《主要艺术门类》PPT课件.ppt

第三节 主要艺术门类,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,一、书法,在中国文化中，书法是一门举足轻重的艺术，中国书法是一门古老的艺术，是用毛笔写汉字的艺术。中国的书法艺术起源于殷商时期的甲骨文与稍后的金文，至今己有三、四千年的历史，在汉字发展史上，甲骨文、金文、大篆、小篆基本上都合乎“六书”（象形、指事、会意、形声、转注、假借）的原则，属于古文字。隶书、楷书、行书、草书，则成为单纯的文字符号，属于今文字。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,书法家一致认为:字体称为艺术要有两个条件，一求其形体之正确表达，以济实用，二求其赋予了形体以艺术生命。按照这两个条件，甲骨文、金文似乎更重实用，因此，严格说来，书法作为一门艺术是在秦汉时期人们所写的篆书和隶书开始的。因为秦始皇统一了文字，字体基本稳定下来，于是，人们在写字时才开始注重其形态的艺术性。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,1、篆,中国书法从字体类型上主要分为篆、隶、楷、草、行，五类。下面我们介绍这五种字体的演变过程、特征及著名碑贴。纂起源于周末，流行于战国时的秦国一带，至秦始皇时，达到鼎盛，汉代开始衰退，习惯上人们指导东周时秦国的石刻称为大篆，将秦始皇时流行的篆书称为小篆。把汉代篆书称为汉篆。大篆的代表作是石鼓文，小篆相传是李斯创造的，其代表作是琅琊台石刻。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,2、隶,隶书又称为八分。古文“八”与“分”两字同义，八分之名就是因婚姻法书字体的点、画和结构象八字分别相背而得名的。隶书是在篆书和秦隶的基本上演化而来。到了汉代，隶书得到了广泛采用，经过一百年的时间，逐渐走向完善和成熟。隶书的没落始于东汉末和三国时代。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,3、楷,楷又称为正书，因为楷与正都有标准的含义，因此人们把它叫做正楷。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,楷书起源于魏晋时代，南北朝时分流发展，到隋开始融合，入唐以后，开始成熟。并作为正体字一直流行到今天。楷书与隶书相比，点画形式更加丰富，出现了新的笔画。楷书的发展历史相当复杂。东汉初年，佛教传入我国，大量抄写佛经使小楷很快从汉隶中发展起来。到三国时己相当成熟。,书法,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,曹魏时的钟繇，人称“楷书之祖”，他是一个从汉隶转到楷书的一个关键人物。到东晋时的王羲之、王献之的小楷已经找不到一点隶书的痕迹，成为标准的小楷。唐朝是楷书书法的鼎盛时期，太宗李世民将书法作为国学之一，置书学博士，并开馆讲学。使得楷书迅速成熟起来。唐代楷书的主要代表有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿和柳公权。现在的书法爱好者，大多以“欧体”、“颜体”、“柳体”为典范。晚唐以后，楷书就难以为继了。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,4、草书,每一种正体字都有它的草体，篆书的草体叫草篆，隶书的叫草隶，草篆和草隶在书法史上地位不高，而正楷的草体却占有很高的地位。正楷的草体叫草楷或今草，介于行书与草书之间的可称为行草，草书之上还有狂草。草书的发展，从汉末到魏晋的草书，还带有隶书的味道。到东晋，经过王羲之的“变体”，才脱胎换骨，成为今天草书的样式。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,唐代，王羲之所开创的今草传人有怀素和孙过庭，怀素是一个和尚，他以蕉叶勤学苦练，以至“秃笔成冢”。他的传世之作有圣母贴、自叙贴、千字文、苦笋贴。孙过庭的代表作是书谱。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,唐怀素草书,张旭，号称草书之圣，代表作是古诗四贴（110页）。明末清初，有张弼、徐渭的草书盛行一时，但总的来看，草书名家还是唐代三大家:张旭、怀素、孙过庭。,书法,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,5、行书,关于行书的源流，有不同的说法。实际上，行书是介于楷书与草书之间的一种书法艺术。就行书而言，应当首推东晋的“书圣”王羲之。他精通各种书体，尤其擅长正楷和行书。其代表作是兰亭集序，号称“天下第一行书”。在行书方面，宋代的苏、黄、米、蔡也很有名。人称行书四大家“宋四家”。苏是苏轼，其代表作是寒食诗贴等。黄庭坚的代表作是松风阁诗。米芾的代表作是多景楼诗贴等。蔡襄的行书特点是“无一笔无来处。”,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,元代的书法大家是赵孟，是画家，又是书法家，他的正楷、行书、隶书、小篆无不精通。有六体千字文、四体千字文、真草千字文等。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,清代乾隆十分喜爱书法，他把王羲之的快雪时晴贴切、王献之的中秋贴、王的远伯贴三部希世珍品，收藏于养心殿一小室内，名之为“三希堂”，乾隆十二年，又选书法精品与这三部汇总成一部丛贴切，通称三希堂法贴，收集了魏晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明共135家340件楷、行、草书作品，皆刻工精细、字字传神，是现代练习书法者必须临摹的字帖。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,书法,二、绘画,中国绘画，就其审美原则、情趣、风格、技法等等而言，具有完整而独特的体系。中国绘画的历史沿革。1、原始彩陶和青铜纹饰，可以看作是中国绘画的起源。他们确定了中国绘画整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,2、春秋战国时期是我国各类绘画的初创期。湖南长沙出土的战国墓中的漆画奁上的图画，描绘有许多人物，而且栩栩如生。战国楚墓出土的币帛画，所画妇女和龙凤的图案已经很传神，注重人或物的整体形象在画中的位置。秦汉时期的壁画、帛画、漆画、画像石、画像砖都很发达。秦汉宫廷壁画盛行，有专门的画家在宫廷绘画，绘制帛画，当皇帝选美女时，宫廷画师先画人头像，于缣帛之上，皇上据画选妃。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,3、魏晋绘画，是中国绘画的形成期。其成就主要表现在宫廷绘画、佛教绘画和文人绘画几个方面。现存的几个有名的石窟:莫高窟、麦积山石窟、龙门石窟、大足石窟等都有魏晋时期的壁画，即宗教壁画。另外，在宫廷也有壁画，东晋时期顾恺之，发展了现实中的名人肖像画，代表作是洛神赋图。随后，出现了陆探微、张僧繇等一大批画家。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,4、隋唐时期是中国绘画史上前所未有的大发展时期。这是和当时国家统一，社会安定，经济繁荣密切相关的。在唐朝，从事绘画的艺术家有四百多人，科目也越分越细，如有人物画、山水画、花鸟画、鬼神画、鞍马画、建筑画等。吴道子最享有盛名。王维能画能诗。此时的民间绘画也有较大的发展。这一时代的成就是空前的。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,5、五代、西蜀、南唐都设有画院，为我国正式设立画院之始。宋代是我国绘画史上的鼎盛时期，标志着我国绘画水平的高峰。宋代皇家设立了翰林图画院，开始对各种题材进行专门化的研究和创作。反映现实的风俗画、肖像画、描写古代事件的历史画、描绘河山的山水画以及富丽堂皇的花鸟画，都如百花齐放，欣欣向荣，此时的杰出画家层出不穷。特别是张择端的清明上河图传世珍品。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,6、元代文人画发达。普遍出现了诗、书、画、印四者巧妙结合的作品。使中国绘画艺术更富有文学气息，也更富有民族特色。元代的山水画成就最高，赵孟画人物、山水、马、花木都很精神刻，黄公望、王蒙、吴镇、钱选等画家都在画史有名。元代的民间画工较前有比较大的进步。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,7、明代市民兴起，民间绘画较盛行，版画得到发展，出现了浙派、江夏派、吴门派等不同流派。人物画家有仇英、陈洪绶、徐渭等。市民绘画大量出现在小说、戏曲读本的插图中。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,孔仲起山水画,8、清代的民间年画开始大行其道。宫廷绘画也远比明代繁荣，这时候的山水、花鸟更为精美，弘仁的黄山真景册五十册，画出了黄山五十处美景。石涛的云、郑板桥的竹名驰天下。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,（二）中国古代画大致可分为五类,1、宫廷绘画是指出现在宫廷墙壁上的壁画和挂在宫廷上的图画。就题材而言，有的是绘制历代帝王和文臣武将的画，反映宫廷生活的画。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,如唐代宫廷画师阎立本，他能画佛像、人物、山水、最擅长肖像画。阎立本画的萧翼赚兰亭图现存于东北博物馆，是一幅反映唐太宗令萧翼去和尚手里骗王羲之 兰亭序真迹的故事。宫廷绘画以山水画、花鸟画为主，被称为百代画圣的盛唐画家吴道子绘画技艺高超，作画神速，如他画的嘉陵江三百余里的山水风光画就很有名。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,2、文人绘画文人绘画的要旨是抒情达意，其最高顶峰是水墨画。文人的绘画在中国绘画史上地位最高，他们的绘画虽因画家的情趣境遇不同而呈现出千姿百态，但共同的特征是追求写意传神，以形写神，但又不失掉生活的真实性。就题材而言，有人物画、山水画、花鸟画，其技法有工笔、写意、钩勒、水墨等。文人绘画往往与诗文、书画、篆刻相得益彰，形成独有的艺术特征，文人绘画所使用的材料为中国特制的毛笔、墨、砚台、宣纸、绢等。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,3、宗教绘画宗教绘画出现于寺庙和石窟之壁，多为彩色壁画，宗教绘画的精神是壁画，从公元前四世纪佛教传入中国起，反映宗教生活的壁画就开始出现，现存著名的壁画群有甘肃的莫高窟，麦积山石窟，河南的龙门石窟。这些壁画内容可分为各种经文故事，释迦牟尼生前事迹。这些壁画多为民间艺人所做，唐代画家吴道子也曾在长安、洛阳两地寺庙作壁画300余间。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,4、市民绘画主要指的是小说戏曲读本中的插图，在明清小说中，在元明杂剧中有一些表现市情趣的与小说，戏剧故事内容相连的插图。如窦娥冤、红楼梦、西游记、水浒传等古装本都有版画插图。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,5、民间绘画民间绘画表现平民百姓的愿望，在题材上主要反映民间习俗，在表现形式上主要指年画。年画流行于明清时代，多为木版水印，含有祝福的意义。如财神、门神、送子图、福寿图等。颜色多用大红、桔红、黄、绿等。年画对后世的影响很大，现代年画以天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、广东佛山、四处绵竹等的年画最为有名。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,（三）中国绘画中共同的美学原则,第一，散点透视。就是不受一个固定观察点的局限，表现作者想表现的任何东西。也就是把作者的思想靠迁入对象之中，以深切体会对象的情感和状况。用艺术形式表现出来。第二，以大观小，以小见大。即“神仪在心。”要求画家站在一个宏伟的高度，以大观小，一目了然。然后把心中的构图在图画的精神仪态上表现出来。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,第三，遗貌取神，就是说绘画不仅着重形似，更着重神似，而且神似比形似更重要。第四，平面色彩与骨法用笔。中国绘画不重视描绘物体上的光及物体上的色彩因受阳光的影响而所起的变化。设色比较单调，主要是用平面色彩表示事物的各个方面。这与西方绘画注重色调的明暗不同。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,骨法用笔，骨法是指人的骨骼之有力架势。表现在画面上，是讲究轮廓的勾勒要刚健有力。总之，中国绘画是中国的四大国粹之一（国画、京剧、中医、武术），其中，中国画以其独特的艺术性和绚丽多彩的民族特色矗立在世界绘画之林。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,绘画,三、音乐,（一）中国音乐的历史沿革中国音乐的起源以关是从古书上看到的记载。不少古书记载了远古时期祭祀、宗庙、大典仪式上“撞巨钟、击鸣鼓、弹琴瑟、吹竽笙”的场面。近几年，随着考古工作的进展，已经证实了古书上关于音乐的记载是属实的。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,中国音乐起源于六千年至八千年前的原始社会，当然我们下这个结论，决不是仅仅以几支骨笛为依据。我国考古工作者还发现了大量原始社会的埙。埙是一种古老的吹奏乐器。在远古时代，埙是作为一种主要乐器而存在的。埙的形状有:管状、橄榄状、鱼状、圆锥形等。其顶部皆有吹空=孔，音孔一至六个不等。按质料可分为陶、石、骨、玉四种，以陶埙为最多见。近几年我国考古工作者在全国各地发现了相当数目的埙。出土最早的，是浙江余姚河姆渡发现的，椭圆形一音孔陶埙。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,到了春秋战国时期，中国音乐形成了独奏的体系。春秋战国音乐已相当发达。据史料记载依据传世与考古发掘的乐器，这时的乐器以有打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器几类。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,1、编钟,打击乐中，有铜鼓、木鼓（以动物为皮革）铙、磬、钟尤其是编钟。1978年3月，湖北随县曾候乙墓中出土了一批古乐器，其中的编钟轰动了中外。此套编钟共64枚是战国时期发现最多的一组编钟。编钟分上下三层。上层编钟19枚分三组排列，中下两层是编钟的主体，也分三组。编钟出土证明古代音律发达。春秋战国时期人们依照中国特有的七音阶十二律制造了编钟比同期西方的音律发达后来落后了主要是应为没有把音律符号化。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,2、鼓,鼓，是一种打击乐器。用于战争中指挥军队进攻和宴会、祭祀。商代至战国时期，主要是铜鼓。目前见到的铜鼓最珍贵的有两件。一是解放前出土于陕西凤翔的商代传世品“双鸟饕餮纹鼓”。另一件是1977年湖北崇阳出土的商代铜鼓。演奏时，一人击鼓，另一人手持木桶对鼓底，以增强鼓音的共鸣。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,牛皮鼓,3、磬:是我国古代的一种重要打击乐器。4、铙:古代铜制打击乐器。5、钹:即大钟。古代打击乐器。铜制。春秋战国时期建立了中国式的音乐体系。音乐种类繁多，吹奏乐（埙）、弹拨乐（古琴）、打击乐样样具全。经测音，这些乐器特别是编钟、编磬己能演奏五音阶和七音阶音乐。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,所谓五音阶，即指:宫、商、角、徵、羽阶名1 2 3 4 5简谱宫 商 角 变徵 徵羽 变宫七音节其中“变徵”、“变宫”在古书里有不同的解释。传统古籍材料中把五声叫正声，把随音阶形式的差别而改变位置的另外两个音叫做二变。我国现在关注的是早在春秋战国时期，中国就创造了七音节体系，也创造了五音阶体系。这两种音节体系是整个古代一直遵循的。我们现在通行的简谱是30年代从日本引进的。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,从秦汉开始到清代，中国音乐沿着春秋战国时期奠定的基础，在各方面都得到了发展。在乐器方面的吹奏乐:（1）排萧，汉代以后大量出现，既有单个的萧，又有排萧，这在汉唐的壁画及石刻中经济可以看到，湖北随县曾侯乙墓出土有排萧。（2）笛:竹笛最早出现于汉代，可能是张骞出使西域引入的，后代一直沿用。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,（3）唢呐:属双簧管乐器，最早出现在波斯、阿拉伯，明代正德时期传入中国，现在一直流传至今，明清时期，唢呐广泛普及，既是民间最常用的乐器，又是戏曲中的不可缺少的一种伴奏乐。（4）笙:一种簧管乐器，周代出现，后代不断改进，有十二管、十四管、十八管、十九管等多种，唐宋时期基本定型，有十三十九管簧。（5）竽:战国至汉代广泛流行，至宋代失传。今几年出土的汉代百戏陶俑、石刻形象中多有吹竽形象。长汉马王堆一号汉墓出土竽一件，通高七十八厘米，竽头竽嘴为木制，竽管十二根。成语中有滥竽充数，说竽即可独奏又可合奏。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,音乐,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,先秦以后的弦乐主要有:（1）琵琶:拨弦乐器，公元前214年，秦朝筑长城时，秦人创造了一种与音箱类似的弹拨乐器，叫琵琶，公元前105年，我国出现了汉琵琶，唐以后的琵琶与现在的相似；（2）箜篌:弹拨乐器，分卧式竖式两种，汉代的空篌是横弹的，据说是汉武帝的乐人创造的。而竖篌逐渐发展为竖琴。（3）琴:传说“神农”氏削桐为琴，绳丝为弦，创造了最初的琴。琴在西周时期广为流传。早期的琴，有五根弦。目前我国最早出土的琴，是曾候墓出土的两件，一为十弦，一位五弦，琴身由整块木头雕成。汉代琴为七弦琴，后也多为七弦琴。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,（4）瑟:出现于周代，仅能弹散音，即一弦、一音，春秋战国蚨的瑟多为25弦，近几年出土的瑟都是25弦，曾侯墓出土的瑟有12件。（5）筝:秦代己有筝，筝与琴相似，但比琴小，在汉魏之际，筝是主要乐器，多为十三根弦，唐代至清代的筝一直是伴奏乐器，也可独奏。（6）忽雷:出现于唐朝，形状为龙首，长柄、梨行音箱，蒙蛇皮，两轴、两弦。唐代以后不断有人仿制。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,秦代至清朝的打击乐器是在夏至战国的打击乐器的基础上发展创新，在此不作介绍。秦至清创作了数不胜数的名曲:（1）高山流水:琴曲，内容根据吕氏春秋中俞伯牙鼓琴的故事。伯牙在琴曲中，先表现高山，又表现流水，他的好友钟子期都能深刻领会，后钟子期死后，俞伯牙在他的坟前把琴摔断，以示从此无人能听懂琴音，后人常用高山流水比喻知音难觅。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,（2）萧湘云水:南宋浙派琴师郭楚望所作。该曲流露出作者对国事日危的关切之情，成功的表现出云水掩映，烟波浩渺的艺术境界。并在一定程度上表现了当时爱国知识分子的内心情感。（3）十面埋伏:琵琶曲。乐谱最早见于近代直隶华秋苹编琵琶谱，该书中假托十面埋伏是隋代秦汉子所作，但真正的作者难以考证。乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,除了以上介绍的三首曲目外，中国音乐辞典中列举了五百多首古代名曲，其中，秦汉至魏晋南北朝时期的代表作有乐曲大风歌，表现汉高祖刘邦同家乡父老歌唱助兴的情景。酒狂是古琴曲，魏晋南北朝时阮籍所作，借景抒情。隋唐时期的代表作有乐舞秦王破阵乐，表现的是李世民征战之中勇往直前、大破敌军的英雄气慨，此曲有歌有词，4 人伴舞。宋元时期的代表作有古琴曲平沙落雁。等,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,白居易有一篇文章叫霓裳羽衣舞歌，详细描绘了这套大曲的曲式结构，似乎该曲配以舞蹈，演奏此曲要用金、石、丝、竹等多种乐器，全曲共有12段，演唱时间相当长。1938年陕西省歌舞团曾对该曲加以整理，在全国各地巡回演出了仿唐歌舞。其中有霓裳中序第一即全曲的片段。以上介绍的是中国音乐特别是乐器的发展历史，这些内容是给中国音乐分门别类和把握其特色的基础音乐分类。从分类中仍可发现中国音乐的沿革过程。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,（二）按音乐功能，大致可分为四类,一、仪式音乐，即用于祭祀、宗庙、大典，也包括宗教寺庙的仪式音乐。最典型的仪式音乐是古代的礼乐和春秋时的钟鼓之乐。在祭祀、宗庙、大典礼仪等活动中，借助音乐来体现特定的气氛，区别君臣、父子、上下、亲疏尊卑的规范。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,二、宫廷舞乐,宫廷舞乐又称燕乐，宫中乐。帝王在宫中饮宴，游乐时，舞女跳舞，歌姬歌唱，乐师演奏。由于帝王拥有至高无上的权利，因此“宫中乐”使用的乐器是最先进的，最完美的，如曾侯乙墓出土的编钟，即为楚王宫中乐器。,音乐,三、声乐,声乐这个概念在古代音乐理论中一般用来泛指音乐、音乐活动，又长指规模比较盛大，兼有歌唱和乐舞的音乐，现代所说的声乐，指用人的嗓子演唱的音乐。首先上至诗经下至唐诗宋词，都是可以吟唱的。其次，宫廷音乐中，除用乐器伴奏外，往往还有宫女用嗓子歌唱。民歌也是声乐的重要组成部分。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,四、独奏器乐,独奏器乐是不需要伴奏就能独立地演奏曲子的器乐。中国古代的许多乐器是可以独奏的，比如编钟、编磬、琵琶、琴、瑟、筝、二胡、笛子、箫等，并且留下了许多著名的独奏曲。在中国音乐史上有许多著名的琴独奏家、琵琶独奏家，可惜没有几个有名有姓的歌唱家。可见古代更重视独奏器乐。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,五、民乐,即民俗庆典中的音乐。在民间遇有婚丧嫁娶等活动。往往也以音乐来烘托气氛。比如从古代直到现在，婚丧嫁娶活动中要吹喇叭、唢呐、排箫、还要敲鼓、打锣。民俗庆典，多以吹奏乐和打击乐为主。此外，少数民族花会、耍歌堂、秧歌、花灯、跑旱船、拉花、春牛舞以及少数民族特有的歌舞活动，也都有悠久的历史，应该算作民乐的组成部分。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,（三）中国音乐的特色,第一，旋律为主。音乐的表现手段是旋律和节奏，以及和声、配气、对位等。所谓旋律，就是声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐的运动。乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。西方音乐特别是声乐，更讲究和声和配气，唱出来的歌曲给人以深厚之美。总之，在中国古代音乐中占统治地位的器乐，主要是通过音乐旋律来打动人的，或悲或喜、或苦或乐、或怒或怨。中国古代的弦乐最能表现旋之美。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,第二，节奏喧泄。节奏的含义有两种。广义讲，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。在中国古代音乐中，打击乐起始早占有重要的地位。编钟、编磬、铜钟、排鼓、铙锣、拍板等等，都是古代的主要打击乐器，这些打击乐器可以独奏，可以伴歌伴舞。在中国古代，不仅在宫廷音乐中大量使用打击乐，而且在民间音乐中也大量使用打击乐，甚至在两军交战中也鸣鼓敲锣。究其原因，无非是借助打击乐的节奏，组织动作，协调行动，振奋人心，宣泄情感。中国古代的打击乐表现的主要是节奏之美。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,第三，理性之美。古人曰:“诗言志，歌咏怀”。就是说歌舞更强调表现人的内心情怀，但即使是情怀的表现，也要“发乎情，止乎礼。”,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,因此，中国古代的音乐都是合乎礼节、充满理性的。孔子强调“兴于诗，立于礼，成于乐。”意思是经诗、礼、乐的形式引导人们求真、向善、合乎礼法。大风歌、秦王破阵歌，都是充满理性精神的歌舞。象阮籍的酒狂，虽然借助酒兴，喧泄内心的不满，但仍然包含了理性精神。,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,音乐,思考题:,一、原始彩陶暗含了哪两个艺术法则？（散点透视仰观俯察）二、青铜纹饰有哪两个明显的现象？（饕餮纹、人兽共生）二、中国古代艺术的发展可分为哪三个时期？三、古代建筑艺术分为哪四种类型？各有什么特点？四、古代雕塑具有哪些绘画的特点？五、书法从字体类型上分为哪几类？各有哪些著名书法家或碑帖？六、古代绘画分为哪些门类？它们显示出哪些共同的美字原则？,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,七、古代音乐按其功能分为几类？有何特色？八、为什么说戏曲是一门综合性艺术？九、论述中国艺术的内在精神？十、简述中国艺术的基本类型，及最高境界？作业:1、如何使古代艺术发扬光大？论古代艺术的现代价值？,中国传统文化讲义|2008级国际文化交流专业,