《传统文化古琴》PPT课件.ppt

古琴,2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。,伏羲造琴,公元三四千年前，天帝伏羲见凤凰降落在梧桐树上，而百鸟则聚集在其他树上向凤凰朝拜，后来得知凤凰乃百鸟之王，伏羲就伐梧桐，依照凤凰的身形造了一把五弦乐器，并将它命名为瑶琴,古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据 史记载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。,简介,古琴与中国文化,构造,琴身上圆下方，象征着 天圆地方,古琴一般长约三尺六寸五（约120125公分），象征一年三百六十五天整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应有头、颈、肩、腰、尾、足。，象征吉祥安泰,古琴前广后狭，象征尊卑之别共有十三徽位，象征着12个月和一个闰月,有山有水，有龙有凤，象征天地万物,古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来周文王思念其死去的儿子，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。,一弦属土为宫。土星分旺四季。弦最大。用八十一丝。声沉重而尊。故曰为君。,二弦属金为商。金星应秋之节。次于宫。弦用七十二丝。能决断。故曰为臣。,三弦属木为角。木星应春之节。弦用六十四丝。为之触地出。故曰为民。,四弦属火为徵。火星应夏之节。弦用五十四丝。万物成美。故曰为之事。五弦属水为羽。水星应冬之节。弦用四十八丝。聚集清物之相。故曰为之物。,六弦文声主少宫，文星柔以应刚。乃文王之所加也。七弦武声主少商。武星刚以应柔。乃武王之所加也,电视剧红楼梦中有这样一个情节：贾宝玉翻看林黛玉的琴谱,面对密密麻麻从未见过的文字，宝玉道:“林妹妹在看天书”。宝玉所说的“天书”其实就是中国古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法减字谱，其创制者是唐人曹柔。,古琴曲谱“减字谱”,古琴与中国文人,古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。尚书载：“舜弹五弦之古琴，歌南国之诗，而天下治。”将治国与弹琴相提并论，可见古琴的地位之高。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因为其音色浑厚，悠长深远，具有清，和，淡，雅的因为品格，被寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，因而琴局于“四艺”之首。,古琴形致小巧，音量不大，弹奏起来，有如人与人之间的促膝谈心，琴在古代基本不在大庭广众演奏。在先秦，古琴是士大夫阶层的专利，用于自娱自乐，修生养性，秦朝后，古琴虽作为一种独奏乐器进入了老百姓中，但弹琴仍然多用于修身养性追求的，应是如刘禹锡在陋室铭中所说的“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界,一忌大寒，二忌大暑，三忌大风，四忌大雨，五忌迅雷，六忌大雪,闻丧者不弹奏乐不弹事冗不弹不净身不弹衣冠不整不弹不焚香不弹不遇知音者不弹,六忌,七不弹,瑶琴有六忌，七不弹,孔子 曲中绘文王 司马相如 凤求凰嵇康 广陵散蔡文姬胡笳十八拍5.伯牙高山流水诸葛亮，周瑜，苏轼等,古代古琴名家,古琴与中国文学,窈窕淑女，琴瑟友之 关雎我有嘉宾，鼓瑟鼓琴 鹿鸣蜀僧抱绿綺，西下峨嵋峰，为我一挥手，如听万壑松，李白听蜀僧濬弹琴,诗经：,古琴是文人文化生活中的不可缺少一部分。琴也常出现在文学作品中,独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 王维竹馆里,欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。岳飞小重山,红楼梦：黛玉论琴；妙玉听琴,相关乐器,玄琴又名玄鹤琴，是朝鲜族传统弹拨乐器。据三国史记记载，玄琴是由高句丽第24任君主阳原王的宰相王岳山根据中国晋人传入的古琴加以更改创制而成。,朝鲜玄琴,发展历程,2008年，北京奥运会开幕式陈雷激 古琴独奏“太古遗音”,古琴与古筝的区别,1.七弦2.一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个“琴徵”，可以弹奏出许多的泛音和按音 3.音色含蓄而深沉，古朴而典雅 4.直接用手弹奏5.独奏乐器,1.二十一弦2.一弦12个音 3.音色淳厚优美，悠扬悦耳4 需要带义甲5.可独奏，也可与别的乐器合奏,位置颠倒,琴轸放在了桌子上,古琴放反了，徽位应对着外面,古琴的正确摆放,古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。,错把古筝当古琴,伏羲琴唐朝九霄佩环,古琴传承压力和原因,1.经济和技术的发展 2.外来文明导致的审美方式改变 3.西方音乐教育体系的影响 4.中国传统文化精神的式微 5.由自娱自赏的生活艺术向舞台艺术的转变,就当前古琴艺术面临的困难而言，主要体现在,（1）人才的组织与培养（2）曲目的整理（3）录音资料的保存（4）乐器的保存与修复,水仙操：汉唐以来流传着伯牙学琴的故事：老师成连为使伯牙能够更好的体会琴曲的精神，于是带他到东海边，让他独自一人去领略海水汹涌、山林寂静的大自然的气氛。伯牙在这个环境里刻苦练琴，终于学成。并作了水仙一曲。至于目前流传的水仙，很多琴家并不认为它是表现上述题材，而是表现了昭君出塞的历史故事，因而名之为秋塞吟。,别鹤操(乐府琴曲名)晋 崔豹 古今注卷中：“别鹤操，商陵 牧子 所作也。娶妻五年而无子，父兄将为之改娶。妻闻之，中夜起，倚户而悲啸。牧子闻之，愴然而悲，乃歌曰：将乖比翼隔天端，山川悠远路漫漫，揽衣不寝食忘餐！后人因为乐章焉。”后用以指夫妻分离，抒发别情。,大圣遗音唐琴，灵机式（郑珉中先生认为神农式），北京故宫博物院藏。栗壳色漆外罩黑漆，局部有朱漆修复痕迹。琴体密布蛇腹断兼小牛毛断，大断纹已略有翘起。金徽、雁足与琴轸为玉质。圆形龙池、扁圆形凤沼。龙池上方刻草书“大圣遗音”。此琴发音松透古朴，线条简洁流畅，风格与故宫藏“九霄环佩”一致。,九霄环佩唐琴，伏羲式，北京故宫博物院藏。杉木材质。外表呈紫栗壳色，小蛇腹断纹间杂细密牛毛断。龙池、凤沼系扁长圆形，龙池上方刻有篆书“九霄环佩”四字，右侧刻有行书“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”十字。整张古琴宽阔厚重，造型古朴典雅，发音苍松透润，具有唐代古琴的典型特征。经郑珉中先生鉴定为盛唐雷氏琴之标准器，以“仙品”之称倍受琴家仰慕。,枯木龙吟唐琴，连珠式，中国艺术研究院藏。原髹黑漆，后人反复加以朱漆。发蛇腹断，局部有牛毛断和龟背断。蚌徽，琴轸与雁足为玉质，背面圆形龙池、扁圆形凤沼。龙池上方刻行书“枯木龙吟”四字，下方有篆书印章“玉振”一方。,轻 雷宋琴，伏羲式变体，中国艺术研究院藏。额部较宽，发散呈扇形。底漆黑色，漆质较硬；表漆赤黑相间。遍布大、小蛇腹断。龙池与凤沼皆呈圆形。龙池上方刻有篆书“轻雷”二字。音色浑厚松透。,玉壶冰宋琴，神农式，天津市艺术博物馆藏。朱漆、玉徽、玉轸。发蛇腹间冰裂断。背面龙池凤沼均为长方形。龙池上方刻草书“玉壶冰”三字，下为“绍兴”双连印。,鸣 凤南宋琴，变体连珠式，中国艺术研究院藏。面宽而扁，项、腰部连续四弧，整体造型端庄浑厚。原髹栗壳色漆，后以朱漆修补，有蛇腹间牛毛与小冰裂断纹。龙池凤沼为三连弧形。龙池上方刻楷书“凤鸣”二字。此琴最为引人注目之处在于琴首正中镶嵌着一块椭圆形的玉雕“翔凤”，做工精美，活灵活现。,壑雷 明琴，落霞式。底漆为黑色，修复时修以朱漆。蛇腹断间牛毛断，椭圆形龙池凤沼。龙池上方刻篆书“壑雷”二字。,蕉叶琴明琴，蕉叶式，中国艺术研究院藏。外观别具一格、惟妙惟肖。琴首高约三厘米的叶柄造型取代一般琴首部位的护轸，起到保护琴首的作用。琴首与琴身中央有一长条浅沟，背部对应部位则为一条凸棱，以模仿叶茎的效果。琴体两侧边缘有轻微起伏，似叶边参差。原髹黄栗壳色，修补时改髹朱漆，琴首保留原色。发小蛇腹断，龙池凤沼均为扁圆形。,秋岭鸣鹤明琴，号钟式。螺钿(din)徽，岳山、承露、冠角、龙龈、琴轸、雁足均为紫檀木材质。髹黑漆，发牛毛断纹。龙池凤沼皆为圆形。此琴面板由多块桐木胶合而成，称“百衲琴”，底板则由两段木板拼成。,万壑松风明琴，仲尼式，中国艺术研究院藏。底漆髹黑漆，表层为薄栗色漆。小蛇腹断，紫玉徽，额部镶有一块方形钧瓷。背面龙池凤沼均为长方形，龙池上方刻有篆书“万壑松风”字样，轸池下有“云谷老人”印，龙池下有“水晶子”印，腹内题款“大通元年钟山沈约监制”。,古琴名家,古代名家：春秋：伯牙、师旷、师襄、师文、孔子。西汉：司马相如、扬雄）。东汉：蔡邕、蔡文姬三国：诸葛亮、周瑜、姜维、嵇康、阮籍。唐代：赵耶利、薛易简、董庭兰。宋代：苏轼（北）、郭楚望（南）、毛敏仲（南）。明代：严天驰、徐青山。清代：祝桐君、张孔山、杨宗稷（清末民国）。,近代名家徐元白（新浙派）管平湖（九嶷派）吴景略（虞山派）王燕卿（梅庵派）徐立孙（梅庵派）吴兰荪（虞山派）张子谦（广陵派）刘少椿（广陵派）梅曰强（广陵派）顾梅羹（泛川派）夏一峰（泛川派）査阜西（泛川派）,流水,是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初高山、流水本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清代川派著名琴家张孔山对流水一曲进行了技法上的加工，大量使用滚、拂手法，细腻、形象地刻画出从涓涓细流到瀑布飞流的景象，后人称其为“大流水”，也是现代琴人经常演奏的版本。1977年8月20日，美国国家宇航局向太空发射了“旅行者”号宇宙飞船，船上载有一个保存上亿年也不会损坏的唱片，其中就收录有管平湖先生演奏的流水一曲，它作为中国音乐之精髓，日夜响彻在渺茫的太空之中。,梅花三弄,“着意寻香不肯香，香在无寻处。”盛开于万花凋零时节的梅花，那一尘不染、傲骨凌霜的品格历来为文人所敬爱与赏识。琴曲梅花三弄便是人们将对梅花的喜爱与赞美寄托于琴曲之中的一首作品。相传，乐曲最初是一首笛曲，为东晋桓伊所作，后来唐代琴人颜师古将其改编成琴曲，流传至今。曲名“三弄”的由来是由泛音演奏的主旋律在低、中、高不同徽位上重复出现三次，故而得名。由于作品旋律优美流畅、格调清丽高雅，因此深得琴家喜爱，并广为人们所熟知。,阳关三叠,“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代诗人王维一首抒发离别之情的诗篇，在唐代已成为广为流传的歌曲。琴曲阳关三叠最早见于明代浙音释字琴谱，作者及形成年代不详。全曲因一个曲调变化重复三遍，故得名“三叠”。歌词则在王维原诗的基础上，每一叠后半部分又加入新词，进一步深化了原诗的意境，表达出依依惜别、两地相思的伤感情怀。,潇湘水云,南宋著名琴师郭沔的作品。郭沔，字楚望，浙江永嘉人，浙派古琴的创始人。一生创作了许多琴曲，潇湘水云是其代表性作品，也是近代最受欢迎的古琴曲目之一。潇、湘是古代湖南境内的两条河流，同在湖南的九嶷山相传是舜的葬处，被视为民族圣地所在。南宋抗金失败后，郭沔隐居于湖南衡山附近，常常泛舟于潇、湘二水汇合之处，遥望远处为云雾所遮蔽的九嶷山，引发出对国破家亡、时势飘零的感伤情绪，因而创作出潇湘水云一曲，以抒发心中凄凉、伤感之情。神奇秘谱中原谱为十段，标题依次为：一、洞庭烟雨；二、江汉舒情；三、天光云影；四、水接天隅；五、浪卷云飞；六、风起水涌；七、水天一碧；八、寒江月冷；九、万里澄波；十、影涵万象。,碣石调幽兰,碣石调幽兰是我国现存最早的一首古琴谱，也是我们所能看的唯一一首用文字谱记写的琴曲。谱前小序说明该谱传自南朝梁代丘明（公元493590），据此可知此曲为六朝旧曲。“碣石调”是指它的曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表现的内容。据琴操记载：春秋时期，孔子周游列国，因得不到重用，在自卫返鲁途中，看到山谷中兰花盛开却与杂草为伍，不禁触景生情，产生了怀才不遇、生不逢时的感慨，因而创作出琴曲猗兰。后世多将此意附会于幽兰一曲，实则幽兰、猗兰音乐上并无相似之处，乃是两首不同的琴曲。碣石调幽兰具有北方少数民族音乐的音调特征，谱序中指出“声微而志远”，格调幽怨、压抑。白居易有诗云：“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”,广陵散,又名广陵止息。作品取材于“聂政刺韩王”的历史故事。战国时聂政，其父为韩王铸剑误期而惨遭杀害。聂政成年后立志为父报仇，历尽辛苦，学琴十年，终于学得一身绝技，在被韩王召入宫中演奏时，拔剑刺死韩王。广陵散中有“井里”、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题，与故事情节相吻合。广陵散结构复杂、规模宏大，共包含四十五段，分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个组成部分。由于嵇康善弹此曲，因此，人们经常将该曲与嵇康联系在一起。广陵散是众多琴曲中唯一一首具有杀伐气息的作品，这与以“中正平和”为美的古琴审美标准背道而驰，因而遭到了礼教维护者的贬斥，甚至还出现过烧毁乐谱、不准传授的极端事件。但是，这首作品以激昂的情绪、深刻的思想、慷慨的气势一直流传到今天。,酒狂,酒狂是传世琴曲中一首极具特色的作品。作者是魏晋时期“竹林七贤”之一的阮籍。乐曲采用三拍子节奏，在弱拍处使用大跳音程，造成一种轻重颠倒、重心不稳的听觉效果，从而刻画出酒醉者步履蹒跚、迷离恍惚的神态。这种艺术形象实质是作者内心世界的真实写照。阮籍虽有济世之心，却是英雄无用武之地，只好借醉酒者的形态来表达内心痛苦万分的心情。作品素材洗练、结构紧凑、寓意深刻，堪称古琴曲中的一首精品之作。,据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。,胡笳十八拍,谢谢大家,