现代设计多元化.ppt
现代设计多元化,波普设计,一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“大众化”（Popular）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮，它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以，本身形式不断改变，而始终没有能够成为一个统一的设计运动。,波普设计在各国的表现,英国 美国 意大利 达达与波普 拓展（欧普）,英国,英国可以说是“波普”设计的发源地，从英国开始发展，然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满，借用“波普”风格来进行积极的反抗，从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场，也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力，接受了他们的设计，通过生产和销售来促进这个新的设计风格，取得很好的市场效果。英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家，但是，它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展,英国波普艺术代表人物及著名设计师,理查汉密尔顿 玛丽奎恩特 大卫霍克尼 彼得穆什多罗伯特印第安纳 马科斯克林登宁RB基塔吉艾伦琼斯德里克波舍尔,理查汉密尔顿,理查是杜尚的门徒，也是波普艺术的领袖及代表人物，他的观念和作品对平面设计的发展起到不可低估的作用。,richard hamilton动荡的伦敦系列,richard hamilton休.盖茨克的肖像,“究竟是什么使得今日的家如此不同，如此有魅力？”招贴,大卫霍克尼,大卫霍克尼在近30年的摄影艺术生涯中，他矢志不渝地坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮，似乎创造了一个全新的奇妙的世界，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。,罗伯特印第安纳,1954年，罗伯特印第安纳移居纽约，开始了他的波普艺术生涯。他的作品构成多源于大众传媒、流行文化和商业广告这些非抽象表现主义的元素，这些在当时与众不同的艺术特征使他的作品更富有诗意和叙事性。印第安纳的许多作品都包含字符，例如使用“EAT”、“HUG”和“LOVE”等，他所使用的这些字母和数字简明又清晰，并且在消解原有意义的同时也萌生了新的含义。,RB基塔吉,他的风格接近超现实主义，但这只是因为他信仰自由联想和想象是创作的首要因素；当他开始创作时，他并不知道自己最后会画出一幅什么样的画。塞尚晚期的裸浴者全身像油画是他最喜欢的风格，也是他希望在自己晚年所具有的风格。,艾伦琼斯,半裸的座椅,茶几,德里克波舍尔,玛丽奎恩特,1965年，玛丽奎恩特将女套衫加长六英寸成为连衫裙，造成轰动一时的“迷你风貌”时尚。在她身体力行的带动下，迷你风时尚刮遍全球。裙下摆提升到前所未有的高度，是人类集体向传统挑战的佐证。,彼得穆什多,范思哲服装,波普服装,波普艺术在美国的表现,美国的大众消费文化成为波普艺术和设计最适合生根和成长的土壤，但是美国与欧洲波普存在本质上的区别：美国波普尽管也是力图拆除艺术与生活之间的藩篱，但它对物质主义的商业文明和消费社会是持一种欢迎态度的，至少是以首肯默认的态度来展开创作的,安迪沃霍尔 金色的玛丽莲梦露,意大利波普设计的表现,意大利设计向来都注重对本国传统文化的继承，但对新思潮又表现出极其敏感的一面，受英美波普艺术设计的影响，意大利很快出现了反主流的、激进主义设计的波普风。,埃托索特萨斯（激进运动领袖人物）,1958年开始，担任奥利维蒂公司设计部的负责人，主持公司的产品设计,书架,花瓶,花瓶,达达与波普,独立集团,1956年的展览这就是明天（ThisisTomorrow）的画册。,1968年，为披头士设计的“白色”专辑包装,2009年于英国博物馆举办的展览耻辱奖章（medal of dishonour），展示了多面刻有政治讽刺的奖章。,波普拓展,欧普,欧普,日本 新波普艺术-村上隆,(村上隆的The Double Helix Reversal，帶有詭異、黑暗的色彩),（村上隆為LV設計的PANDA包，作品有非常明顯的村上隆式神經質的可愛）,村上隆为LV的Monogram设计的“Eye Love Monogram”系列（左）与樱花系列（右）,融可爱、性幻想与极端暴力于一体的卡通作品，实际却在影射日本文化内涵,中国当代政治波普代表作,张晓刚作品大家庭,现代波普,马塞尔杜尚独立集团http:/=6017&highlight=欧普艺术http:/http:/=999999961&workid=7232&searchid=9400&tabview=imagehttp:/=58576http:/=41D6128A033148230C81CE05DC862EF0http:/=1&hl=zh-CN&newwindow=1&safe=strict&rlz=1W1KWOO_zh-CN&biw=1423&bih=640&tbs=isch%3A1&sa=1&q=Et+tore+Sottsass&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=blog&id=245802,以上图片网站,后现代主义设计,“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。,后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。,菲利普斯斯塔克,菲利普斯塔克-WW椅,“JUICY SALIF”榨汁机,“HOT BEATAA”壶,“ANNAG”瓶塞钻,迈克尔 格雷夫斯水壶设计,孟菲斯设计,“孟菲斯”设计展,创意别墅空间设计后现 代主义个性设计,国外后现代主义的极致简约平面风格设计,矶崎新,深圳音乐厅,浦东80后小户型后现代主义潮流的电视背景墙,艺术氛围很浓的后现代主义设计,波普艺术延展下的后现代建筑美,以上图片网站,解构主义设计,一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。,解构主义下的建筑与时尚,椅子 弗兰克盖里,气泡椅,解构主义设计,建筑大师哈迪德的解构主义建筑,建筑大师法兰格利设计的毕尔保古根汉博物馆,弗兰克设计,http:/=3529,以上图片网站,高科技派设计,高技派（High-Tech）亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的作法，包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。,高技派创意雕塑摆饰,高技派设计,劳埃德大楼,日本著名设计师 深泽直人,香港汇丰银行大厦,以上图片网站,未来设计热点,方便色盲人士识别的红绿灯,绿帘植物墙-生态设计,对于色盲的人来说，识别红绿灯只能靠识记位置来鉴别。这款红绿灯通过不同的形状来分辨不同颜色的路灯。这样一来，色盲人士就可以方便识别了！,人体能量健康监测仪,原生态设计,极富创意的未来派树屋,可持续社区,可自行生长的有机住宅,绿色和高科技完美结合的别墅,绿色植物、立体绿化与雕塑设计,世界上最“绿色”的建筑,碳中和可持续金字塔生态城,外观圆润的可持续赛车中心,未来城市,未来蒙古包,以上图片网站,END,
