对话及通过对话的情感交流。惟有取得可能受设计影响之客户，使用者群体的有意义的协作、才有可能实现真正民主的设计。通过与客户，和使用者在社会、文化、精神层面上的情感交流，才能创作出实用而有意义的设计作品。与客户，使用者的对话和情感交流需要贯穿设计阶段、使用阶段等作品生存周期的全过程。为了使设计贴近客户，使用者的愿望，设计者应取的态度是：倾听和贯彻使用者要求，重于设计者赋予本人的想法。通过与客户，使用者的对话和情感交流过程，设计者对设计作品可以求得何为实际、如何连接客户，使用者意图和含义的答案，并可获得灵感。 作为时代要求还将重视新技术、未来生活、固有文化、国际化、生态环境因素，并从此出发同时将重视对事物的本质性诠释. 因此，除技术和风格,造型,功能之外，应是随时代变迁所需的有关设计修养，即对未来社会、人类生活、设计经营所必要的认识论、现象学、人类学等人文社会科学和尖端科学、技术、历史、社会、文化、环境的了解，确立价值观和伦理观，以及沟通、理论创新、市场经营修养等。 作为一名设计人员要知道的最基本的知识！ 家具设计的基本尺寸 （单位：厘米） 衣橱：深度：一般6065；推拉门：70，衣橱门宽度：4065 推拉门：75150，高度：190240 矮柜： 深度：3545，柜门宽度：30-60 电视柜：深度：45-60，高度：60-70 单人床：宽度：90，105，120；长度：180，186，200，210 双人床：宽度：135，150，180；长度180，186，200，210 圆床： 直径：186，212.5，242.4（常用） 室内门：宽度：80-95，医院120；高度：190，200，210，220，240 厕所、厨房门：宽度：80，90；高度：190，200，210 窗帘盒：高度：12-18；深度：单层布12；双层布16-18（实际尺寸） 沙发：单人式：长度：80-95，深度：85-90；坐垫高：35-42；背高：70-90 双人式：长度：126-150；深度：80-90 三人式：长度：175-196；深度：80-90 四人式：长度：232-252；深度80-90 茶几：小型，长方形：长度60-75，宽度45-60，高度38-50（38最佳） 中型，长方形：长度120-135；宽度38-50或者60-75 正方形： 长度75-90，高度43-50 大型，长方形：长度150-180，宽度60-80，高度33-42（33最佳） 圆形：直径75，90，105，120；高度：33-42 方形：宽度90，105，120，135，150；高度33-42 书桌：固定式：深度45-70（60最佳），高度75 活动式：深度65-80，高度75-78 书桌下缘离地至少58；长度：最少90（150-180最佳） 餐桌：高度75-78（一般），西式高度68-72，一般方桌宽度120，90，75； 长方桌宽度80，90，105，120；长度150，165，180，210，240 圆桌：直径90，120，135，150，180 书架：深度25-40（每一格），长度：60-120；下大上小型下方深度35-45，高度80-90 活动未及顶高柜：深度45，高度180-200 木隔间墙厚：6-10；内角材排距：长度（45-60）*90 室内常用尺寸： 1、墙面尺寸 (1)踢脚板高；80200mm。 (2)墙裙高：8001500mm。 (3)挂镜线高：16001800(画中心距地面高度)mm。 2餐厅 (1) 餐桌高：750790mm。 (2) 餐椅高；450500mm。 (3) 圆桌直径：二人500mm二人800mm，四人900mm，五人1100mm，六人1100-1250mm，八人1300mm，十人l500mm，十二人1800mm。 (4) 方餐桌尺寸：二人700×850(mm)，四人1350×850(mm)，八人2250×850(mm)， (5) 餐桌转盘直径；700800mm。 (6) 餐桌间距：(其中座椅占500mm)应大于500mm。 (7) 主通道宽：12001300mm。 (8) 内部工作道宽：600900mm。 (9) 酒吧台高：900l050mm，宽500mm。 (10) 酒吧凳高；600一750mm。 3商场营业厅 (1)单边双人走道宽：1600mm。 (2)双边双人走道宽：2000mm。 (3)双边三人走道宽：2300mm。 (4)双边四人走道宽；3000mm。 (5)营业员柜台走道宽：800mm。 (6)营业员货柜台：厚600mm，高：800l 000mm。 (7)单靠背立货架：厚300500mm，高：18002300mm。 (8)双靠背立货架；厚；600800mm，高：18002300mm (9)小商品橱窗：厚：500800mm，高：4001200mm。 (10)陈列地台高：400800mm。 (11)敞开式货架：400600mm。 (12)放射式售货架：直径2000mm。 (13)收款台：长：1600mm，宽：600mm 4饭店客房 (1)标准面积：大：25平方米，中：1618平方米，小：16平方米。 (2)床：高：400450mm，床靠高：850950mm。 (3)床头柜：高500700mm；宽：500800mm。 (4)写字台：长；11001500mm；宽450600mml高700750mm。 (5)行李台，长9l01070mm宽500mm高400mm。 (6)衣柜：宽：8001200mm高16002000mm深500mm。 (7)沙发：宽：600一800mm高：350400mm靠背高1000mm (8)衣架高：17001900mm。 5卫生间 (1)卫生间面积；35平方米。 (2)浴缸长度；一般有三种1220、1520、1680mm；宽；720mm，高450mm。 (3)坐便；750×350(mm)。 (4)冲洗器：690×350(mm)。 (5)盟洗盆：550×410(mm)。 (6)淋浴器高：2100mm。 (7)化妆台；长：1350mm；宽450 mm。 6会议室 (1)中心会议室客容量：会议桌边长600(mm)。 (2)环式高级会议室客容量；环形内线长700l 000mm。 (3)环式会议室服务通道宽：600800mm。 7交通空间 (1)楼梯间休息平台净空：等于或大于2100mm。 (2)楼梯跑道净空：等于或大于2300mm。 (3)客房走廊高；等于或大于2400mm。 (4)两侧设座的综合式走廊宽度等于或大于2500mm。 (5)楼梯扶手高；8501100mm。 (6)门的常用尺寸：宽：8501000mm。 (7)宙的常用尺寸；宽；4001800mm，(不包括组合式窗子) (8)窗台高；8001200mm。 8灯具 (1)大吊灯最小高度：2400mm。 (2)壁灯高：15001800mm。 (3)反光灯槽最小直径：等于或大于灯管直径两倍。 (4)壁式床头灯高：12001400mm。 (5)照明开关高：1000mm。 9办公家具 (1)办公桌：长：12001600mm：宽：500650mm 5高；700800mm。 (2)办公椅：高；400450mm长×宽：450×450(mm)。 (3)沙发：宽：600800mm；高：350400mm；靠背面：1000mm。 (4)茶几；前置型：900×400×400(高)( mm)；中心型：900x 900×400(mm)、 700×700×400(mm)；左右型：600×400×400(mm)。 (5)书柜：高：1800mm，宽：12001500mm；深：450500mm。 (6)书架：高：1800mm 6宽：10001300mm ；深：350450mm。 室内设计的八项注意作者:东南大学建筑学院高祥生教授谈室内设计的十项注意（一）室内设计与建筑设计   早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立PPP和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。  事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于室内功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，此空间的功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容，生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特PPP，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。  之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：  1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作 ，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。  2.室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。  3.室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的室内设计师辞典一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。  对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握的。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。谈室内设计的十项注意（二）装修与装饰   对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。  在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护，修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正的。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主本人审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面上的饰面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，室内风格、个PPP却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的室内陈设设计的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提到：“我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具（如壁柜等），第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同时也指明了我国室内设计的发展方向。  当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个PPP的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并存。谈室内设计的十项注意（三）空间与场所   空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。  空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为在建筑设计中，由界面构成空间具有场所PPP，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好地表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内空间具有很强场所PPP，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，这空间就会构成一个场所，那么这种场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的，场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。  建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。谈室内设计的十项注意（四）个PPP与共PPP   个PPP与个PPP是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个PPP和共PPP。个PPP反映了矛盾的特殊PPP、典型PPP，而共PPP反映了矛盾的普遍PPP。关于个PPP问题，恩格斯曾非常精辟地指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一PPP”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其他地方。无疑，作品应表现个PPP，当作品的个PPP具有时代PPP、社会PPP时，它就同时具有共PPP及普遍PPP。  对于个PPP与共PPP的理解，我想谈谈自己的两点看法：  1.设计的个PPP是作品的个PPP、唯一PPP，而不是表现个人的个PPP。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个PPP。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个PPP”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共PPP问题，如大量的技术规范、功能的基本要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个PPP、谈创造。室内设计跟其他学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共PPP问题，后谈个PPP、谈创造，对成长来讲是有好处的。  2.相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共PPP问题。比如说如果连基本的3DMAX工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生产、生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个PPP、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共PPP，才有利于提高专业技术.谈室内设计的十项注意（五）理论与实践   室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产值巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？对此我表示疑问。这里就有一个很重要的问题，即这一专业的独立PPP如何？一般来说，独立PPP表现在理论和教育上的独立PPP。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育。室内设计没有形成体系的理论，我国的室内设计理论仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一，技法类、资料集阶段；第二，方法类阶段；第三：哲学层次阶段。我认为目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一第二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙汤的室内设计资料集、来增祥的室内设计原理等室内设计发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大的队伍来说，实在是太微乎其微了。    其次，对个人来说，室内设计是实践非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我们现在要不要学习理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感PPP知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最后回学校再读两年书。因为你们需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的素养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低，各方面的知识在作品中能体现出来。谈室内设计的十项注意（六）典雅与通俗   建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。特别是公共建筑，其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。  在我们这个社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。通常所说曲高和寡，这就说明了，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年以后，我再次光顾这个酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。因此我去询问酒店老板，他告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，觉得不气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样PPP，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理、有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中如果能够做到“雅俗共赏”大概可称为上乘之作吧。谈室内设计的十项注意（七）文化的地域PPP与世界PPP   文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定PPP与延续PPP。由于地域特征、历史状况等特殊PPP，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。  改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。  俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断地创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但所画的画洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。  让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。谈室内设计的十项注意（八）功能与形式   上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用，经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般PPP的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。  上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理PPP，然后再解决技术