外国器乐作品欣赏.ppt

第三章外国器乐作品欣赏,一、古典音乐概述,狭义的解释：把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“古典音乐”。,广义的解释：从欧洲文艺复兴时期，到巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“古典音乐”。,1、什么是古典音乐,2、西方音乐的历史,中世纪时期音乐,文艺复兴时期音乐,巴洛克时期音乐,古典主义时期音乐,古代希腊和罗马音乐,浪漫主义时期音乐,二十世纪音乐,3、西洋乐器常识,木管乐器家族,铜管乐器家族,弦乐器家族,打击乐器家族,木管乐器家族,利用空气的震动发声可奏出多变化的音色虽然名为“木管乐器”,但可由金属,骨或象牙制成,长笛（Flute）,长笛的历史可以追溯到古埃及时代.音色柔美清澈，音域宽广音色华丽而技巧灵活，可以演奏缓慢、宽广、抒情的旋律或技巧性较高的华彩乐段。在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。,单簧管（Clarinet）,单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰丹纳在1690年发明的,双簧管（Oboe）,最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏双簧管音色带有鼻音似的芦片声，演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”,萨克斯管（Saxophone）,由法国乐器制造家A萨克斯于1846年发明。最常用的是中音和次中音萨克斯管，常与高音和上低音萨克斯管配合，组成萨克斯管的四重奏。萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，广泛应用于现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。,铜管乐器家族,以演奏者口唇震动,使空气震动而发声以铜制成,故称铜管乐器亦有以其他材料制成的,俗称小喇叭，最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。是铜管乐器中的高音乐器，是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。,小号（Trumpet）,法国号,是铜管乐器中独一无二以左手按键的乐器。属中音乐器，它可以使各乐器组之间的音色差异减小并有机的联系起来。是管弦乐队中各组乐器之间音色的桥梁，,伸缩号/长号,又称拉管，通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧,到19世纪成为交响乐队中的固定乐器.也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。,大号（Tuba）,是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和声演奏的基础。,弦乐器家族,依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故音量受到一定限制。,主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）,小提琴,在管弦乐队中担任重要的角色以拉弓,弹拨,打敲发声音色变化多,大提琴(CELLO),前身是公元十五世纪初的古提琴，源于欧洲.早期只是小型乐队中的伴奏乐器，负责中低音部的和声。自十六世纪末，意大利大提琴家加布里埃利尝试以大提琴担任独奏后，大提琴才逐渐成为一种表现力丰富的独奏乐器。,竖琴（Harp）,最古老的拨弦乐器，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。,吉它（Guitar）,有西班牙吉它和夏威夷吉它。均可改装为电吉它。在演奏方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有明显的区别：夏威夷吉它需要借助金属棒（按弦）和指套（拨弦）来演奏，音色明亮而饱满,尤其擅长表现滑音,多用于演奏主旋律，较少用于伴奏。在中国常见的是西班牙吉它。,打击乐器家族,有多种不同类型的乐器发声方法:打,刮及摇动,小鼓（Snare Drum）,小鼓又称“小军鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。,定音鼓（Timpani）,前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲，一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。,定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟的。,大鼓（Bass Drum）,大鼓起源于古代土耳其，又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器。,锣（Gong）,又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器。,4、管弦乐队,管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。,第二节 作品欣赏,作品欣赏 军队进行曲,作品简介作于1818年前后，是钢琴四手联弹军队进行三首中第一首D大调军队进行曲，也是其中流传最广的一首。作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。曲式结构为三部曲式,进行曲,是一种用步伐节奏写成的乐曲。常用于队列行进中。用偶数拍子，节奏坚定明显，旋律鲜明，结构整齐，常用三部曲式，中段较为抒情，以取得前后段的对比。,按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲。,作者简介,奥地利作曲家。19世纪初期主要作曲家之一，也是最后一位伟大的古典作曲家。有“歌曲之王”的荣称。1828年逝世，享年31岁。,弗朗兹舒柏特（17971828）,欣赏提示,引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。,第一部分:A段主题描绘士兵行进的雄姿，B段主题幽默诙谐与A段形成鲜明对比。随后A段再现第二部分的间奏与引子基本相同。该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性.最后是第一部分的完整再现。,作品欣赏 c小调第五号交响曲命运,作品简介 第五交响曲动笔于1805年，完成于1808年，贝多芬说它的第一乐章主题是“命运在敲门”，因此被称为命运交响曲。,交响曲,大型管弦乐套曲。从意大利歌剧序曲演变而成，名称源出希腊语，原意即“一齐响”。在中世纪，指两个音的和谐结合。至十八世纪后半期发展成独立管弦乐作品。通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），亦有少于或多于四个乐章者。,路德维希凡贝多芬（1770-1827）,路德维希凡贝多芬（1770-1827）,德国最伟大的音乐家之一。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。,欣赏提示,命运交响曲是贝多芬艺术风格的代表作品。结构严谨、完整，手法简练，明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。命运交响曲是贝多芬与残酷命运作搏斗，用热血和意志凝结成的史诗。,