天府之花川剧.ppt

天府之花川剧,中文21 杨亦 02114031,天府之花,自古天府富庶一方，文化繁荣，诞生过许多文人墨士。“蜀伶多能文”，在川剧历史上也秉承传统，出现了李调元、黄吉安、赵尧生、赵熙魏明伦等优秀剧作家。舞台上则活跃着康子林、杨素兰、阳友鹤、陈书舫、周企何、周裕祥等前辈艺术家和任庭芳、陈智林、何伶等当世川剧艺术家们的身影。川剧是我国较大的地方戏曲剧种之一，她主要流传于四川、重庆、以及贵州、云南、西藏部分地区。川剧由昆腔、高腔、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）、灯调五种声腔组成，其中又以高腔最具代表，其主要采用一唱众和的形式。在角色造型上分为生、旦、净、末、丑五大行当。川剧以喜剧著称，取材广泛，大胆夸张，散发出浓郁的生活气息，表现了四川人民幽默诙谐的特征。川剧在表演过程中衍生出许多“绝活”，如变脸、吐火、藏刀、变胡子、踢慧眼、踩高跷及打叉等等，对塑造人物起了很好的作用，使观众赏心悦目。,川剧历史介绍（一）,明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种川剧的发展。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。康熙二年（1663）有善昆曲者八人由江苏入川，在成都江南会馆为宦幕清唱昆曲。雍正年间，有“来云班”以清唱昆曲为业。与此同时，历任川陕总督岳钟祺与乾隆时期任四川总督的福康，都善养歌舞伶人，搬演昆曲，用于宴乐助兴。乾隆五十年（1785），李调元返回故里绵州罗江，办起了一个昆曲家班，所谓“家有小梨园，每冬月围炉课曲，听教师演昆腔杂折以为消遣”“先生实苏产，弟子尽川孩”。,川剧历史介绍（二）,高腔，四川谓之高腔，即弋阳腔流变。李调元在剧话中说：“弋腔始弋阳，即今之高腔”，“高腔俗名清戏，楚蜀皆尚之”。最早关于高腔在四川出现的文字记载，约为雍正二年（1724），时成都已有高腔戏班“庆华班”的建立。据李调元新搜神记记载，绵竹县也有高腔戏班演出，如记“绵竹东岳庙有沙弥改名钱官，其眼颇大，教以三清师挡夏一戏，使扮张翼德而唱高腔”。李之门生温庄亭在诗中也描述了当时农村淬高腔的情况：“路过通背岭，人半住林间，耕放时无事，高腔唱往返。”另外，定晋岩樵叟在成都竹枝词中也记道：“弋阳腔调杂钲鼓，及至灯明已散场”。六对山人也有“见说高腔有苟莲，万头攒看万家传，生夸彭四旦双彩，可惜斯文张士贤。”并叙述苟莲官每一进省城演出，“则挤墙踏壁，观者如云”。可见，高腔在雍乾年间，已盛行四川城乡，颇受观者青睐。,川剧历史介绍（三）,弹戏，系秦腔演变而成。秦腔进入四川，约在明末清初。据清沈荀蔚蜀难叙略记载，顺治十六年，张献忠部将高承恩与杨国明在嘉定（今乐山）相聚时“奏女乐演传奇，以侑酒”。另据吴珍奇在昭化县志中载，顺康年间，在昭化、中江一带已有完整的戏曲演出。其生旦净丑，刀戟剑棒，无所不奇。当地人说此乃秦腔，也实为可能。因昭化古名“葭萌关”，是秦地入川要冲，此时，陕班来川演出秦腔，实为常事。秦腔在四川流传的记载，尤以康熙五十一年，曾任绵竹县令的陆箕永所作竹枝词，最为有力。他在绵竹竹枝词中记道：“山村社戏赛神幢，铁板檀槽柘作梆，一派秦声浑不断，有时低云说吹腔。”同时，他还记载了对弹戏的接受过程。说，“俗尚乱谈（弹）于初见其颇骇，观久习之，反取其不通，是资笑谈也。”（绵竹县志卷三十二）,雍正七年（1730）四川黄廷桂在一份中也提到四川的秦腔活动，如称：“驻藏銮仪使周瑛，抵藏之后，竟于川省兵丁中，择其能唱乱弹者，攒凑成班，各命分认角色，以藏布制成戏衣，不时装扮歌唱，以供笑乐。”而乾隆四十六年（1781）江西巡抚郝拓在给乾隆奏折中也谈及，“秦腔，弋阳四川、云贵皆所盛行。”与上述时间较早者，乾隆三十六年（1771）清庭用兵金川时，秦腔艺人张银花随军演出。秦腔注入四川，还由于川陕贸易往来，陕西会馆林立四川各地，如定晋岩樵叟在成都竹枝词中所述：“会馆虽多数陕西，西秦梆子响高低；观场人多坐板凳，炮响酬神散一齐。”同时，在什邡一带已秦腔戏班“庆华班”与“金贵班”，演出剧目有白罗衫贺喜等，名令魏长生住成都东较场口，在寓蓉期间，曾全登台演出秦腔戏汉贞烈。,川剧历史介绍（四）,胡琴，系二黄与西皮腔的统称。燕兰小谱卷五载：“蜀伶新出琴腔，其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话”可谓四川胡琴腔的明显注脚。胡琴腔约在乾隆年间，也已形成。生于乾隆年间的六对山人杨燮，在锦城竹枝词中注解说：“张士贤在上升班扮净，唱胡琴腔，一气可作数十折”，就是明证。灯调本源于四川本土，在发展中出吸收了不少明清小曲，壮大自己。入清以来，随着酬神赛会、元宵等民间习俗，已发展常年演出。定晋岩樵叟在成都竹枝词中记道，“过罢元宵尚唱灯，胡琴拉的是淫声。回门送妹皆堪赏，一折广东人上京。”（嘉庆乙丑成都竹枝词）明显记述了灯调在乾嘉年间由乡镇进入城市，由千百年过节的群众活动，变为常年性演出的剧种了。以上各种声腔，虽在清初已有同台演出，各声腔也在与四川方言、土语、民间音乐、舞蹈和发俗的结合中，开始衍变。但是，尚未完全溶合。在乾嘉年间，基本上还是以独立的声腔剧种，从事演出活动，所谓“报赛演剧，大约西人用秦腔，南人用昆腔，楚人、土著多弋声，曰高腔”（嘉庆汉洲志）。戏班也自成体系。如昆腔有“舒颐班”，高腔有“庆华班”，秦腔有“庆华班”、“金贵班”，胡琴有“上升班”，灯班则在四川山乡广泛演出。,川剧历史介绍（五）,在外来声腔合流中，由于各自流入四川的不同路线，逐渐形成了弹戏分布在大、小川北地区，高腔流布川中、川南，川昆、胡琴错落各地，川西则以丝弦较为“正宗”。所以有顺口溜说“上坝丝弦、中坝腔，川北老儿唱恍恍。”。又由于师承沿袭、各地民俗方言的影响，使声腔音乐、剧目类型、表演技艺等方面，出现各自有别的风格特色。于是，于同治、光绪年间，形成了先唱丝弦后以高腔的上坝（川西坝）；以高腔为主的资阳河；以弹戏为主的川北河；和诸腔杂居的下川东各条河道。形成了历史著称的川剧“四条河道”。外地声腔的不断流入和外籍艺人来川授艺，以及许多教授各声腔剧种的科社建立，也推动了诸声腔的合流。如同治年间流入川北的陕西汉二簧，在南充建立专唱丝弦的庆泰班后，于光绪年末年陕班艺人于桂华科社授艺，梁天福、杨九梨、李顺来等陕班艺人，赴下川东搭班，致使重庆出现专唱胡琴的毕胜班、吉祥班，而建于四川各地的著名科社则有三字科社、臣字科社。光绪二十九年（1903）吴弼臣在成都投资兴建第一个品茗看戏的“可园”。1911年，辛亥革命后，各戏班、剧团要求艺术革新的民主思想日益浓厚，于是杨素兰、康子林、肖楷臣、唐广林等人倡导下，各声腔剧种实行联合。并且，将原各自班社如长乐班、翠华班、彩华班、桂春班、怡乐班、太洪班、宴乐班等联合组成“三庆会”。并以杨素兰、康子林、肖楷臣、唐广林为正副会长。自此，昆、高、胡、弹、灯五腔共和的川剧，得到成熟和发展。,川剧声腔（简介）,川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。,川剧声腔昆腔,昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。川剧的昆腔的曲牌结构与它的母体“苏昆”基本相同。应用时有“单支”和“成堂”两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或以“昆头子”等组腔方式，与其它声腔共和。昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的“苏味”来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。,川剧声腔高腔,高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。据推测，不止是从江西传来的弋阳腔，从湖南等地传来也是有可能的。现在比较一致的看法是从南戏传来的。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。川剧高腔是曲牌体音乐，它具有剧目多、题材广、适应多种文词格式等特点，其中最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓“一唱众和”的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都阳以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。起腔概括起来有三种形式，一是以昆腔开始，二是演员朗诵几个字然后帮几个字起腔，三是直接由帮腔开唱的起腔。紧接着起腔后的句子叫做立柱，如果曲牌全是用帮腔的则不分立柱。立柱后，接演员的唱段，唱句多少不限制，依剧情而定。唱腔分“一字”和|二流：以及“摇板”几种板式。唱腔中间有时插入三个字一句的帮腔，这叫“飞句”。如果是文词在第五句上出现的帮腔句，这个句子读起来拗口，帮起来谐和，这个帮腔句叫“钻句”。帮腔后面仍由演员唱下去。末尾大都是帮腔结束，结束形式有“尾煞”、“尾声”、“合同”几种。所谓“合同”，是整段音乐的结束，或者是整个戏音乐的结束。,川剧声腔胡琴,川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。胡琴属板腔体音乐。与中国戏曲皮黄系统中的西皮、二黄诸声腔的音乐结构基本相同，音乐品格、应用方式、词格、板式亦有大量相似之处。川剧二黄包括正调（简称二黄）、阴调（简称反二黄）、老调三类基本腔。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。川剧西皮与二黄实为自成体系的独立声腔，长期以来因伴奏乐器相同而约定俗成地将二者统称“胡琴”，西皮、二黄多为单独使用，亦有不少剧目同时包纳二种声腔。,川剧声腔弹戏,川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子”之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，它无论曲调、唱法以及唱腔结构都与秦腔有不同程度的变异，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。不过，就在这种变化之后，二者的关系不是相当接近的，若从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源关系。川剧弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫“甜平”（又称“甜品”、“甜皮”、“甜腔”）；一类叫“苦平”（又称“苦品”、“苦皮”），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。,川剧声腔灯调,灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，故其生活气息浓烈。灯戏的声腔特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。灯调声腔主要由“胖筒筒”、发间小曲和“神歌腔”组成。灯戏伴奏的“胖筒筒”，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带“嗡”声的琴。,川剧特技简介,特技，顾名思义，就是川剧表演艺术中的“特殊技巧”。即技术性很强的有较高难度的特殊表演动作，或者说是在特殊剧目中，或剧中特殊规定情景中演员为塑造艺术形象所使用的特殊的表演技巧。其根本目的在于帮助刻画人物形象，提示剧中人物内心世界，从而收到特殊而强烈的艺术效果，物技的神秘化是川剧艺术的又一特色。,变脸,变脸，是川剧表演艺术中最为常见、最有影响、最有印象的物质之一。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色。如白蛇传中的许仙，放裴中的裴禹，闹齐廷中的公子昭等人物的变脸便是用的此种方法。吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色。如活捉石怀玉中的石怀玉，治中山中的乐羊子等。扯脸(阿豹语：即常见的，滥用了的变脸)，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。(阿豹又语：各位注意看彭大师的变脸绝艺，又快又帅的就把脸拖到自己的衣服里了)。如白蛇传中的紫金铙钵，望娘滩中的聂龙等。运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸。据说已故川剧名演员彭泗洪在扮演空城计中的诸葛亮时，他通过运气而使脸由红变白，再由白变红，借以表现诸葛亮如释重负后的后怕，心有余悸。运用此法的还有借赵云、杀狗、青梅赠钗等剧目。面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧变脸中的水上漂，活捉三郎中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。,其它川剧特技,吐火，是川剧的传统表演特技之一。传统的吐时是表演者口中含有松香粉末，也有用煤油的。如白蛇传等戏就有此特技。藏刀，这是川剧著名表演特技之一。在肖方杀船中，一把两尺多长的明晃晃的钢刀，一会儿出现在观众和剧中人物面前，一会儿又不知去向，揭露了剧中人物肖方的阴险、狡猾和毒辣，近乎魔术，十分吸引人。点蜡烛的特技，它也具有神秘感，谓之“魔烛”。在活捉石怀玉、活捉三郎、九美狐仙中使用这种技巧：明明是一支燃着的蜡烛，当众吹熄灭后，快速一掩，蜡烛立即复燃。顶油灯,是川剧著名丑角戏皮金滚灯中的运用的特技。踢慧眼(盖图章)慧眼，源于佛教中的提法，是指前额正中的隐藏着的第三只眼，相传是专门用来识别妖魔鬼怪的。川剧白蛇传中的韦驮，在与白蛇交战中用到此特技。扮韦驮的演员在出场前已预先在靴尖上贴有一只画好的眼睛，被掩盖着，当他“领法语”后，说一声“待吾睁开慧眼一观”一个尖子踢到前额，便贴了上去。据传，此技的发明者是戏圣康子林。变胡子撇开其他剧种都有的口条功夫，运用胡子技巧不谈，单表下面两种：变无为有，川剧花荣射雕这个戏中，女主人找车时，车夫由扮演花荣的演员代演，是有胡须的。当耶律含嫣去看车时，却突然没有胡子，俨然情人花荣；当嫂嫂去看时，双突然生出胡子，仍然是车夫。演员变化神迅，比变脸还快。另白蛇传中的王道陵有此表演。变黑为白，川剧文昭关中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。治中山中的乐羊子、九美狐仙中的吕洞宾等人物也有此技。,技巧类特技,耍水发 水发，便是剧中人物头上的假发。川剧艺术家将“水发功”概括为“梗、扬、带、内、盘、旋、冲”等七个方面的技巧。赠绨袍中的须贾，在跪门吃草时，甩动水发后，竟让水发自然盘在头顶的发髻上。另还有八阵图中抛紫金冠，游株林中的抛软王帽。飞褶子 褶子，以小生、小丑最讲究耍褶子的功夫和技巧，最基本的是“踢、顶、蹬、勾、铲、拈、理、洒、衔、端”十大技巧。川剧艺术家在实际演出中再组合为“踢襟跳铲、施礼双挽、口衔三飞、左托右掸”等六十余式。最突出的是“飞褶子”，如逼侄赴科中的潘必正，放裴中的裴禹，乔老爷奇遇中的乔奚等。耍水袖 古人云：“长袖善舞”，故川剧中水袖的设置主要是为了舞蹈、为了表演、为了美化。其基本功有“抱、掸、抖、回、扔、冲、理、舞、抓、甩、缠、转、分、飞、平、拖、捧、打、反转、整鞋、遮头、抱腮、搭肘、双背、反掌、风摆、抱肩、还胸、双举”等水袖动作。如打神刁窗杀狗评雪铁笼山贵妃醉酒三娘教子等。抛绫子 多用于鬼狐旦，如放裴中的李慧娘、活捉石怀玉中胡莲娘、飞云剑中的聂小倩等。耍翎子,历代艺术家总结出来的翎子功多达二十多式，不同的角色行当都有自己完整的一套东西。如连环记中的吕布、和亲记中的周瑜、八阵图中的陆逊、铁笼山中的铁木耳、长坂坡中的赵云等。耍帽翅，耍法有“一动一静、一上一下、齐上齐下、单翅旋转、双翅旋转等”如十五贯中的况钟，反徐州中的徐达，八件衣中的杨廉等。扇子特技，其中川剧艺术家将折扇归纳为“撒扇、端扇、背扇、扑蝶扇”等80余种表演动作，及24种团扇技法，共技109种“扇法”，这在各个戏曲剧种中还是不多见的。耍手巾，川剧艺术家归纳了23种手巾程式，如射雕中的耶律含嫣，拾玉镯中的孙玉姣，打饼中的潘金莲，别洞观景中的白鳝仙姑等。倒硬桩，又叫“倒硬人”、“倒僵尸”。如白蛇传中的许仙、杀狗中的焦氏、活捉石怀玉中的石怀玉。,川剧脸谱简介,颜色特征红色 表现性情激烈、忠耿正大的人物 关羽黄色 表现体格不健壮、实则勇武过人的角色 甘宁蓝色(绿)多用于凶猛、可怖的人物 卢杞、恶鬼白色 表现奸诈、阴险 曹操、董卓黑色 表现正直、坦率、鲁莽 张飞、李逵,脸谱秀,川剧剧目,昆腔：醉打山门、伍三拿虎高腔：黄沙渡、六月雪、托国入吴、思凡、八郎,川剧角色简介,生指的是不挂“口条”的部分男角色，扮演戏中的青年或少年男子。文小生 是小生类角色的核心，扮演剧中人物大都是文人墨客、王孙公子，多数都为少年英俊、知识识礼的正面人物。红梅阁中的裴禹，玉簪记中的潘必正，琵琶记中的蔡伯喈等武小生 武小生就是有武功、武艺的小生。三战吕布中的吕布，长坂坡中的赵云夜奔中的林冲，十字坡中的武松 大小生 大小生是川剧中较为重要的男青年角色。柳荫记中的梁山伯，彩楼记中的吕蒙正二小生 小生中的次要人物。柳荫记中的赵贤契，彩楼记中的胡琏三小生 较二小生年龄小，作用也较低。斩于吉中的孙权扒扒生 也叫“娃娃生”，扮演少年或儿童。三娘教子中的工作薛良，洪江渡中的江流,旦 俗称“小旦”，指剧中的女子角色。青衣旦 多为中年以上的妇女，有身着青衣，性格善良，端庄贤淑，道德情操高尚等特点 琵琶记中的赵五娘，铡美案中的秦香莲等闺门旦 在川剧舞台上扮演妙龄女郎。阶级地位、生活环境和个性特征文化教养的不同分为“大家闺秀”和“小家碧玉”两种。花田错中的刘玉蓉，牡丹亭中的杜丽娘法门寺中的孙玉姣，柜中缘中的玉莲花旦 扮演勇敢热情、性格开朗、语言明快的中青年妇女或姑娘。牡丹亭中的春香，西厢记中的红娘摇旦 扮演中年以上较为诙谐、幽默、风趣、明快、辛辣等特点的妇女。拾玉镯中的刘媒婆，双魂报中的焦氏武旦 扮演会使枪弄棒、精通武艺的妇女。战洪州中的穆桂英，拦马中的杨八姐老旦 扮演老年妇女，他们是剧中的老太婆。甘露寺中的吴国太，战洪州中的佘太君仙狐旦 扮演神话或鬼狐故事中的年轻、漂亮而多情的女子。放裴中的李慧娘，九美狐仙中的九妹奴旦 扮演为奴作婢的女孩子。翠香记中的翠香，水牢摸印中的黄雨梅,净 在川剧中常称为花脸，扮演较为特殊的一类男性人物。靠甲花脸“大花脸”，扮演戏中猛将，是花脸行中的当家角色。霸王别姬中的项羽，造白袍中的张飞袍带花脸 扮演穿蟒袍、佩玉带的文职角色。铡美案中的包文正，风仪亭中的董卓草鞋花脸 扮演直率、鲁莽、急躁、粗犷、豪壮一类的人物。芦花荡中的张飞，铁笼山中的牛乃臣末 在川剧中叫做“生角”或“须生”，即戴口条的男性角色。正生 扮演有气度、有气派、举止潇洒的中年男子。长生殿中的唐明皇，梅龙镇中的正德王老生 扮演老年男子。马房放奎中的陈容，三击掌中的王允老末 在川剧舞台上主要扮演家院一类角色。三娘教子花子骂相中的老院哥靠把须生 扮演穿靠子、戴头盔的中老年武夫。定军山中的黄忠，天水关中的姜维红生 主要扮演一忠二公的人物。单刀会中的关羽，斩黄袍中的赵匡胤,丑 小丑的含义就是它不丑蟒袍丑 扮演帝王将相之类穿蟒袍挂玉带的有地位的人物。问病逼宫中的杨广，反冀州中的殷纣王官衣丑 扮演封建社会中的大小官僚人物。春草闯堂中的胡知府，赠绨袍中的须贾龙箭丑 主要扮演穿龙箭衣戴软王帽插野鸡翎子的无道昏君。春陵台中的宋康王，武采桑中的齐宣王褶子丑 主要扮演公子王孙、大小衙内、纨绔子弟这种庸俗、浅薄的人物。做文章中的徐子元，西关渡中的陈彩方巾丑 主要扮演谋士、师父、书史之类官府附庸，吹牛拍马的家伙。群英会中的蒋干，凤仪亭中的李儒烟子丑 扮演热情、诙谐、风趣的劳动人民。林要犯夜中的林丁，天花楼中的万安襟襟丑 扮演叫花子一类人物 花子骂相中的孙家二，邱旺告贫中的邱旺老丑 扮演性格善良、诙谐风趣、助人为乐的老年人。秋江中的艄翁，船舟借伞中的王伯伯丑旦 扮演中年以上的特殊妇女。迎贤店中的店婆，请长年中的冲大娘武丑 扮演有武艺的丑角。扈家庄中的王英，盗银壶中的邱小乙,川剧在当代的发展,周企何（幽默大师）周企何（1911-1988）本名圆圆，小名圆娃子，1911年12月27日出身在成都市梨花街一个小商家庭。父亲是个川剧玩友，又是个鸦片烟客，去世后。8岁的圆娃子孑然一身、无依无靠，只好来到悦来茶馆、群仙茶园帮川剧艺人干点跑腿的杂活，混碗饭吃。后经父亲故人高青山介绍到共和班名净何玉山门下学艺，很快就粉墨登场，在安安送米中扮演娃娃生。1924年，共和班到乐山一带演出，何玉山在五通桥突发暴病去世，为了表达对恩师的仰慕和感激之情，园娃子改名“企何”。回到成都，周企何怀着强烈的求知欲，在张少华的介绍下加入了“三庆会”，参师名小生唐荫甫，经常给康子林、萧楷臣、贾陪之等一代大家配戏。19岁那年，不幸倒嗓，不得已学打鼓，次年，在名丑、师爷唐广体的亲自指导下改攻丑行。1936年，唐广体去世时，此时的周企何已基本把师爷的拿手好戏如柴市节、迎贤店、奔途遇美等继承下来，而且有所创造、有所发展。他从早期在萧楷臣的影响下所养成的观书赏画的良好习惯，以及同诸多著名画家张大千、徐悲鸿、冯灌父、关山月、张采芹等的交往中，论画说戏，互相启发，引画理入戏理，博采众长，兼收并蓄，在唐广林吐词文雅、表演诙谐的艺术个性的基础上，逐步形成了抒情写意的独特风格。,陈书舫（川剧皇后）锦城金秋，芙蓉盛开。1992年9月，锦城芙蓉因“著名川剧表演艺术家陈书舫舞台生活六十周年”庆祝活动的隆重举行而开得更加艳丽，更加醉人。在庄严宏伟的锦城艺术宫大门前，文学泰斗巴金老人赠送的硕大花篮，在海洋般的花篮中格外引人注目；来自首都、全国各地知名人士的贺电、贺信、贺词，堪称琳琅满目、美不胜收。其中，北京戏剧电影报社的贺联，不但高度评价了陈书舫的艺术成就，而且颇具川剧的诙谐与机趣，令人玩味：恭祝陈书舫舞台生涯六十年 名满梨园，昆高胡弹灯，唱绝风流千古，情柔最是祝妹妹。誉腾世界，唱做念打舞，演活人间百态，刚烈首推丁娘娘。30年代，陈吉福（父亲）带着13岁的书芳来到成都，经川剧名丑周企何的介绍假如了著名的川剧社班“三庆会”。周企何认为“书芳”的名字欠雅，在他的名士朋友的建议下，该“芳”为“舫”。选了吉日，在“三庆会”所在地悦来茶园（今市联合团内）登台亮相。打炮戏桂花亭和梅龙镇，不仅唱腔优美，脆而圆，清而醇，而且在表演上不拘一格，别出心裁，从此“陈书舫”便成为了成都戏迷“念念不忘”的一位川剧新秀。17岁起，她在情探中反串王魁，在赏夏中反串蔡伯喈，在踏伞中反串蒋世隆。与次同时主演了空城计（饰诸葛亮）、长生殿（饰李隆基）等生角戏；和檄文诏（饰嬴政）、霸王别姬（饰项羽）等净角戏；甚至在西关渡（饰陈彩）、补缸（补缸匠）中模仿名丑龚吉升的诙谐表演，惟妙惟肖，饶有兴趣。一个川剧演员，何况是个年轻的女川剧演员，不仅擅于“五声共和”，唱彻昆高胡弹灯，更兼“五艺俱全”，演遍生旦净末丑，在川剧史上恐怕也属罕见。在山城重庆3年期间相继在人生何处不相逢、天字第一号、啼笑姻缘、夜半的悲哀等时装戏；以及在茶花女等外国名剧中担任主角。甚至是一人双饰，给人留下了深刻的印象。1948年，在春风报主办的由观众直接参与投票的“川剧皇后”中，众望所归，独领风骚。陈书舫在64年的舞台生涯中，演出的大小剧目有150多个。1959年，随中国川剧团出访欧洲演出秋江深受外国友人的喜爱。成功的塑造了柳荫记中的祝英台、丁佑君中丁佑君，等许多人物形象，她的表演已臻炉火纯青的地步。,周裕祥（一代名丑）周裕祥（1911-1985），原名周永祥，字焕章。1917年，永祥随母顺江而下到了重庆，迫于生活，经人介绍，进入以名丑傅三乾为首的川剧“十大领首”创办的裕民科社学艺，拜傅三乾为师，更名裕祥。30年代初，周裕祥与傅三乾同在章华大戏院献艺，在业师的亲切教导、指点下，艺事和声名与日俱增。不久，“改换门庭”，成为又新剧场的当家角色。其时，时装戏风靡川剧团舞台，周裕祥在一封断肠书、哑妇与娇妻、是谁害了她、黑化大观等戏中扮演西装革屐的时尚青年，一代丑角大师的入室弟子，竟先以”时装小生饮誉剧坛，名重一时，成为戏迷心中的“青春偶像”。周裕祥在舞台上塑造的艺术形象众多，包括褶子丑、官衣丑、襟襟丑、袍带丑、方巾丑、烟子丑等各种类型，无不栩栩如生、千姿百态。晏婴说楚中的晏婴，把一个身材矮小却又才高八斗、有胆有识的贤臣形象刻画得沉着机智、神采飞扬；西关渡中陈采，人物的阴险狠毒暴露无遗；花子骂相中的孙小二演得来别具一格，毕现人物人虽微而言重，貌虽丑而实美的个性；其他如西川图中的张松、赠袍跪门的须贾、醉隶中的许仰川、春陵台中的宋康王、江油关中的马邈、审玉蟹中的宁欣等一个个都感人至深，耐人寻味。周裕祥在解放后的30多年舞台生涯中，共导演了大小剧目数十个，是当代经验丰富、成就最高的导演之一，编导了新美人计、皇帝与妓女、赤胆忠心、闯王遗恨等剧目。1955年，周裕祥被派送往中央戏曲学院进修导演专业，拓宽了知识领域，提高了美学修养。1959年，中国川剧团出访东洲四国，周裕祥担任总导演，突出而生动的表现了芙奴传一剧。在表演和导演上分别取得的重大成就，犹如周裕祥的坚强两翼，载负着这位艺术家在川剧广阔的天地里自由翱翔，贯古通今，雄视一代。,历经数百年的发展和历练，川剧这一剧种以其特有的技巧和魅力给广大观众带来了美的享受并深受观众爱戴。在改革开发和市场经济下的今天，川剧自身也面临着机遇和挑战。一方面，川剧剧目仍然受到中老年观众的喜爱，以“变脸”为代表的特技在海内外享有盛誉。广大川剧工作者也正不遗余力地努力变革传统观念，以“弘扬民族文化，振兴川剧”为己任，致力于创编新剧目，探索艺术新技巧等。另一方面，目下受商品经济和西方现代文化的冲击，青年人对传统文化的忽视也导致川剧等传统剧目观众的流失。戏剧的流传的最大生命力在于其观众，因此广大川剧工作者和爱好者必须正视这一现实，并努力寻求改善和改变这一现状。,川剧新剧目以及经典剧目,变脸 一个获奖众多、是四川省川剧院在全国戏剧界都享有崇高声誉的剧目，该剧情节感人，厚重而浓郁的四川民风，优美的音乐唱腔，生动传神的表演，一定会把你带入那个动人的故事里，带入那个令人悲哀的民国时代新编神化剧：望娘滩取材于四川都江堰的民间故事。小聂郎活泼善良，在山上拾草之际意外获得土地公公赠与的一颗宝珠，谁知强盗获悉后竟愤怒之中，聂郎化为蛟龙，用水卷走强盗。在岷江河畔流下了24个望娘滩的动人故事 此剧舞台画面清新，大量合理的运用了烟雾和灯光及武打效果，是一个活泼有气氛的节目。综艺节目：川剧集粹集中展示川剧的特色，包括各种川剧特技“变脸”、“吐火”、“藏刀”等，气氛热闹，长期出国为外国友人演出。保留剧目简介 书签：通常剧目有两种形式，一种是取材于某一个片段的叫折子戏；另外一种是演绎一个完整的故事叫大幕戏。大幕戏：白蛇传 星陨长空 和亲记 荷珠配 洞房奇案 绛霄楼等(100多个)折子戏：水漫金山 杀奢 收烂龙 皮金滚灯 射雕 请医 等（500多个）,四川省川剧院简介,四川省川剧院是实力雄厚的川剧艺术表演团体、国家一级剧院。四十余年来，剧院先后创作演出包括白蛇传、绣襦记、芙奴传，及新编历史剧和亲记、卧虎令、峨眉山月，现代戏急浪丹心；民间故事剧望娘滩、变脸、都督夫人董竹君、巴山秀才，等优秀剧目两百余出,培养和造就了一大批具有较高艺术造诣的演职人员。其中有“文华表演奖”、“白玉兰”奖任庭芳，“文华导演奖”张开国、刘忠义，专家级导演邱明瑞、一级舞美设计杨成林、李善，以及中国戏剧“梅花奖”获得者古小琴、陈智林、何苓、李莎、崔光丽等。剧院曾先后荣获第六届中国艺术节大奖、第七届全国“五个一工程”奖、第八届中国文华大奖、第四、第七、第八届中国戏剧节大奖、中国戏曲突出贡献奖等众多殊誉；应邀赴欧洲各国及日本、新加坡，港、澳地区和台湾省演出，受到港、澳、台同胞、海外侨胞及国际友人的高度赞誉。特别是2002年重新创排的大型川剧巴山秀才，应邀参加了第四届上海国际艺术节，受到了沪上广大观众及专家的赞誉，开创了地方戏曲首登上海大剧院演出的先河。2003年10月应首届北京国际戏剧演出季邀请，在长安大戏院隆重献演，被誉为本届戏剧演出季最有光彩的剧目之一；同月巴山秀才赴西安参加第八届中国戏剧节，以其“精彩的演出、精巧的结构、精致的人物”张扬了川剧特色，充分发挥了戏曲美学优势，一举夺得了本届戏剧节大奖“中国曹禺戏剧奖、优秀剧目奖”第一名，同时囊括了“优秀编剧奖”、“优秀导演奖”、“优秀表演奖”、“优秀舞美设计奖”、“优秀音乐设计奖”等所有奖项。四川省川剧院以阵容整齐、台风严谨、剧目丰富、演艺精湛而蜚声海内外，为弘扬优秀民族文化作出了卓越的贡献。,川剧惹火大清华南开,2005年月、日，省川剧院川剧巴山秀才、变脸先后走进北京大学、清华大学、南开大学，三场演出旗开得胜，一举赢得高校学子欢心，赞叹之声不绝于耳，其火爆程度令主创人员连呼始料未及。北京大学是川剧在高校惟一一次公开售票，变脸元一张的门票，共卖出万元票房，刷新了北大戏剧最高票房纪录，演出空前成功。北大的师生们也将持续分钟的掌声献给了川剧人。清华大学至今只有白先勇青春昆曲牡丹亭、话剧北京人、川剧巴山秀才等四台演出走进校园，巴山秀才是上座率最高的一次。这出经典川剧得到了大家多次热烈的掌声，甚至有演员被学生们的热情弄得措手不及，居然忘词，重新再唱，掌声更加热烈。“牛皮吹到半空中”，“你不要负偶顽抗哦”演出结束后?熏巴山秀才里的台词成了同学们津津乐道的话题，有的同学边退场边学剧里的唱腔。大幕直到分钟后才在大家热烈的掌声中合上。在南开大学演出时，观众提前三小时入场。师生们的热情从开始一直持续至演出结束，掌声、笑声、喝彩声不断。谢幕时整整分钟的掌声，让“秀才”陈智林大受感动，站在台上问：“有多少同学是四川人？”当场有三分之一的同学举起手，他们说：在家乡时不看川剧，没想到巴山秀才这么好看，这是四川人的骄傲！我们一定要把川剧介绍给更多的人，让他们都来欣赏。,川剧将在高校掀起热潮,全国人大代表、中国川剧院院长、两届梅花奖得主陈智林介绍，剧院正在和川大策划打造“校园川剧文化长廊”。在“长廊”内，将不定期开设川剧欣赏讲座，第一时间向学生推荐川剧新人新作，成立“川剧剧社”，请著名演员教唱，待时机成熟后，推出学生自演的川剧剧目，举办“俏花旦”“帅小生”“最书卷老生”“最冲击黑头”等评选活动“可别小看台上台下的互动，学生的戏曲细胞是可以潜移默化培养的，他们中追求戏曲这门高雅艺术的大有人在，这些高层次的票友毕业后分散到社会各个部门，自然会影响和带动周围的人群关注和喜爱川剧，我们现在就像播一颗种子，收获的必将是满目春光。”陈智林还透露，剧院将针对大学生创作小剧场剧目，目前已收集整理了全世界享有盛誉的部校园戏剧本，将以经典的名义让川剧广为传播。同时，他还设想了一种“课本剧”方式，从中学语文课本入手，适当选用一些学生耳熟能详的故事，使他们轻松了解和热爱川剧艺术。,川剧进校园凸显市场商机,川剧走进北京高校，无意间带火了商演市场。陈智林介绍，川剧在高校的轰动效应很快引起北京中介演出公司的关注，他们看到了川剧暗藏的无限商机，川剧一时间成了抢手货长安大戏院赵总当即拍板：省川剧院排一出大剧我们接一出，作为中介方，包吃包住，而且还将支付价格不菲的出场费。北京天桥剧场明年还将在京举办“川剧月”，北京歌舞有限公司与北京剧协联合也将在京成立一个川剧团，省川剧院的优秀演员将常年驻场演出。他们一致认为，巴山秀才在北大以元的门票卖了万多元，票房就是市场的指向，强烈的信息预示着：川剧完全能够走进剧场，参与商演的角逐。陈智林还向记者透露，从年在上海大剧院成功演出巴山秀才变脸都督夫人董竹君好女人坏女人开始，省川剧院就抛开了过去“等、靠、要”的“三字经”，迈出了走入市场的第一步，单是禁毒题材的川剧心有泪千行在川商演，就达余场。年来，他们足迹踏遍全国十多个大城市，赢得了市场，同时，也创造了地方戏曲收支平衡、略有盈利的奇迹。,魏明伦：希望和学生共鸣,巴山秀才变脸均是著名剧作家魏明伦的代表作，这两部作品也成为川剧走入高校的“敲门砖”。当自己的作品呈现在家乡的大学生面前时，魏明伦又是怎样一种心情？“我觉得这是件大好事，因为双方面都需要滋养。中国戏曲应更多地争取青年，大学生是青年的主要代表，是社会最精英的一部分，他们需要当代中国戏曲的滋养，希望能够形成一个良性循环。大学生一方面要看昆曲、京剧那种最古老的、原汁原味的戏曲，还要看我们这样的新派戏曲，就是形式上运用现代的元素而思想上没有失去民族艺术的风格的戏曲，希望这两部新川剧的代表作，能在大学生中找到共鸣。”魏明伦曾多次表示，在这个网络时代，川剧遇到的问题和困难，是整个舞台艺术共同面临的困难，亦即所谓的“台上振兴，台下冷清”。不过，多年来川剧在台上的努力有目共睹，在地方剧种中发展得还不错。据悉，川剧目前拥有六、七部全国一流的作品，有位“梅花奖”演员，其中有四个“二度梅”演员，还有以魏明伦为代表的数名优秀剧作家。,The End,弘扬民主文化，振兴川剧剧目！,