日本电影《言叶之庭》的精选观后感.doc

日本电影言叶之庭的精选观后感 日本电影言叶之庭的精选观后感1在片中的幸福时刻几乎都在下雨天：雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的真心相对。雨，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界;雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议;当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何?至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。这是一个关于“陪伴”的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。日本电影言叶之庭的精选观后感2成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。这句话也是有相当的现实意义存在的。纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师;有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。“人嘛，总有哪里不正常。”这是每个人都体味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。日本电影言叶之庭的精选观后感3最让我在意的是文中的一句对话。“人嘛，总有哪里不正常。”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼(原谅我没有把言叶之庭当做单纯的都市爱情童话来看)。这句话也是有相当的现实意义存在的。纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花等等。这些角色，或者是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰(孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师);或者是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘(雪野，宵峰，叶子，梨花)。这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。“人嘛，总有哪里不正常。”这是每个人都体味得到的自己。但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。诚哥用一个爱情故事告诉我的东西，大概就是这些。巧妙的糖果包装，吃下去的全是玻璃渣，这就是诚哥作品的魅力所在吧。日本电影言叶之庭的精选观后感4言叶之庭里，我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗鸟鸣山更幽了。新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。在言叶之庭里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在言叶之庭里再合适不过了。新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神() 少响() 昙 雨降 君留”是万叶集里的短歌，属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动，刺云雨零耶，君将留”，实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神() 少响() 降 留 妹留”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”还需要说更多吗?这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”)，孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的秒速五厘米和言叶之庭可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。日本电影言叶之庭的精选观后感5关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像秒速五厘米，云的彼端，约定之地和追逐繁星的孩子，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在言叶之庭的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。日本电影言叶之庭的精选观后感